- •2. Древнегреческие музыкальные инструменты.
- •3. Кто такие «аэды»?
- •4. Какие древнегреческие мифы связаны с музыкой?
- •5. Что такое «Пифийские игры»?
- •6. Что такое «древнегреческая трагедия»? Какое место в ней занимала музыка?
- •Акустические вопросы
- •Вопросы музыкальной эстетики
- •8. Какая нотация была в Древней Греции?
- •10. Дайте краткую характеристику первому периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •11. Что такое григорианский хорал? Перечислите его стилистические особенности.
- •13. Перечислите части, составляющие Ординарий мессы.
- •14. Кто такой Гвидо Аретинский (Гвидо д‘Ареццо)? Каковы его заслуги?
- •15. В чем состояла реформа нотной записи Гвидо Аретинского?
- •16. Дайте краткую характеристику второму периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •17. Кто такие менестрели? Какие названия еще использовались для их обозначения?
- •18. Что такое «ритмические модусы»?
- •19. Что такое «органум»? Перечислите виды органума.
- •20. Как устроен параллельный органум? 21. Как устроен свободный органум? 22. Как устроен мелизматический органум? 23. Как устроен метризованный органум?
- •24. Что такое «мотет» в XIII веке?
- •25. Дайте краткую характеристику третьему периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •26. Что такое «Ars nova»?
- •27. Филлип де Витри
- •28. Гильом де Машо
- •29. В чем основное отличие мензуральной нотации от нотации с использованием ритмических модусов?
- •31. Дайте краткую характеристику музыкальной культуры этой эпохи.
- •32. Франческо Ландини
- •33. Что такое «мадригал»?
- •Мадригал как поэтический жанр
- •34. Что такое «Нидерландская школа»? Перечислите её основных представителей.
- •35. Каковы основные достижения Нидерландской школы?
- •Общая характеристика
- •Периодизация
- •36. Палестрина
- •Биография
- •37. Инструментальная музыка эпохи Возрождения: краткая характеристика.
- •38. Лютня: что это за инструмент, страны распространения, композиторы, репертуар, нотная запись.
- •Изготовление
- •История
- •Репертуар
- •39. Орган: история развития инструмента до конца XVI века.
- •История возникновения
- •Принципы работы и назначение
- •Типы и разновидности
6. Что такое «древнегреческая трагедия»? Какое место в ней занимала музыка?
Древнегреческая трагедия — древнейшая из известных форм трагедии.Происходит от ритуальных действ в честь Диониса. Участники этих действ надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами, изображая спутников Диониса — сатиров. Ритуальные представления происходили во время Великих и Малых Дионисий (празднеств в честь Диониса).Песни в честь Диониса именовались в Греции дифирамбами. Дифирамб, как указывает Аристотель, является основой греческой трагедии, которая сохранила на первых порах все черты мифа о Дионисе. Последний постепенно вытеснялся другими мифами о богах и героях — могущественных людях, правителях — по мере культурного роста древнего грека и его общественного сознания.От мимических дифирамбов, повествующих о страданиях Диониса, постепенно перешли к показу их в действии. Первыми драматургами считаются Феспис (современник Писистрата), Фриних, Херил. Они ввели актёра (второго и третьего ввели затем Эсхил и Софокл). Авторы же исполняли главные роли (крупным актёром был Эсхил, выступал как актёр и Софокл), сами писали музыку для трагедий, руководили танцами.
7. Основные направления древнегреческой теории музыки. В Древней Греции развивалась также музыкальная теория и музыкальная эстетика. Гераклит указал на диалектическую природу музыки. Пифагор связывал музыкальную гармонию с гармонией вселенной и дал математическое обоснование музыкальной интервалике. Аристоксен на первое место ставил живое восприятие музыки человеком. Многие древнегреческие философы занимались проблемами музыкальной этики и эстетики, в частности Платон и Аристотель.
Акустические вопросы
Основополагающим для европейской теории музыки считается учение Пифагора, которому приписывают установление математических соотношений между частотами колебаний отдельных звуков и изобретение так называемого пифагорова строя. По легенде, идея математического объяснения музыкальных интервалов пришла мыслителю, когда тот проходил мимо кузницы, и удары молотов по наковальне показались ему благозвучными и гармоничными. Философ взялся изучать кузнечный инструментарий и заметил, что размеры молотков имеют простые соотношения - один превышал другой в полтора или в два раза, что соответствовало музыкальным интервалам квинты или октавы [1]. Воодушевленный первыми открытиями, Пифагор взялся экспериментировать со струнами одинаковой длины, которые он прикрепил к горизонтальной балке и стал подвешивать на них грузы разного веса, которые влияли на высоту их звучания. Вероятней всего, Пифагор исследовал природу музыкальных интервалов работая с монохордом — однострунным инструментом.
Пифагор считал, что музыкальная гармония отражает гармонию вселенной, а музыкальные интервалы соответствовали интервалам между Землей, планетами и «неподвижным» звездным небом. Эта философская концепция была известна под названием «гармония сфер» (или лат. Musica universalis) и получила новое дыхание в трудах немецкого астронома Иоганна Кеплера. Символом гармонии сфер стала тетрада, связываемая с четырьмя стихиями, гармонией сфер, а также основными консонансами — октавой, квинтой и квартой.
Другой взгляд на акустическую сторону музыки представлен Аристоксеном, который является автором трактатов «Элементы гармоники» и Элементы ритмики», а также многих других (не сохранились). Исследуя природу пения и речи, Аристоксен установил между ними типологическое различие в колебаниях высоты тона и определил минимальный для слуха интервал высоты звука величиной в диесу. Не рассматривая математических выражений музыкальных интервалов, Аристоксен вывел все музыкальные интервалы из соотношения с основными - квартой, квинтой и октавой.