Усадьба Лукутиных в Федоскине. Двусторонняя табакерка. Середина XIX века.

Влияние пейзажа заметно и в декоративном и орнаментальном оформлении изделий. Использовались такие приёмы как: «под черепашку», «скань», монотипия, применялся перламутр и сусально золото. Иногда мастера писали на целой перламутровой пластине, но чаще делали инкрустацию и совмещали её с письмом «по-плотному» и «по-сквозному».

Создавались всевозможные композиции от маленьких коробочек (чуть больше 4 см²) до больших пластин-панно (до 30-40 см в длину). Работы не просто копировались, много было в них самостоятельности художника: разный колорит, формат (копия большой работы на маленькое изделие). Копирование было очень творческим. Пейзаж всегда гармонично сливался с формой и размером изделия. Они несли сувенирную функцию.

Интерес к городскому пейзажу был характерен для второй половины XIX века. Особенно часто изображали Москву и её окрестности. Но изображения видов Москвы были, как правило, сухи и графичны. В них не было богатой живописности более ранних пейзажей. Также появилось разнообразие форм, на которых писалась миниатюра.

Кремль. Футляр для пасхального яйца. 2-я половина XIX века.

Именно видовой пейзаж уже в XVIII веке сыграл решающую роль в становлении пейзажной живописи в России.

В лукутинской миниатюре постепенно нарастает интерес к передаче через пейзаж человеческих эмоций, настроений, переживаний.

Изображая сельскую местность, мастера более всего передают настроение, эмоции. «Пейзаж с белым домом на берегу реки» - один из ярких примеров передачи состояния.

В пейзажах миниатюристов ощутимы следы созидательной жизни человека: корабли, сельские дома, людей, животных, живущих рядом с ними.

Интерес к этому виду пейзажа был до второй половины XIX века.

В конце XIX века была написана миниатюра «Вид усадьбы Марфино». Но в ней уже нет былой тонкой живописи, вместо неё появилась вычерченность архитектурных линий, сухость.

«Вид усадьбы Марфино». Конец XIX века.

Буря. Портсигар. Середина XIX века.

Также рядом с лукутинским пейзажем интенсивно развивался пейзаж в духе крестьянского примитива. Его происхождение связано с фабрикой Вишняковых. Продукция их фабрики ориентировалась, в основном, на крестьянского и небогатого городского покупателя.

Вишняковский пейзаж - это, как правило, одна или две избушки, речка с пологими берегами, тонкими деревцами, травой, клонящейся к воде. Часто изделия отделывались под малахит или бересту.

Сельский пейзаж. Чайница, Фабрика Вишнякова. Середина XIX века.

Пример паркового пейзажа, Н.И Подключников «Кусково. Вид усадьбы со стороны пруда» 1839г.

«Кусково. Вид усадьбы со стороны пруда» 1839г.

Лукутины понимали специфику производства и всячески способствовали улучшению качества изделий. Краска и материалы привозились из Москвы. Покупались оригиналы для художественных работ: английские и французские картины и гравюры. Также оригиналами служили работы самого хозяина.

На протяжении всего XVIII века процесс обучения художника строился на копировании подлинников и гравюр, в основном, фламандских и голландских художников.

Художники-миниатюристы опирались на русскую литографию первой половины XIX в., на картины русских художников, которые являлись как бы прототипами федоскинских миниатюр-импровизаций.

Крышки табакерок и шкатулок живописцы стали расписывать миниатюрными копиями с картин русских и западноевропейских художников. Часто это были весьма "вольные" копии.

Федоскинские мастера копировали таких русских мастеров как: Саврасов Алексей Кондратьевич, Ендогуров, Иван Иванович и других мастеров-передвижников.

Характерны также приёмы письма маслом на перламутре, сусальном золоте и серебре, украшение инкрустацией и др.

Расписывают шкатулки по-разному; есть так называемое "плотное" письмо и "сквозное". В первом случае мазки плотно закрывают фон. Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический серебряный или золотой порошок, листочки сусального золота, поталь или перламутр. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Краски как бы вспыхивают изнутри цветными огоньками.

Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесенная жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.