48. Советский портрет

Советская живопись в последнее время привлекает все больше внимания со стороны как жителей постсоветского пространства, так и зарубежных коллекционеров, инвестирующих средства в произведения искусства, считающиеся эксклюзивными и необычными.

И действительно, эпоха железного занавеса в свое время породила немало искажений и преувеличений, которые были основаны как на имевших место фактах, так и на домыслах. Неожиданное открытие сделали многие люди, познакомившись с истинными летописцами своего времени - советскими художниками. Передавая через призму своего восприятия видение советского времени, в котором им довелось жить и творить, они зачастую лучше сухих фактов могли передать атмосферу эпохи, её подвижность, сложность и идейную составляющую. 

Руководство страны за весь период существования советского государства стремилось к демонстрации ведущей роли партии в формировании нового государственного строя, и её достижений посредством искусства. Художники стали вольно или невольно проводниками советской идеологии, её базовой составляющей, поскольку они работали в стиле и манере социалистического реализма. Это направление было провозглашено основным в советском искусстве, оно ориентировало творчество живописцев на создание произведений, демонстрирующих активность, напор и энергию общества новой формации. Особенную роль руководители страны отводили портретному искусству – ведь кто, как не сам человек может лучше рассказать о своей жизни. 

\Советский портрет активно участвовал в формировании духовных ценностей советского человека. Символами советской эпохи стали групповые и одинарные портреты советских вождей и руководителей. Именно они должны были вдохновлять народ на трудовые подвиги. Многие замечательные художники стали своеобразными имиджмейкерами, которые создавали образы вождей, без портретов которых не обходилось ни одно общественное помещение.

  Революционная целеустремленность пронизывает портреты послереволюционной эпохи. Картины, такие, как например: «Коммунарка», «Красноармеец»,  «Красноармеец с сидором» работы известного советского художника Гремитских В.Г.  великолепно отражают суть послереволюционного портрета, который должен был показать несгибаемость, волю, мужество людей новой формации. 

 Художники, вдохновляемые и направляемые чиновниками от искусства, во множестве писали портреты людей труда: передовиков производства, отличников профессиональной учебы. Они создавали образы мужественных людей, работа которых очень важна обществу. Среди портретов, которые во множестве были развешаны в клубах, залах, присутствовали на выставках советской живописи, встречаются настоящие шедевры, отражающие не статичного человека, который знаком только узкому кругу людей и его портрет был написан только потому, что был заказ «сверху», а динамику, живость, душу. Нередко такие портреты были написаны с людей, любимых авторами: например, произведение Лигачевой А. И. «Портрет бабушки моей». Картины, на которых изображены люди мирного времени, вводят зрителя в мир труженика:  «Ветеран шахтерского труда» работы художницы Тутеволь К. А., «Аксакал», «Пастух»  Ишмаметова Э.Д.  – за каждой картиной конкретный человек, со своей судьбой, мыслями, желаниями.   

Портреты, исполненные в духе социалистического реализма, сейчас становятся предметом изучения, ведь каждый из них является символом эпохи. Такие портреты прекрасно подходят для подарка собирателям исторических ценностей, любителям литературы того времени. Портреты этих людей заряжены особой энергетикой, высоким душевным подъемом –  эти качества ценители искусства называют основными в советской живописи.

49 . Пейзажная живопись в советском искусстве

Переход в XX столетие ознаменовался направлениями авангардного искусства. Новое искусство характеризуется разрушением целостности содержания и формы.

В советское время родился ещё один вид пейзажа - индустриальный, вызванный восстановлением народного хозяйства после гражданской войны (В.В. Рождественский, А.В. Куприн, К.Ф. Богаевский, К.Ф. Юон, Г.Г. Нисский и другие). В индустриальном пейзаже решаются все задачи реалистического изображения природы, её состояния, вводятся новые объекты: фабрики, заводы, мосты, поезда и другое.

Помимо индустриального, получил распространение мемориальный пейзаж - картина памятных мест, связанных с жизнью и деятельностью выдающихся представителей русской культуры.

Советский пейзаж начинался силами художников, сформировавшимися ещё до революции. Особенно активно, начиная с 20-х гг., стали работать в жанре пейзажа представители «Бубнового валета». Продолжали лирическую линию и пейзажисты «Союза русских художников», «Товарищества передвижных выставок», «голуборозцы», художники, близкие к «Миру искусства».

Новые принципы в изображение природы внесли А.А. Дейнека и Г.Г. Нисский - художники, сформировавшиеся уже в советское время. Ни строгий лаконизм и почти графическая острота живописи (Дейнека), ни геометрическое обобщение природных форм (Нисский) не были характерны для русской живописи. Однако искусствовед советского времени Фёдоров-Давыдов в пейзажах Дейнеки находит связь с традициями Куинджи и Рериха, а творчество Нисского определённо связано с опытом Дейнеки.

В истории советского пейзажа отчётливо заметны три основных этапа эволюции: 20-е гг . - это бесконечное множество различных по выбору и стилю решений образа природы. Начиная с 30-х гг., стилистические различия сглаживаются, активное личностное отношение художника к натуре уступает объективному изображению. Ведущим вплоть до начала 50-х гг. становится принцип пленэрной живописи. Характерно тяготение к картине - пейзажу с развитым изобразительным рассказом.

В середине 50-х гг. в пейзаже наступил крутой поворот к обострению выразительных качеств изобразительного языка, к метафоричности, романтизации, героизации образа природы. Пейзажисты наших дней творчески используют опыт реализма, импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма, преимущественно русских разновидностей этих направлений.

В России жанр пейзажа возник гораздо позже, чем в Европе, но, несмотря на это, его развитие было стремительным. Понадобилось лишь столетие, чтобы к началу XIX века он стал самым популярным, а во второй половине XIX в. достиг своего расцвета.