18. Культура русского модерна.

Основоположник русского модерна – Михаил Врубель («Демон сидящий», 1890; «Демон летящий», «Демон поверженный»). Идеи, воплощенные в этом образе, перекликаются с философией символизма. «Демон не столько дух злобный, сколько страдающий, скорбный, но при всем том дух властный, величавый» (Врубель). В полотне «Демон поверженный» отражается оскорбленное самолюбие, гордый вызов миру, призыв одинокой личности, её порыв к свободе.

Русский модерн представлен множеством направлений. Обозначается плюрализм художественных течений, которые формируются вокруг художественных кружков («неорусский стиль союза русских художников»; «ретроспекции «Мира искусства»; «мистический символизм «Голубой розы»).

Общими являются поиск нового художественного языка и абсолютизация творческой свободы. Модернисты считают, что искусство направлено на поиск высшей красоты.

Художник-импрессионист – Константин Коровин. Особенность его творчества – связь с театром (художник декораций).

В России были созданы разные варианты модерна, которые принято называть неостилями (неоготика, неорусский стиль, неовизантийский, неоклассицизм). Особенно хорошо это проявилось в архитектуре.

Главной особенностью мирового модерна стал синтез искусств.

Богатые плоды в России дает неорусский стиль. Он воплотился в творчестве мастеров Абрамцева (Абрамцево - подмосковная усадьба Саввы Мамонтова). Здесь собираются мастера различной направленности. Главная тема – русская история и русское искусство. Здесь возникает музей крестьянской утвари, а потом и мастерские по её производству. Виктору Васнецову приходит мысль создать мастерскую столярных изделий ( + Антокольский, Елена Поленова). Затем открывается гончарная мастерская (Серов, Поленов, Коровин, Васнецов, Врубель (~150 работ)). В 1873 году по проекту Гартмана в усадьбе была построена мастерская в стиле деревянного теремка. Затем Савва Иванович решил построить баню (архитектор Иван Рапет). В 1880 году у членов абрамцевского кружка появляется идея возвести храм (в византийском стиле).

Здание Третьяковской галереи (проект Виктора Васнецова).

Верхние Торговые ряды (архитектор Померанцев, инженер Шухов).

Модерн воплощается в строительстве общественных зданий (вокзалы, банки, магазины, жилые дома). Византийские мотивы просматриваются в здании Политехнического музея.

В Петербурге модерн отличался более строгим вкусом, т. к. на него воздействовали ампир и классицизм (северный модерн). Наиболее хорошо петербуржский дух угадывают Лидваль и Лялевич (особняк Кшесинской, дворец Юсупова, Витебский вокзал, Азово-Донской банк).

Здание «Зингер» (Павел Сюзор).

Федор Шехтель – особняк Рябушинского: асимметрия, здание украшается мозаичным фризом с растительными мотивами, цветными витражами, узорчатой оградой, балконной решеткой. Шехтель отходит от традиционной планировки. Каждый фасад дома неповторим, а в сочетании они образуют пластичную асимметричную композицию. Во внутреннем убранстве господствует мрамор, полированное дерево и стекло. Асимметрия дверей и окон образует пластичную композицию, мерцающее искусственное освещение…. Ярославский вокзал.

Архитектура воплощает диктат стиля: модерн должен проявляться во всем, в том числе и в интерьере. Характерная черта – отсутствие пауз. Художественный язык модерна быстро завладел декораторским искусством, бытовой модой интерьером, оформлением книг. Современники говорили о фанатизме стиля. Во второй половине 19 века появляется феномен индустриального города. Петербург Пушкина и Достоевского сменяется городом рабочих окраин, фешенебельным центром, разделенными кварталами массовой застройки. В исторических центрах появляются общественные здания, рассчитанные на массы посетителей. Целью модерна становится защита человека от бездушного механизма цивилизации. Не случайно новый стиль избегает острых углов, прямых линий. Предпочитаются орнаменты из цветов, листьев, изогнутых стеблей. Такой стиль называют флореаль. Флореальный орнамент приходит в посуду, мебель, ткани, обои. При этом предпочитаются неяркие окраски, таинственные восточные цветы (лилия, лотос, ирис). В моду входит восток (китайские, японские, турецкие мотивы). Таким образом, модерн проникает в повседневную жизнь.

Наиболее ярко идея синтеза искусств проявляется в театре. Особое значение имеет проект объединения «Мир искусства». Истоком этого объединения был юношеский гимназический кружок, сплотивший во имя служения искусству Александра Бенуа (французская тема), Льва Бакста, Скалона. Идейное содержание кружка определил Дмитрий Философов. Этапным событием стало издание журнала «Мир искусства» (Дягилев). Журнал вступил в дискуссию с академическим искусством. «Мир искусства» проповедует отказ от общественного служения во имя служения красоте. Художник должен быть свободен от общественного служения, что признавалось путем в храм чистого искусства и истинной гармонии. Важная черта творчества – универсализм. Все художники выступали и как критики, искусствоведы, театральные режиссеры. К середине 1890-х «Мир искусства» вступает в период противоречий, прекращаются издание журнала, совместные выставки. Тогда Дягилев перключат внимание единомышленников на новое дело – практическое воплощение синтеза искусств. Такой областью становится театр. Рождается современный балет (Дягилев). Он превращается из пышного придворного зрелища в искусство, способное выражать самые разные идеи. Лучшие работы дягилевской труппы являли собой гармоничное единство хореографии, музыки и живописи. Постепенно эти проекты начинают воплощать и модернистские эксперименты и работают с представителями европейского модернизма (Жан Както, Пабло Пикассо). Впервые мирискуснический балет был представлен в Петербурге в Мариинском театре («Оживленный гобелен», «Павилион Арниды»). Эти балеты были созданы Бенуа и Фокиным. В Петербурге эти спектакли были встречены враждебно, тогда пришла мысль организовать гастроли в Париже. 6 мая 1908 года - премьера оперы Мусоргского «Борис Годунов» (театр Шатле). 1910 – балеты «Шахерезада», «Жар-птица».

Жажда познания мира через искусство повлияла на сценические искания. Театр становится главным из искусств.