- •2. Древнегреческие музыкальные инструменты.
- •3. Кто такие «аэды»?
- •4. Какие древнегреческие мифы связаны с музыкой?
- •5. Что такое «Пифийские игры»?
- •6. Что такое «древнегреческая трагедия»? Какое место в ней занимала музыка?
- •Акустические вопросы
- •Вопросы музыкальной эстетики
- •8. Какая нотация была в Древней Греции?
- •10. Дайте краткую характеристику первому периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •11. Что такое григорианский хорал? Перечислите его стилистические особенности.
- •13. Перечислите части, составляющие Ординарий мессы.
- •14. Кто такой Гвидо Аретинский (Гвидо д‘Ареццо)? Каковы его заслуги?
- •15. В чем состояла реформа нотной записи Гвидо Аретинского?
- •16. Дайте краткую характеристику второму периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •17. Кто такие менестрели? Какие названия еще использовались для их обозначения?
- •18. Что такое «ритмические модусы»?
- •19. Что такое «органум»? Перечислите виды органума.
- •20. Как устроен параллельный органум? 21. Как устроен свободный органум? 22. Как устроен мелизматический органум? 23. Как устроен метризованный органум?
- •24. Что такое «мотет» в XIII веке?
- •25. Дайте краткую характеристику третьему периоду (хронологические рамки, особенности музыкальной культуры, важные нововведения).
- •26. Что такое «Ars nova»?
- •27. Филлип де Витри
- •28. Гильом де Машо
- •29. В чем основное отличие мензуральной нотации от нотации с использованием ритмических модусов?
- •31. Дайте краткую характеристику музыкальной культуры этой эпохи.
- •32. Франческо Ландини
- •33. Что такое «мадригал»?
- •Мадригал как поэтический жанр
- •34. Что такое «Нидерландская школа»? Перечислите её основных представителей.
- •35. Каковы основные достижения Нидерландской школы?
- •Общая характеристика
- •Периодизация
- •36. Палестрина
- •Биография
- •37. Инструментальная музыка эпохи Возрождения: краткая характеристика.
- •38. Лютня: что это за инструмент, страны распространения, композиторы, репертуар, нотная запись.
- •Изготовление
- •История
- •Репертуар
- •39. Орган: история развития инструмента до конца XVI века.
- •История возникновения
- •Принципы работы и назначение
- •Типы и разновидности
37. Инструментальная музыка эпохи Возрождения: краткая характеристика.
Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1400 и 1600 годами (см. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок). В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего ее развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ. Признаки Возрождения отчетливо проявились во Франции в XVI веке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущие столетия.
Лоренцо Коста. «Концерт» — картина эпохи Возрождения
К XVI веку относится подъем искусства в Германии, Англии и некоторых других странах Западной Европы. Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы[1].
Музыкальные инструменты эпохи Ренессанса В концертной жизни начала эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением времени состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности. Например, виолы — семейство струнных смычковых. По форме они напоминают инструменты современного скрипичного семейства (скрипку, альт, виолончель) и, возможно, являются их предшественниками (сосуществовали в музыкальной практике до середины XVIII столетия). Однако же они имеют важное отличие. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных (шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из- за большого числа струн он быстро расстраивается.
В семействе виол выделяются три основных типа. Виола да гамба — большой инструмент, который исполнитель ставил вертикально и зажимал с боков ногами (итальянское слово gamba означает «колено»). Две другие разновидности — виола да браччо (от итал. braccio — «предплечье») и виоль д’амур (фр. viole d’amour — «виола любви») были ориентированы горизонтально, и при игре их прижимали к плечу. Виола да гамба по диапазону звучания близка к виолончели, виола да браччо — к скрипке, а виоль д’амур — к альту.
Среди шипковых инструментов Возрождения центральное место занимает лютня (польск. lutnia, от араб. альуд — «дерево»). В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XIV в., а уже к началу XVI столетия для этого инструмента был создан богатый репертуар; прежде всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. Впрочем, для лютни было создано и большое количество инструментальных произведений. У лютни короткий корпус; верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан гриф, разделённый ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. При желании можно в облике лютни увидеть сходство с чашей. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой — медиатором.
В XV—XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов — клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел — активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступил позже.