Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
перевод книги.doc
Скачиваний:
5
Добавлен:
15.11.2019
Размер:
10.96 Mб
Скачать

36 Геррит Adriaensz. Berckheyde, Изгиб в Herengracht, Амстердам, до 1685 (?), мыть и тушь. Gemeentearchief, Амстердам.

фантазии или capricci, великолепные сооружения, которые никогда не выходили за в чертежной доски; или они позволяли себе, чтобы переставить в частности город в их воображении, как и в случае ряда композитный изображения, объединяющего основных достопримечательностей Венеции. Даже в случае, если здания представлены с явным реализма, как в работы Berckheyde, например, в городах могут быть вычищаются художников, эквивалент портрет художников, попытался показать их Восседающих на своих лучших. Эти проблемы интерпретации свидетельства распространяется на фотографии. Ранние фотографии города часто показывают неправдоподобно пустынные улицы, чтобы избежать размытости изображения, вызванные быстрым движением, или они представляют собой людей в акции позах, как будто фотографов было инспирировано ранее картины (глава 1). Согласно их политических взглядов, фотографы выбрали для представления наиболее ветхих домов, в для поддержки аргумент для трущоб, или самый красивый те, для того, чтобы противостоять ей. Для ярким примером того, как важно замена изображений в их первоначальным условиям, с тем, чтобы не перевирать свои сообщения, мы можем обратимся к живописи в порту ла-Рошель (рис. 37) Клода - Жозеф Верне (1714-1789), частью серии пятнадцать работ, направленных в порты Франции, серии, которая вызвала значительный интерес, как высокие продажи выгравированным репродукции показания. Эта гавань сцены с ее лес из мачт через реку и мужчин, работающих в на переднем плане что-то непосредственность снимок. Однако, художник показал гавани, занят в то время, в середине восемнадцатого века, когда другие источники говорят о том, что ла-Рошель, торговля была на самом деле в упадок. Что происходит?

37 Claude-Joseph Vernet, The Port of La Rochelle, 1763, oil on canvas. Musйe du Louvre,

Paris.

Вопрос может быть решен путем замены живописи в его политический контекст. Как и другие работы в серии, она была написана в Берне на комиссию от marquis de Marigny на имени Короля Людовика XV. Даже художника маршрут был официально запланировано. Отель писал в Берне с резкой критикой одного из мнения, что в порту из-за этого, потому что достигла красоты на счет " для пущей убедительности’ (ressemblance), и напоминая художник, что король намерении был", чтобы увидеть, порты Королевства представлены в реалистическом образ " (натюрель). С другой стороны, Верне не мог позволить себе быть слишком реалистично. Его картины должны быть представлены в форме пропаганды для французского seapower.9 Если письма и другие документы, которые осветить ситуацию не сохранилось, экономические историки могут хорошо использовали эту картину в качестве основы для более оптимистические выводы о состоянии французской торговли. Интерьеры и Мебель В случае изображения интерьеров домов, " эффект реальности " - даже сильнее, чем в том, что улочкам. Я живо помню, моя собственная реакция, как маленький мальчик, посещение Национальной Галереи в Лондоне, картины по Pieter de Hooch (1629-1684), которая специализируется в интерьерах голландский дома и внутренние дворики, в комплекте с матерями, слуги, дети, мужчины пить и курить, трубы, ведра, бочки, постельное белье груди и так далее (рис. 38). В присутствии таких картинах, три века, отдельный –

ng зрителя от художник, казалось, испаряются на мгновение, и последние могли быть почти чувствовал и коснулся а также видел. В проеме, границы между государственным и частным зон, является центр интерес в ряде семнадцатого века голландской живописи. Один художник, Иаков Ochtervelt (1634-1682), специализировался в таких сцены: уличные музыканты в дверь, или люди, продающие Вишня, виноград, рыба или птица (рис. 81). Глядя на такие картины, как эти, то опять трудно подавить чувство просмотра моментальный снимок, или даже ввод семнадцатого века house.10 В той же манере, wellpreserved домов, таких как Ветчина Доме в Суррее, или коттеджей сохранились и отображается на открытом воздухе, музеи, такие как Скансен рядом Стокгольм, наполненный мебелью из периоде, в котором они были построен, предоставить посетителю ощущение непосредственного контакта с жизнью в прошлом. Он делает усилие, чтобы напомнить себе, что эта непосредственность-это иллюзия. Мы не можем войти в семнадцатом веке дом. То, что мы видим когда мы посещаем такие здания, будь то крестьянин коттеджа или Версальский дворец, неизбежно является реконструкция, в котором команда музейные работники действовали, как историки. Они опираются на доказательства товарно-материальные запасы, картин и гравюр, чтобы определить, какие вид мебелью, возможно, было бы целесообразно проводить в дом, эта вид и то, как они были организованы. Когда здание было модифицированный в более поздние века, как и в случае Версаль, реставраторы придется решать, стоит ли жертвовать семнадцатого века, к восемнадцатого или наоборот. В любом случае, то, что мы видим сегодня в значительной степени является реконструкция. Разницу между подделкой и " аутентичность" здание XVII века, в которых значительная часть древесины и камень был заменен современным Плотников и каменщиков - безусловно, различие в степени, а не разница в kind.11 Что касается картин домашнего интерьера, они должны подходить как художественный жанр, со своими правилами для того, что должно или не должно быть показано. В XV веке в Италии, такие интерьеры появляются в фоновом режиме религиозных сцен, как и в случае улочкам. Таким Образом Карло Crivelli-Благовещенского (1486), все еще можно увидеть в Национальной Галерее в Лондоне, показывает, Дева Мария чтения на деревянный стол, с книги, подсвечники и флаконы на полке за ее спиной, в то время как в верхний этаж, мы видим восточном ковре висело над parapet.12 В Голландии в XVII веке, изображения интерьеров дома превратились в уникальный жанр с собственным конвенций. Часто принимаются простым торжеств повседневной жизни, ряд эти интерьеры были интерпретированы ведущий голландский историк искусства, Эдди де Йонг (глава 2), как моральные аллегории, в которой то, что было , который празднуется был силу чистоты и твердой work.13