51 . Монументальная скульптура XX века

Лучшие традиции русской скульптуры развили дальше советские мастера А. Т. Матвеев, А. С. Голубкина, С. Т. Коненков, И. Д. Шадр, В. И. Мухина и др. В первые годы после Октябрьского переворота, в период Гражданской войны не было возможности создавать памятники из твердых дорогих материалов, поэтому они почти не сохранились.

В 20-х гг., с переходом к мирной жизни, скульптура успешно развивается. Одним из известнейших скульпторов этого периода был Н. А. Андреев. Он создал ряд монументов для московских улиц и площадей. Его памятник драматургу А. Н. Островскому стал частью Театральной площади. Простота и ясность формы, тонкое чувство материала – основные черты творчества этого талантливого мастера.

В 20-е гг. развивается творчество И. Д. Иванова, широко известного под псевдонимом Шадр (1887 - 1941). Многообразно одаренный, он был певцом, актером, живописцем и скульптором. В начале 20-х гг. он создает скульптурные портреты «Сеятель», «Рабочий», «Сезонник». Одна из лучших работ художника – необычайно выразительная скульптура «Булыжник – оружие пролетариата».

О новой роли скульптуры говорят и сооружения многочисленных памятников работ С. Д. Меркулова,  М. Г. Манизера, Л. В. Шервуда.

В 30-е гг. скульптура охватывает широкий круг тем и образов. Ведущую роль продолжает играть монументальная скульптура, которая все более тесно связывается с архитектурой и строительством: московское метро, павильоны на Международных выставках в Париже и Нью-Йорке, Всесоюзная сельскохозяйственная выставка и др.

Одно из наиболее значительных и талантливых произведений этих лет – скульптурная группа «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной (1889 - 1953), венчавшая советский павильон на Международной выставке в Париже. Выполненные из сверкающей нержавеющей стали, эти фигуры с любой точки зрения предельно выразительны. Сейчас она установлена в Москве.

Талантливый скульптор В.И. Мухина училась в различных художественных школах и студиях Москвы. В 1912 – 1914 гг. занималась скульптурой во Франции в студии О. Родена, где в это же время преподавал один из основоположников современной скульптуры Э. А. Бурдель. Мухина создала серию портретов новой интеллигенции и воинов-героев. Ее перу принадлежат теоретические работы по монументальной скульптуре.

В 1951 г. в Москве был открыт памятник М. Горькому, созданный по проекту И. Д. Шадра бригадой скульпторов под руководством Мухиной. К этому же периоду относится одна из удачных работ мастера – памятник П. И. Чайковскому. Работала Мухина также и в малых скульптурных формах. 

В послевоенные годы в ряды монументалистов вошел С. М. Орлов (1911 - 1971). Совместно с П. А. Штаммом и А.И. Антроповым он создал в 1954 г. памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому. Величаво и торжественно восседает князь Долгорукий на своем могучем коне. Его фигура прекрасно вылеплена и органически сливается с величественной перспективой города, заложенного им более восьми столетий назад.

Работы другого талантливого скульптора – А. П. Кибальникова отличают могучий темперамент, выразительность и строгость композиций. Все эти качества мастера ярко проявились в памятнике В. Маяковскому, установленному в центре города на площади, носящей его имя.

В послевоенные годы наибольшее развитие получают мемориальные ансамбли, где монументальная скульптура сочетается с архитектурой, а иногда и с живописью. Таковы ансамбли «Мамаев курган» в Волгограде (скульптор Е. В. Вучетич, архитектор Я. Б. Белопольский),

«Героическим защитникам Ленинграда» (скульптор М. К. Аникушин, архитекторы С. Сперанский, В. Каменский). Аникушину принадлежит также известный памятник А. С. Пушкину в Санкт-Петербурге.

В это же время возникает и новый жанр скульптурного монументального портрета. Большой известностью пользуется созданный Е. В. Вучетичем ансамбль в берлинском Трептов-парке, который венчается грандиозной фигурой воина-освободителя, прижимающего к себе спасённого ребёнка. Много и плодотворно работают в области монументального портрета П. В. Томский, Е. Ф. Белашова, А. Рукавишников, О. Комов, В.Е. Цигаль и другие.

Очень интересно развивается творчество старейшего русского скульптора С. Т. Конёнкова (1874 - 1971). В его произведениях оживают образы русских сказок, былин. «Еруслан Лазаревич», «Старичок-полевичок», «Лесовик», «Стрибог», «Жар-птица» вырублены из дерева. Коненков возродил дерево в русской скульптуре, раскрыв его богатые декоративные возможности. Кроме этих работ он создает композиции на тему музыки («Бах», «Паганини»).

В 1924 – 1945 гг. Конёнков живёт и работает за рубежом. В это время он выполняет портреты И. П. Павлова, А. Эйнштейна, В. И. Ленина, Ф. Шаляпина, А. М. Горького, а также Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина. Вернувшись на родину, Коненков выполняет портреты ученых (А. К. Несмеянова, П. Д. Зелинского), колхозников, осуществляет монументальные работы в Петрозаводске и Москве.

Творчество народного художника СССР Коненкова тесно связанное с современностью, с лучшими традициями русского искусства, получило широкое признание в народе.

В последние годы в скульптуре происходит дальнейшее расширение содержания и обогащение формы. Разнообразие манер и жанров, богатство творческих индивидуальностей, обилие талантов – характерные черты в развитии сегодняшней российской скульптуры.