12

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

ФГОУ высшего профессионального образования

Московский государственный университет культуры и искусств

Факультет народно художественной культуры и дизайна

Кафедра декоративно-прикладного творчества

Реферат по дисциплине: художественные лаки

Истоки федоскинского пейзажа, его образность, приёмы его художественной выразительности

Выполнила: Федченко Анастасия Алексеевна

Группа: 11103

Проверила: Кондратенко Елена Викторовна

Москва, 2012

Содержание

Введение_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _3

1 Русский пейзаж 18-19 вв., его направления: парковый, видовой, городской_ _ _ _ _ _ _ _4

2 Федоскинский пейзаж _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _6

3 Городской, видовой, парковый федоскинский пейзаж_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _7

Заключение_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _11

Список источников информации _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 12

1 Русский пейзаж 18-19 вв., его направления: парковый, видовой, городской.

Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов, морских видов и т. п.

Пейзаж постепенно формируется как самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения является природа. Вначале бытует чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни.

В эпоху классицизма повышается содержательность пейзажа; наряду с топографическим видовым появляются эмоционально насыщенные героический и идиллический варианты пейзажа.

Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления - классицизма, романтизма и других.

Появление пейзажа в России связано с основанием санкт-петербургской Академии художеств, где в 1767 году был учрежден класс пейзажа, готовивший живописцев-пейзажистов. Утверждению этого жанра способствовали также классы перспективы и театральных декораций, откуда вышли многие пейзажисты. Узкие специальности, в том числе пейзажа, были заведены в классе гравирования. В Петербургской академии художеств пейзажистов воспитывали в соответствии с принципами классицизма. Они должны были создавать виды родной природы по образцам знаменитых картин прошлого, и прежде всего произведений итальянцев 17–18вв. Пейзажи «сочинялись» в мастерской, поэтому, например, северная и сырая Гатчина выглядела в полотнах Семёна Фёдоровича Щедрина похожей на солнечную Италию. Героические пейзажи создавал Ф.М.Матвеев, обращаясь в основном к видам итальянской природы. Ф.Я.Алексеев с большой сердечностью и теплотой писал архитектурные виды столичных и провинциальных городов России. В русских пейзажах 18в., построенных по правилам классицизма, главный «герой» (чаще всего старинное архитектурное сооружение) помещался в центре; деревья или кусты по обеим сторонам выполняли роль кулис; пространство чётко делилось на три плана, причём изображение на первом плане решалось в коричневых тонах, на втором – в зелёных, на дальнем – в голубых.

Пейзаж, как самостоятельный жанр сложился в русской живописи к последней четверти XVIII века. Его становление было связано с сентиментализмом - течением, распространившимся в литературе и живописи того времени, призывающим к естественности и открытости душевной жизни человека. Тяготение к естественности было связано с культом природы, среди которой человек только и может обрести покой и внутреннюю свободу. Желание постоянного общения с природой - даже в стенах кабинета или гостиной - повлияло на увлечение изображениями парковых видов.

Первым художником, сделавшим попытку изобразить природу, был Семен Федорович Щедрин. Легкая элегическая грусть является основой эмоционального тона этих произведений, строящихся на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма).

Наряду с пейзажами сентименталистского направления развивался и пейзаж классицистический. Это были изображения природы, сочиненные на основе зарисовок, сделанных с натуры, - изящной, избранной, преображенной в стенах мастерской творческой мыслью художника. Представителями искусства классицизма было создано немало интересных произведений, среди которых отличаются героические ландшафты Ф.М.Матвеева. Использование приемов классицистической живописи заметно и в поэтических видах Петербурга и Москвы Ф.Я.Алексеева, и в лирических образах петербургских пригородов А.Е.Мартынова, и в сделанных во время путешествий и экспедиций пейзажах М.М.Иванова.

Подлинно естественный, "живой" пейзаж, появился в русской культуре вместе с романтизмом. Художников-романтиков отличало свободное чувство сопричастности действительности, душевная цельность, вера в свершение самых светлых надежд. В искусстве портрета романтики воплотили образ прекрасной человеческой личности. В пейзаже ими создавалась картина вольной и счастливой жизненной среды человека.

Самыми последовательными пейзажистами-романтиками были Михаил Иванович Лебедев и Сильвестр Феодосиевич Щедрин, уехавшие в качестве пенсионеров Академии художеств в Италию. Исполняя свои произведения с натуры, они передавали в них радостное единство воздуха, воды, земли, света и цвета. Щедрин первым стал писать пейзажи не в мастерской, а на открытом воздухе, добиваясь большей естественности и правдивости в передаче световоздушной среды. Благодатная земля Италии, напоённая светом и теплом, становится в его картинах воплощением мечты.

В Сафонкове Тверской губернии трудился А.Г.Венецианов, поднявший на немыслимую прежде высоту эстетические достоинства национальной природы. Неприметная, скромная природа среднерусской полосы впервые явилась в его произведениях (нередко соединявших бытовой и пейзажный жанры) тем любящим материнским лоном, в котором протекает жизнь человека. Внутренней основой творчества Венецианова всегда оставалась ясная и целомудренная чистота земли и связанного с землей человека - крестьянина. Это чувство "неприкосновенности" натуры он передал и своим ученикам, для которых ценность художественного воплощения увиденного никогда не превышала переживаемой ими ценности самого изображаемого предмета.

Во второй половине XIX века продолжает существовать романтическая живопись в ее позднем варианте, тесно связанная с законами академического искусства. Самым ярким представителем этого направления был Максим Никифорович Воробьев, воспитавший целую плеяду русских пейзажистов. У него учились братья Г.Г. и И.Г. Чернецовы, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио, А.П.Боголюбов и другие.

С 1840-1850 годов живописцы начали все чаще обращаться к изображению реальной национальной природы, все пытливее старались постигнуть ее внешне не эффектное, но столь содержательное бытие.

В 1870-е годы наступает пора зрелости отечественного национального пейзажа. В это время работают такие его классики, как Алексей Кондратьевич Саврасов, Фёдор Александрович Васильев, Иван Иванович Шишкин, целый ряд менее крупных мастеров - М.К.Клодт, А.П.Боголюбов, Л.Л.Каменев и многие другие. Большинство из них связано с Товариществом передвижных художественных выставок.

При всем разнообразии в пейзаже того времени можно выделить две главные тенденции. Одна из них идет от искусства М.И.Лебедева и Сильв.Ф.Щедрина. Это линия эмоционального, сопереживающего отношения к природе. Наиболее ярко она воплощена в искусстве Васильева, работы которого обычно являются как бы драматической повестью о жизни природы, земли, о напряжении всех ее сил.

Другое направление пейзажной живописи, происходящее от повествовательно-конкретного искусства учеников Венецианова, отражено в творчестве таких художников, как, например, И.И.Шишкин, А.К.Саврасов, М.К.Клодт. Вдумчивый, серьезный и требовательный, Шишкин, казалось бы, целиком подчинялся натуре. Однако эта сознательная строгость и трезвость художественного метода помогла ему создать эпический и монументальный образ русского леса. Саврасов тоже был художником эпического склада. Но, чуткий и музыкальный, он и в природе находил стройную музыкальность.

Пейзаж последней четверти XIX века определяется многими течениями. В полотнах самого лиричного из русских пейзажистов И.И.Левитана картина природы заметно психологизируется, становится интимно близкой человеку, отражает его душевные переживания.

К последней трети XIX века русский пейзаж окончательно встал на путь пленэрной живописи. В.Д.Поленов, В.А.Серов, И.И.Левитан, К.А.Коровин и другие художники воплощали в своих произведениях всю многокрасочность и светоносность природной среды. При этом натура постигалась ими цельно, не расщепляясь на отдельные цветовые и световые эффекты, живописцы передавали не свои впечатления от реальности, а саму реальность.

На протяжении почти двухвекового развития отечественного пейзажа из картин русских мастеров никогда не исчезала одухотворенность действительности и одновременно острое чувство ее реальности.

Приверженность к конкретному видению природы, почтение перед значительностью ее бытия объединяет различных мастеров русского пейзажа на всех этапах его развития и является отличительным свойством их искусства.