Общая характеристика
Основное место в творчестве композиторов нидерландской школы занимала (католическая) церковная многоголосная музыка: мессы, магнификаты, обработки псалмов, антифонов, гимнов и прочих григорианских песнопений. Вместе с тем, композиторам нидерландской школы принадлежит много светской музыки, прежде всего, многоголосные песни в разных песенных жанрах — на французском (шансон), итальянском, фламандском, немецком и других языках. Духовные и светские черты свободно сочетались в главном «учёном» жанре эпохи — мотете. В творчестве Жоскена Депре главенствующей стала новая разновидность этого жанра — мотет со сквозной имитацией. Несмотря на крайнее разнообразие жанров и композиционных техник, нидерландскую школу принято ассоциировать, прежде всего, с вокальным многоголосием, написанным по всем законам имитационной полифонии.
Периодизация
В нидерландской школе обычно различают несколько периодов развития, причём каждый последующий начинается ещё в рамках предыдущего.
1-й период, первая нидерландская школа, ныне её чаще именуют бургундской; название указывает на деятельность композиторов этого периода при дворах бургундского герцога, середина 15 в., представители Гийом Дюфаи, Жиль Беншуа и Антуан Бюнуа; Для мастеров «первой нидерландской школы» важным оказался творческий опыт английского композитора Джона Данстейбла.
2-й период, так называемая «вторая нидерландская школа», 50-е годы 15 в. — начало 16 в., представители Йоханнес Окегем и Якоб Обрехт;
3-й период, 80-е годы 15 в. — 1521 г., творчество Жоскена Депре;
4-й период, 1520—1560 гг., творчество Николя Гомберта и Клеменса-не-Папы;
5-й период, середина и конец 16 в., композиторская деятельность Орландо ди Лассо и Филиппа де Монте.
Якоб Обрехт
Впрочем, этого разделения на периоды музыковеды придерживаются нестрого. К нидерландской школе относят также Антуана Брюмеля, Луазе Компера, Александра Агриколу, Пьера де ла Рю, Хенрика Изака, Генриха Финка, Адриана Вилларта,Чиприано де Роре и других композиторов.
Влияние нидерландской школы распространилось за пределы эпохи Возрождения, его можно проследить вплоть до И. С. Баха.
36. Палестрина
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (итал. Giovanni Pierluigi da Palestrina, в латинизированной форме Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus; имя также Джаннетто — Giannetto; 1525 или 1526, предположительно Палестрина — 1594, Рим) — итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов своего времени, основатель Римской школы.
Настоящее имя — Джованни Пьерлуиджи; родился предположительно в Палестрине (близ Рима), по которой и получил своё прозвище.
Содержание
|
Биография
В конце 1530-х и начале 1540-х гг. пел и учился музыке в римской церкви Санта Мария Маджоре. Среди возможных учителей Палестрины называют тогдашних капельмейстеров храма, французов Р. Маллаперта и Ф. Лебеля[1]. С 1551 года Палестрина был назначен учителем музыки в ватиканской капелле, а затем с 1571 года, после смерти своего коллеги и одноклассника Джованни Анимуччи, капельмейстером. При папе Марцелле II положение Палестрины улучшилось. Перейдя на должность певчего капеллы, Палестрина мог посвящать большую часть времени композиторской деятельности. При папе Павле IV Палестрина, как лицо не духовное и женатый, вследствие строгих мер нового папы должен был покинуть папскую капеллу. Только место капельмейстера (1555) в Латеранской базилике и в церкви Санта Мария Маджоре избавили его от крайней бедности, в которую впал Палестрина, лишившись места в папской капелле. Палестрина похоронен в Соборе Святого Петра. В эпитафии на надгробии были начертаны слова, получившие позднее всемирное распространение в характеристиках композитора — «князь музыки» (princeps musicae)[2].
Музыка
Основная статья: Список композиций Палестрины
В 1560 году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями (антифоны и респонсории, приуроченные к Страстной седмице). Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление и Тридентский собор (1543—1563), считавший необходимым произвести реформы в церковной музыке, обратился к Палестрине с поручением написать пробную мессу, которая доказала бы возможность существования многоголосной музыки в церковном богослужении (многоголосная музыка, как тогда считалось, вследствие изысканности полифонической техники наносила ущерб ясности молитвословия). Палестрина написал три мессы, каждую на 6 голосов. Все три отличались замечательными достоинствами: первая выдавалась строгим стилем, вторая нежностью, глубиной чувства и изяществом, третья, как по форме, так и экспрессии, представляла высшее проявление гениальности Палестрины. Она была посвящена памяти папы Марцелла II, бывшего покровителя Палестрины, и известна под названием «Мессы папы Марцелла» (другое название — «Месса папы Марчелло»). Три мессы решили участь многоголосной церковной музыки. Папа Пий IV, услышав эту музыку, воскликнул: «Здесь Иоанн (то есть Палестрина) в земном Иерусалиме дает нам предчувствие того пения, которое св. апостол Иоанн в пророческом экстазе слышал в небесном Иерусалиме».
Отличительная черта полифонической музыки Палестрины заключается именно в том, что автор при всей её сложности смог добиться ясности, непринужденности и выразительности и вместе с тем создать истинно молитвенное настроение. К тексту Палестрина относился с большим вниманием, заботился о его правильном распеве. Палестрина — автор многих сочинений, из которых только часть мадригалов — светская музыка (другая часть — так называемые «духовные мадригалы», madrigali spirituali). Им написаны: мессы, мотеты, ламентации, гимны, оффертории, магнификаты, псалмы.