1. Живопись. Портрет

На ранней стадии развития культуры в Китае вся человеческая жизнь стала соизмеряться с природой, через законы которой люди пытались осмыслить принципы своего бытия. У китайцев было особое отношение к природе, наряду с ее обожествлением, для китайской культуры, как ни для какой другой, были характерны ее эстетизация и поэтизация⁴.

Именно поэтому в ней раньше всего возникают пейзажная живопись, лирика и архитектура. Можно даже сказать, что «пейзажный» взгляд распространяется в Китае на все явления жизни. Под воздействием благоговейного отношения к природе как огромному космосу, малой частицей которого является че-ловек, сформировалось художественное сознание китайского народа. По глуби-не эстетического и поэтического проникновения в жизнь природы китайская культура не знает себе равных⁵.

Своеобразие китайского искусства в том, что его живопись, поэзия и каллиграфия не знают тех границ, которые обычно разделяют эти виды искусства. Это позволяет говорить о своеобразном синкретизме китайского искусства. Эти три вида искусства вдохновляются и определяются природой иероглифического выражения и с помощью одного и того же инструмента - кисти - отражают глубину бытия. Но только живопись объединяет все три вида искусства⁶.

Образ мира, представленный в китайском искусстве, никогда не мыслился китайскими мастерами как отражение или слепок некоей "объективной действительности". От китайского живописца вообще не требовалось рисовать с натуры; ему следовало выписывать воображаемый, всецело внутренний мир⁷.

Живопись всегда содержала в себе задачу нравственного совершенствования

личности⁸ (Приложение 1,2).

Сочетание линии и пятна составило один из секретов нескончаемого разнообразия и выразительности китайских картин. В китайских пейзажных композициях отсутствует линейная перспектива, замененная так называемой многоточечной и рассеянной перспективой, нет единой точки схода, пространство как бы распространяется ввысь, горные пики устремляются в небеса, хижины и лесные тропинки, теряются в необъятных просторах природы. Перед нами

своеобразная антикартина, которая каждым своим образом, каждым штрихом отвлекает от внешнего мира и направляет наш взор внутрь⁹. Речь идет, конечно же, не об какой-то отвлеченной "идее", а о чем-то противоположном: о динамизме символического присутствия духа. Оттого же сущностью живописи в Китае традиционно считалось так называемое созвучие энергий (ци юнь), которое производит эффект "живого движения"¹⁰ (Приложение 3).

Иллюзионизм китайской живописи совершенно чужд и натуралистичес-кого правдоподобия, к которому стремилась живопись Европы. Этот иллюзионизм есть в тенденции сводить вещи к их типическим чертам, значимому штри-ху: на пейзажах китайских мастеров часто различимы лишь вершины гор и пагод, встающих из тумана, человеческие фигуры нередко почти полностью скрыты деревьями и камнями или изображены сзади, а подчас и вовсе лишены лиц. Такие урезанные, сведенные к фрагменту образы как раз и взывают к недостижимой полноте видения, побуждают зрителя вверить себя "странствию духа", требуют домыслить несказанное, вообразить отсутствующее¹¹.

Китайские живописцы, даже познакомившись с европейской живописью, остались равнодушны к ее световым эффектам. Отдавая предпочтение тонированным пейзажам, китайские художники умели передавать или, точнее, символически обозначать тончайшие оттенки цветовой гаммы с помощью переливов разбавленной туши от густого черного до прозрачного бледно-серого. Символизм монохромной живописи определил и особенности колорита китайской картины. Цвета в ней одновременно естественны, ибо они отображают атмосферу определенного времени года, и условны, указывая в этом качестве на внутреннюю, символическую глубину образов. Белизна незакрашенной бумаги и вездесущая воздушная дымка в равной мере символизировали целомудренную "неброскость" несотворенной Пустоты. Именно идеал "неброскости" делал изображение в Китае условием, знаком, даже средством прозрения¹².

Главной темой китайской живописи и, особенно пейзажа, становится изо-бражение природы как величественного образа вселенной. В этом видно влияние даосизма на изобразительное искусство. Очень часто пейзажи дополнялись стихотворными строками¹³.

В китайской картине каждый предмет глубоко символичен и является знаком поэтического образа: сосна -- это символ конфуцианской стойкости и вечной юности; дракон и птица феникс -- символы власти, могущества и силы, дракон также символ императора и мужского начала; феникс - императрица, женское начало; лев -- символ мощи и благородства; тигр -- защитник от злых духов; аист -- одиночества и святости; лань – долголетия; гуси воплощают уе-динение и праздность, водопад -- символ встречи Неба и Земли; женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы; орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство; хризантема -- символ возвышенного одиночества; журавль, черепаха, старые камни -- символы долголетия; летучая мышь, сорока -- символы счастливой вести; голубь -- символ мира; селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле -- символы супружеского счастья; лотос -- символ внутренней чистоты; пион -- символ человеческой красоты, богатства, изобилия; персик - символ долголетия и бессмертия; рыба карп - символ пожелания счастья и успехов; гранат -- символ пожелания большого мужского потомства; петух -- почета, и т.д¹⁴.

Эта родственность идей еще больше подчеркивалась тем, что и поэзия и живопись были связаны только с одной социальной группой, одновременно составлявшей и интеллигенцию, и административные кадры. То есть, и поэзия и живопись в Китае выражают чувства аристократов и чиновников¹⁵.

Западный же художник, напротив, был и остается своего рода волшебником, видения которого происходят из самого разного опыта.

Но основным элементом эстетики, самым частым, самым подвижным, са-мым обаятельным из всех природных символов стал гибкий бамбук, который сгибается от злых ветров, но не поддается суровой зиме, никогда не жалуясь на свою судьбу¹⁶. Камень в традиционной картине мира выступает символом, выражающим принципы «недеяния» - покоя, отстраненности и в то же время твердости, постоянства. Водные просторы рек, водопады, дымки и облака – все это лепестки Абсолютного Дао, ядра китайской традиционной китайской картины мира.

Буддизм, особенно чань-буддизм, сыграл немалую роль в расцвете классической китайской живописи. Тезис чань-буддизма о том, что Истина и Будда везде и во всем -- в молчании гор, в журчании ручья, сиянии солнца или щебетании, и что главное, в природе -- это Великая Бескрайняя Пустота¹⁷.

Главная тема восточного искусства -- тема перемен, вечного движения (смена времен года, многозначность душевного состояния, переменчивость настроения, чередование рождения и смерти и прочее) раскрывает иллюзорность, непрочность мира¹⁸.

Для китайской живописи характерна миниатюрность человеческих фигурок, изображенных на фоне грандиозных ландшафтов, которая должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначитель-ным звеном, подчиненным ее могучим силам. В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир¹⁹.

В китайском классическом пейзаже или на сцене китайского театра мы можем наблюдать соприсутствие событий, очень удаленных друг от друга в пространстве и времени²⁰.

В китайской живописи мы не видим отображения красоты женского тела. Образы женщин представляют собой лишь намек, а главной целью ставится изображение гармонии в положении тел²¹ (Приложение 4).

Почти все европейцы подчеркивают тот факт, что китайская пейзажная живопись вызывает в душе ощущение умиротворенности и покоя²².

Около VII века в Китае развился новый живописный жанр — парадный портрет. Такие портреты были довольно условны и не передавали каких-либо индивидуальных или психологических черт изображенного человека. Лица пер-сонажей вырисовывались нарочито беспристрастными, а основной акцент делался на символах, передающих информацию о должности и положении героя картины, — одежде, головном уборе, письменных принадлежностях и т. д²³. В торжественности и неподвижности портрета отражалась вся система конфуцианского воспитания: фигуры портретируемых полны достоинства, замкнутые лица лишены печати житейской суетности, неподвижный и суровый взгляд устремлен вдаль²⁴ (Приложение 5).

Таким образом китайская традиционная живопись по своему нравственному научению и символичности напоминает скорее православную иконографию, чем, скажем, живопись в западном стиле.