Последовательность росписи прялки.

           (По воспоминаниям дочери мастера А.Л.Мишарина)            Сперва наносили грунт (мел с клеем), затем покрывали белилами, ножом и циркулем наносили контуры рисунка, раскрашивали, а поверху гусиным или сорочьим пером наводили черной краской контур, олифили. Пермогорская роспись - графического типа, так как первоначальный рисунок наводится контуром, а затем по нему накладываются цвета.            Основным цветом был красный, сопутствовали ему зеленый и желтый. Иногда использовали и синий кобальт, чуть "золота".На более ранних образцах краски приглушенные, желтый был ближе к охре, красный к темно-вишневому или терракотовому, глухой зеленый. На более поздних образцах мы видим белые фоны, яркие краски. Особенно наблюдается это в работах мастера Е.М.Ярыгина, его росписи и впрямь ярые, сочные, контурный рисунок чеканный. У разных мастеров были свои излюбленные сюжеты. Так, братья Мишарины (рис.1)рисовали ездки в санях, коней, братья Хрипуновы - птицу Сирин. Также известны фамилии других талантливых пермогорских мастеров: братьев Ярыгиных и Хвостовых (рис.3,4)

Пермогорские прялки

           Удивительно своеобразна и красива природа Севера. Мы отправимся с вами в путешествие по Северной Двине - в гости к мастерам Пермогорья. Чем ближе цель нашей поездки, тем выше горы. Вот и Пермогорье, расположенное на самом высоком берегу Северной Двины. Поэтому и названа Пристань "Пермогорье", что здесь первые по высоте горы.            От дебаркадера вверх идет крутая лестница - 130 ступенек. Зато когда поднимешься на самый верх, открываются такие дали, что невольно хочется остановиться и оглядеться: алый цвет зари, зеленая трава, желтые лютики и светлое-светлое небо...            Вот откуда, оказывается, яркие узоры в росписи художников Пермогорья. Они повторяли то, что видели в родной природе Севера.            Вместе с яркой росписью в жилище крестьянина входило солнце и лето даже в темный зимний день. В 4 километрах от пристани, в деревнях Большой Березник, Грединская, Черепанова (общее название - Мокрая Едома), испокон веков жили люди трудолюбивые и веселые, одним словом - мастеровые. И действительно, простые крестьяне создавали неповтори-1ую сказку, радующую и согревающую сердце. Все свои изделия мастера изготовляли из липы, осины и бересты.

Солоница-коника

Роспись превращала их в подлинные произведения искусства. Используя всего несколько элементов: бордюры-ленточки, округлые листочки и ягодки, трилистники, тюльпановидные цветы, петушков, птицу Сирии, а также жанровые сценки из повседневной жизни, небогатую палитру - красный, желтый, зеленый цвет и черный контур, гусиное или сорочье перо, пермогорские мастера расписывали предметы быта, которые служили им долгую службу. Крестьянские семьи были большие, соль дорогая, и ее выносили на праздничный стол в солонице - конике.

"Сей бурачок очень крепок и угож..." Рис.1

           В коробе-хлебнице подавали хлеб к столу, это был своеобразный ритуал, обряд. Выходя замуж, девушка уносила ее как приданое.            С туеском (рис.1) и набирухой (рис.3) ходили деревенские ребятишки в лес по грибы да ягоды. В набируху дары леса собирали, а в туесок наливали квас или ключевую воду, которая весь день на солнышке оставалась такой же холодной, как и в самом ручье или ключе. Для пива и хмельных напитков была предназначена другая парадная посуда из дерева - скобкарь. Рис.2

  Скобарь                                    Набируха.            

С 6-8 лет девочка в крестьянской семье начинала готовить "е приданое к свадьбе: пряла нитки на прялке, чтобы потом наткать полотна для полотенец, рубах и сарафанов. Отец делал маленькую детскую прялочку. А жених дарил ей невесте красивую расписную прялку, и шла она по деревца посиделки, гордо неся ее, чтобы все видели эту красоту. Считалось: у кого самая красивая прялка, ту больше всего жених любит.            Пряла девушка пряжу на такой прялке, и не казался ей вечер долгим, а труд утомительным. И в знак взаимной любви дарила она потом тканый расшитый пояс своему жениху со словами "Кого люблю, тому дарю" .            Пермогорские прялки - корневого типа, с большой лопато - образной лопастью, завершающейся пятью или семью круглыми или коневидными гладко окрашенными "маковками", "городками". Внизу на лопасти имеется по две "серьги" ("чуски" на местном диалекте), расположенные по обе стороны массивной высокой ножки "стояка", переходящей в основание - "донце" прялки.            Роспись лицевой стороны лопасти (лопаски) разбивается на две части. Верхняя - большая часть всегда имеет традиционный сюжет: птица Сирии в ветвях древа. Древо это порой трудно разглядеть в хитроумно переплетенных цветущих побегах, усеянных красными, зелеными, желтыми цветами и листьями. Но если вглядеться получше, можно увидеть, что ветви его, на-писанные пером (что позволяет отнести эту роспись к графическим), начинают расти из одного стебля, иногда с небольшой треугольной "горки". Птица Сирин, чаще всего заключена в круг и расположена или в середине древа, или под ним. В нижней части прялки помещается сюжетная композиция:катание, чаепитие, посиделки и т.д.            Обрамление прялки и деление ее (по вертикали) на композиционные части ставы производятся поясками бордюров, что позволяет предположить, что расписные прялки сменили более архаичные резные.

Прялка 1 лопасть; 2 стояк; 3 донце; 4 серьга; 5 маковка

           В росписи используются излюбленные мастерами цвета красный, зеленый, желтый, реже синий. В ранних пермогорских росписях присутствовали красно-оранжевый, синий, охристый цвета.

Основные элементы пермогорской росписи Схемы фризовых орнаментов. Ленточки. Бордюры.

           Некоторые предметы украшались только ленточками-бордюрами, иногда бордюры как бы завершали композицию, придуманную мастером. Ленточки и бордюры строятся из треугольников, ромбов, дуг с капельками. Всю работу над бордюром можно разделить на 4 этапа: 1 - вся ленточка выполняется желтым цветом 2 - отдельные элементы выполняются зеленым цветом, 3 - красным цветом выполняются остальные элементы бордюра, 4 -тонкой живой линией прорисовывается оживка, контур элементов бордюра. Такой порядок нанесения красок наиболее удачен.

 

Углы Углы в пермогорской росписи выделяются и оформляются особенно затейливо.

 

 

 

 

 

Приписки Приписки характерны для ранних образцов пермогорской росписи.

Растительные мотивы Мелкие элементы. Листочки. Ягодки-бруснички. "Огуречики".

Самые мелкие растительные мотивы - ягодки: брусники и клюковки с мелкими листочками.

 

 

Трилистник

           Основной растительный мотив пермогорской росписи - образ цветка, проклюнувшегося зерна. Цветок бывает нескольких видов, он может быть как симметричным, так и несимметричным. Сердцевинка цветка может состоять из большой капельки желтого и зеленого цветка и из кустика тех же цветков. На рисунке показана поэтапная работа над цветками трех видов.

Птица Сирин

Птица Сирин птица счастья, Птица - дева, птица-оберег!

На гибкие побеги нанизаны трехлопастные изогнутые листья - цветы с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, иди них кустики из округлых листьев и ягодок. В этот растительный узор вписывается птица с женским лицом - Сирин. На рисунке показаны упражнения для изображения птицы Сирин. Полезно порисовать птицу в разные стороны, это очень сложно элемент росписи, который всегда присутствовал в росписи прялки. Рекомендуется провести небольшую беседу о птице Сирин. Дети не должны путать северную птицу Сирин, которая считается оберегом, птицей, несущей добро, счастье в дом, с легендарными птицами - девами, поющими сладостные мелодии, зазывающими морские корабли на рифы. После изучения этого элемента желательно составить композицию в круге, т.к. птица Сирии всегда обрамлялась кругом с одним из видов бордюра.

Сравнительно недалеко от Пермогорья, Мокрой Едомы и Верхней Уфтюги, в том же Красноборском районе Архангельской области, существует еще один куст деревень со своеобразной росписью. Это деревни по реке Ракулке, впадающей в Северную Двину, с центром в деревне Ульяновской. Известно, что здесь жил мастер-живописец Дмитрий Федорович Витязев.            Схема ракульской росписи на прялке состоит из трех частей. Верхнюю, самую большую часть чаще всего занимает ветка с крупными листьями, среднюю - декоративная птица, а ниже, обычно уже на ножке, тоже рисуют ветку. Листочки одного кустика окрашивают иногда в два, а то и в три цвета, что создает красочное богатство и разнообразие.            Превосходно расписанная набируха (лукошко) в фондах Музея этнографии в Санкт-Петербурге отличается оригинальным узором, совсем иным по характеру, чем в любом из других мест русского Севера. Сверху по красному фону набируха опоясана полукружными фестонами. В центре - орнаментальные круги с петухами по бокам. Все элементы - и круг, и петухи, и завитки резко оконтурены и графичны. Крышка от круглого короба, хранящаяся в фондах этого музея, несет черты того же стиля.

Методические рекомендации.

           Многие северные росписи носят графический характер, детям легче освоить приемы росписи, начиная работу сразу красками. В этом случае ученики постигают пластику живого мазка, а не раскрашивают уже нарисованное. Элемент каждой росписи показывается крупно на доске (кисточкой, смоченной в воде), и дети могут проследить не только очертания предметов, но и приемы владения кистью, что значительно облегчает повтор главных элементов.            Рассмотрим это на примере ракульской росписи. Узор ее состоит из фантастических крупных листьев, цветов и птиц, окаймленных черным контуром. Орнамент свободно располагается по форме предмета, как бы бежит. Движение подчеркивается большим количеством черных завитков, усиков, капелек. Они напоминают разлетающиеся в разные стороны живые брызги и подчеркивают движение отдельных деталей орнамента, плавный бег росписи в очень простом волнообразном орнаменте.            Основные цвета росписи- желтый, золотистый (охра), красно-коричневый, зеленый, белый и черный. Особое значение придавалось желтым и золотистым цветам, потому что это - цвета солнца. А с солнцем в жизни крестьянина связано очень многое. Если лето теплое и солнечное, значит, и урожай хороший. Урожай хороший - значит, и в семье все сыты, и на ярмарку часть можно увезти, продать. А в сытой семье и взаимоотношения добрые и светлые.            Посмотришь на ракульский листочек - на него как бы лучик солнечный упал и заиграл желтым, золотистым цветом, а в тени - изумрудной зеленью и красно-коричневым. Белые барашки, как капельки росы, сверкают на листочке. Черная обводка делает контур четким, подчеркивает декоративность. Следует провести тренировочные упражнения в рисовании ракульского листочка. Для того чтобы быстрее освоить приемы рисования листочка, надо отработать постановку кисточки в руке. Чтобы линии были уверенными, кисть должна держаться вертикально, упираясь кончиком в бумагу. Рука должна иметь четкую опору на кисточку. Тогда рука будет работать как циркуль, а линии будут плавными и округлыми. Предварительно надо обязательно потренироваться в воздухе, чтобы дети увидели основные движения руки.            Начать работу лучше с желтого цвета потому, что он легко перекрывается. Листочек имеет волнообразную форму. Начинаем рисовать, поставив кончик кисти на начало листочка. Ведем кисть плавно, прижимая к середине листочка, а к концу опускаем. Следующий цвет золотистый. Ведется таким же образом. Затем коричневый и зеленый. Следующий этап - черная обводка, которая рисуется тонкой кистью. Завершающий элемент - белые барашки, которые разбросаны по всему листку. На втором уроке решается усложненная задача - вариации главных элементов. Составляем композицию "Сказочная ветка" на основе главных элементов            На этом этапе очень важно обратить внимание на традиционное образное движение веточки ракульской росписи. Важно отработать рисование нескольких листочков вместе. Листочки как бы вытекают один из другого, подчеркивая движение ветки.            Самая сложная задача - импровизация на основе мотивов главных элементов ракульской росписи - ставится на 3-м уроке Выполняем эскиз росписи берестяной набирухи.