24. Сталинский ампир.

Ста́линская архитекту́ра (сове́тский монумента́льный классици́зм) — направление в архитектуре СССР с середины 1930-х до середины 1950-х годов. Подразумевает под собой несколько архитектурных стилей, объединённых общими чертами, отличающими сталинскую архитектуру от других направлений в архитектуре СССР и за рубежом. Пришедшая на смену рационализму и конструктивизму в период правления И. В. Сталина, архитектурная политика подразумевала классический и монументальный стиль, во многих чертах близкий к ампиру, эклектике и ар-деко. Архитектура сталинского периода получила особенное распространение после Великой Отечественной войны в СССР, а также в странах Восточной Европы, Китая, КНДР.

Отличительные черты стиля:

• ансамблевая застройка улиц и площадей;

• синтез архитектуры, скульптуры и живописи;

• разработка традиций русского классицизма;

• использование архитектурных ордеров;

• барельефы с геральдическими композициями и изображениями трудящихся;

• оптимистический настрой всего произведения;

• использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины в оформлении общественных интерьеров.

Сталинский ампир

Здания в стиле ампир (т. н. «сталинский ампир») логично продолжили традиции первого этапа стиля, длившегося почти большую часть XIX века. Сочетая классические пропорции и основные символические мотивы во внешней отделке, ампир был развит и существенно расширен, где фигурировали в лепных украшениях героизированные люди разных профессий. Фасады подчёркнуты укрупнённым композитным ордером, и очень часто применялся в цокольных этажах руст. Главным отличительным примером сталинского ампира является портик и парадная фасадная композиция. Часто термином «сталинский ампир» огульно именуют и сталинские высотки, и ансамбли ВСХВ, и оформление станций Московского метрополитена, которые являются ампирными только отчасти, в целом же представляют собой примеры ретроспективизма с привкусом ар-деко.

Сталинский ампир (от фр. empire — «империя» и по аналогии с ампиром) — одно из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР с середины 1940-х до середины 1950-х годов. В средствах массовой информации используется как неформальное обозначение всего многообразия сталинской эклектики.

Сталинский ампир в декоре помещений — это, в частности, массивная деревянная мебель, лепнина под высокими потолками, резные шкафы, бронзовые светильники и статуэтки.

Характерные черты:

• Стиль соединил в себе элементы барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма и ар-деко,

• сочетание помпезности, роскоши, величественность и монументальность.

Один из примеров интерьеров, оформленных в стиле сталинского ампира, — банкетный зал в здании Центрального Московского ипподрома.

В декоре мебели, используемой в оформлении интерьеров в стиле сталинского ампира, — резьба, включающая в себя изображения лавровых венков, колосьев и пятиконечных звезд.

Деталь сталинского ампира — люстры, освещающие помещение, имеющие парадный вид, часто изготовлены из бронзы и украшены хрустальными подвесками. Для декора помещений часто используются натуральные материалы — дерево, мрамор, бронза, керамика и хрусталь.

В лепнине, которую можно считать обязательным элементом стиля, широко используются растительные мотивы, в частности — виноградные ветви и грозди, перевитые хлебные колосья, фрукты — словом, все, что относится к понятиям об изобилии. В этом же стиле исполнялись и декоративные светильники. Лепнина под потолком внутри помещений покрывалась бронзовой краской «под золото».

Фасады домов до высоты первого этажа было принято выкладывать или обкладывать крупногабаритными гранитными блоками с неровной поверхностью; часто, для рядовых недорогих зданий, такая кладка просто имитировалась штукатуркой на основе цемента. Ограды балконов, лестничных маршей, ограды набережных на курортах — выполнялись в виде рядов кувшинообразных колонн. В крупных городах практиковалась обкладка низа фонарных столбов белой майоликой. Также широко применялись барельефы на революционную и военную тематику.

Для сталинской архитектуры характерен системный и плановый подход к градостроительству, опирающийся на социалистическую (коммунистическую) урбанистику. В частности, в больших городах были спроектированы и построены целые кварталы, включающие распланированные и обустроенные жилые массивы, территориально прилегающие к промышленным зонам, предусматривающие оснащение транспортной инфраструктурой (в том числе метро, трамваями), пути подъезда автотранспорта, рекреационные зоны, озеленение, малые архитектурные формы (фонтаны, беседки, скамейки, доски объявлений, газетные киоски, автобусные остановки, фонарные столбы); в домах запланированы встроенно-пристроенные помещения с магазинами, прачечными, домами быта, детскими садами и школами.

Наиболее типичным районом застройки сталинской архитектурой является район Московского проспекта Ленинграда (ныне Санкт-Петербурга) от пересечения с Киевской улицей до пересечения с Ленинским проспектом, включая комплекс парка Победы. Наиболее характерная точка — район станций метро «Парк победы» и «Московская».

В настоящее время остро стоит вопрос сохранения и эксплуатации жилого фонда «сталинского» периода, поскольку специфическое исполнение и сжатые сроки строительства приводили к системному нарушению технологий в процессе возведения зданий, особенно в послевоенный период. Кроме того, в настоящее время характерное для того времени решение по теплоизоляции зданий — засыпка чердачного помещения шлаком и строительным мусором — уже не удовлетворяет возросшим теплотехническим нагрузкам на ограждающие и несущие конструкции чердака и кровли, что, как правило, приводит к образованию конденсата, грибковым поражениям, образованию сосулек и течам на чердачные помещения и в жилые квартиры.

34. Поп-дизайн 1960-70х гг.

В 60-е годы теория функционализма подверглась критике. Прошел всеобщий восторг от массового производства и рационализма в формообразовании. Дизайнеры не хотели видеть себя "продолжением рук индустрии". Появились первые теории, ставившие в центр культурные, психологические и семантические аспекты, тем самым передвосхитившие постмодернизм.

В Америке в конце 50-х в в искусстве возникло новое течение "Поп-арт". Оно не было художественным движением в смысле существования группы единомышленников или четкой концепции. Было творчество индивидуалов, которые слышали друг о друге, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях. Название "поп-арт" впервые применил английский критик Л.Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившиеся в сознании как общий визуальный опыт. Средством преобразования знаков и образов поп-культуры стало соединение их в контексты, рождающие новые связи и разрушающие принятые. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.

Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т.д. Предметы многократно копировались, вмонтировались в коллажи, ассамбляжи.

Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом "сегодня использовал - завтра выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся "культуры недолговечности". Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.

Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. "Поп" означало соответствовать времени и быть модным. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном.

Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял "современному движению" (функцианализму, модернизму), заявлявшему "меньше-значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-дизайна. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой "популярной культуры".