6. Искусство мусульманского Востока и его особенности.

Отличительная особенность мусульманского искусства — строгое следование религиозным догмам и запретам. Ислам запрещает изображать человека в живописи и скульптуре, что относится даже к пророку Мухаммеду, не говоря уже о других распространителях ислама. Изначально подобное табу на портретные изображения связан с борьбой против идолопоклонства, которую яростно вел Пророк на протяжении всей своей жизни. Кстати, подобная проблематика не обошла стороной и христианскую культуру (известно, что в ней существовало целое течение, боровшееся с иконописью как проявлением идолопоклонства).

В исламе более всего развито искусство орнамента. Этот вид искусства используется как для изображения текстов Корана на арабском языке, так и просто для украшения в виде геометрических фигур и растений. В основном живописцами при фатимидах были опытные художники, которые смогли обогатить художественными образами новую религию, пришедшую в Египет в VII в. А непревзойденным искусством каллиграфии мусульмане славятся по сей день. Не только в мечетях, но и просто в домах мусульман чаще всего можно увидеть надпись «Аллах» в искусно орнаментированных рамках.

Мусульманская архитектура — это прежде всего огромные, величественные мечети. Эти здания являют собой не только помещения для служения богу, они и место медитации верующих, и школа для изучающих Коран (например, мечеть Аль-Азхар).

Архитектурный стиль мечетей за последние 1300 лет практически не изменился. Большой внутренний двор (сан) обрамляют аркады (ливан) с фонтаном (ханафийя). С высокого минарета муэдзин так же, как и много сотен лет назад, созывает на молитву верующих. Внутреннее убранство мусульманских храмов поражает великолепием: пол устлан мягкими коврами ручной работы, молельная ниша в стене — михраб, указывающая направление на Мекку, к которой верующие обращены лицом во время молитвы, богато украшена. Украшен также минбар — кафедра, с которой читаются пятничные проповеди.

7. Этимология понятия «дизайн». Сферы деятельности в дизайне. Общее и особенное в дизайне и декоративно-прикладном искусстве, в дизайне и изобразительном искусстве, в дизайне и архитектуре.

Диза́йн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) – это некая творческая деятельность целью которой является визуализация некого продукта, готовящегося к выходу из производства. 

Объектом дизайна может быть совершенно любое промышленное изделие, предмет личной гигиены либо просто спичка.

Задачей дизайна является создание образа объекта с максимальным приближением к реальности еще до выхода в производство. То есть, прежде чем разработать интернет ресурс, мы сначала его проектируем, создаем визуальный образ – дизайн. Именно дизайн позволяет нам оценить все плюсы и минусы продукта.

Дизайн можно разделить на несколько категорий: Промышленный дизайн, орудия труда, механизмы, бытовая техника, Транспортный дизайн, Дизайн мебели, дизайн городской среды, навигационный дизайн, дизайн интерьеров, световой дизайн, колористика и суперграфика, фирменные стили, дизайн церемоний, дизайн-программы, 3D Анимация, дизайн интерьеров, 3D Презентация, шрифты, полиграфия, веб-дизайн, Визуальная идентификация, товарные знаки, визуальные коммуникации, мобильный дизайн, Создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология, Массовое строительство (общественные жилища и производственные здания), инженерные сооружения, Дизайн среды, Дизайн процессов, 3D дизайн, Графический дизайн, Ландшафтный дизайн, Архитектурный дизайн, Дизайн одежды, обуви, аксессуаров.

Изобразительное искусство - художественная форма, которая создает произведения, в первую очередь визуального характера, таких как керамика, рисунок, живопись, скульптуру, гравюры, дизайн, ремесла, а зачастую и современного визуального искусства (фотографии, видео-и кинопроизводства) и архитектуры. Эти определения не следует принимать слишком строго, как много художественных дисциплин (исполнительское искусство, концептуальное искусство, текстиль искусств) включать аспекты визуального искусства, а также искусства других типов. Также включены в изобразительном искусстве, прикладное искусство, таких как промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн одежды, дизайн интерьера и декоративно-прикладного искусства.

Как указывалось выше, текущее использование термина "изобразительного искусства" включает в себя изобразительному искусству, а также применяются, декоративно-прикладного искусства и ремесел, но это не всегда так. Перед искусств и ремесел движения в Великобритании и других странах на рубеже 20-го века, термин художник часто ограничиваются человека, работающего в изобразительном искусстве (например, живопись, скульптура, или гравюры), а не рукоделие, ремесла, или прикладного искусства, средств массовой информации. Различие было подчеркнуто, художников искусств и ремесел движения, которые ценили народные формы искусства, насколько высокие формы. Художественные школы проводится различие между изобразительным искусством и ремеслами утверждая, что ремесленник не может считаться практикующий искусство.

Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства. Оно имеет свой особый художественный смысл и свою образность и вместе с тем предназначено служить человеку в быту. Начиная с древности человек, создавая бытовые изделия, не только удовлетворяет свои насущные утилитарные нужды, но и одновременно свои эстетические потребности. Народное искусство не знает смены художественных стилей, хотя в ходе его эволюции появляются новые мотивы, растёт стилизация старых. Народное искусство живёт веками; его методы переходят из поколения в поколение, закрепляясь в сознании и в руке мастера.В настоящее время между народным и профессиональным декоративно-прикладным искусством больше общего. Например, раньше народный мастер не имел специального образования, сейчас наше учебное заведение готовит специалистов для художественных центров.

Художник – дизайнер творит средствами индустриальной техники по законам эстетики и функциональности. Это довольно молодой вид искусства, появление и формирование которого связанно с индустриализацией общества (переходом от ручного производства к машинному). Дизайн имеет следующие виды: промышленный дизайн, графический дизайн, визаж, дизайн одежды, фитодизайн, дизайн среды, экологический дизайн.

Построение композиции дизайнером – это процесс создания единого стиля в интерьере и экстерьере, любого пространственного объекта. Для этого приводятся к гармоническому сочетанию все характеристики объекта: размеры, пропорции, ритмическая структура, фактура, цвет.

Архитекту́ра (лат. architectura от др.-греч. αρχι — старший, главный и др.-греч. τέκτων — строитель, плотник) — искусство проектировать и строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.

Архитектурой также называют облик зданий и сооружений, а также и сами здания и сооружения собирательно.

Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

7. Отличительные черты и особенности искусства античности и Древнего Египта.

   Античное искусство (от лат. antiquus — древний) — искусство античной эпохи; искусство Древней Греции, а также тех стран и народов древнего мира, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции: искусство эллинистических государств, Рима и этрусков.

   Понятие «античное искусство» появилось в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима принято было считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры.

Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала. Образ идеально прекрасного и гармонически развитого человека-гражданина, доблестного воина и преданного патриота, в котором красота атлетически тренированного тела сочетается с нравственной чистотой и духовным богатством, нашел свое воплощение в скульптуре, живописи и прикладном искусстве. Греческие мастера изучали строение человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений, особенно во время знаменитых Олимпийских игр. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий — статуи для афинского Акрополя).

Неоценимый вклад в мировое искусство внесли древнегреческие архитекторы. Они создали строгий и величественный тип храма прямоугольной формы, окруженного со всех сторон колоннами (периптер), и строгую, логически обоснованную систему соотношений между несущими и несомыми частями здания (ордер).

Памятники древнегреческого искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры.

На смену классическим традициям с конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и колоссальными размерами статуй.

Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой эллинизма.

Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства — могущественной Римской империи. Римляне высоко оценили науку, литературу, театр, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира.

Они построили великолепные дороги, мосты и водопроводы, создали особую систему сооружения больших общественных зданий благодаря применению в строительстве арок, сводов и бетона, позволяющего заметно увеличить ширину перекрытий. Во II в. впервые при постройке круглого в плане храма был применен купол. Таким образом, к IV в. сформировались основные типы христианского храма — базилика и центрально-купольное строение.

Особого внимания заслуживает искусство римского скульптурного портрета, отличающегося точной характеристикой и жизненным правдоподобием образов. Власть римских императоров прославляли многочисленные монументы, поставленные в их честь, триумфальные арки, сооруженные в честь их побед. Прекрасно спланированные ансамбли городов, знаменитые императорские бани — термы, самый большой амфитеатр древнего мира — Колизей, колонна императора Трояна, храм всех богов Римской империи — Пантеон, фресковая живопись и мозаика, открытые при раскопках Помпеи — это своеобразная биография эпохи, запечатленная в неповторимых художественных образах.

Античное искусство сильнейшим образом повлияло на развитие искусства последующих эпох; трудно переоценить его значение для развития западной цивилизации (барокко, классицизм, ампир).

Древний Египет.

Одна из самых древних культур возникла на берегах Нила за три тысячи лет до нашей эры. Мы знаем ее, прежде всего, как страну пирамид и фараонов. Пирамиды Древнего Египта в Гизе, которые и сегодня поражают наше воображение, построены 4500 лет назад; это места захоронения фараонов Древнего Царства. Гробницы-пирамиды строили фараоны многих династий.

Культ смерти занимал важное место в древнеегипетской культуре. Древние египтяне верили, что после смерти жизнь продолжается, и поэтому рядом с телом умершего в могилу помещались его любимые вещи, драгоценности, мебель и еда, которыми он смог бы воспользоваться в загробной жизни. Пирамиды, имеющие в плане четырёхугольную форму, сложены десятками тысяч рабов из много­тонных каменных блоков и облицованы плитами из отшлифованного известняка.

Вера египтян в загробную жизнь получила своё отражение в различных изображениях: в настенной росписи погребальных камер, в предметах и мебели. Сначала такие изображения отличались усиленной стилизацией образа и идеализировали божественных персон (фараонов, например, всегда изображали молодыми и красивыми). Затем, в эпоху Нового Царства, то есть в XVI-VIII вв. до н. э., изображения людей становятся более реалистичными и приобретают черты портретного сходства.

Искусство Древнего Египта - живопись. В живописи и рельефах, прежде всего, бросается в глаза то обстоятельство, что голова, руки и ноги человеческой фигуры изображены в профиль, а тело - анфас. Это наиболее характерный силуэт древне­египетского искусства. Древние египтяне не знали законов перспективы, и  в многокомпонентных изображениях фигуры часто перекрывают одна другую.

Скульптурные изображения так же достаточно условны по пластике и представляют собой вид предмета спереди. Изобразительное искусство тесно связано с архитектурой. Его произведения хорошо вписываются в строгую церемониальность зданий.

Архитектура Древнего Египта - храмы. Помимо пирамид, памятниками египетской архитектуры являются также храмы и дворцы. Главная часть храма - алтарь. К алтарю, где стояла скульптура божества, нужно было идти по длинному коридору через залы и дворики. Непосред­ственно перед алтарём находился колонный зал, так называемый "ипостиль".

Искусство Древнего Египта - мебель.  Древним египтянам были известны почти все современные виды мебели.

 Орудия и инструменты. По настенным изображениям, а также по характеру резных украшений мы знаем, какими метал­лическими инструментами и орудиями пользовались древние египтяне. Среди них отсутствует рубанок. Поэтому неровности сглаживались шлифовкой, после чего поверхность богато раскрашивалась либо инкрустировалась. Кроме красок, для украшения использовались стекло, керамика, драгоценные и полудрагоценные камни.