Билет 10. Скульптура эпохи Республики.

Скудные остатки памятников. Но сложность анализа в том, что эти остатки разрозненны. Нет цельной картины.

Возникают основные жанры искусства. Обретает индивидуальность язык. Искусство связано с погребальным культом, идеей увековечивания и прославления человеческой личности.

2 важных жанра: исторический рельеф и римский скульптурный портрет. Прославление публичных деяний (ист. рельеф) и прославление отдельного человека в памяти его потомков (портрет). Римское искусство как таковое возникает очень поздно. С конца 4-го века. До этого — искусство этрусков и италиков. Отсюда - роль их влияний.

У истоков всего — Капитолийская волчица. Сделана этрусским мастером. Как идея — римская.

Местная римская традиция: искусство очень скупое и суровое, строгое, простое и незамысловатое. Рельеф из Луцеры с пастухом. От 3-1 вв до н э. Пасторальное искусство, но не в изящном, а в суровом смысле. Тягостный и благородный труд. Искусство не обезображено культурой )) Изображение с точки зрения вечности, отсюда — сила, экспрессия и энергия. Но было и другое искусство, аппелировало к греческим образцам. Периферийное, скромное. Виа Аппия, саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата, ок 250 г до н э. Сделан из известняка пеперино. Владелец — консул и воин. Метопный фриз, волюточки, но надпись уже сделана по-латыни, по своему рисунку свидетельствует о сложившемся стиле надписей.

Италийская традиция. Т.н. «Капитолийский Брут». Только голова. Очень сложный, рафинированный. Не частный портрет, а монументальная скульптура. Разработанная трактовка лица из принципа реализма, усиливающийся всеми средствами, иллюзия полного сходства — отсюда глаза инкрустированы. Прием иллюзионизма. Проработка волос, бровей, бороды сухая, четкая, выверенная, но за ней скрывается внутренняя сила. На самом деле имя изображенного неизветсно, но он так характерен, что традиция приписывает его основателю республики — Юнию Бруту.

Орфей из Вирей. Хранится в Риме, кон 2- нас 1 в до н э. Известняк. По своей идее аппелирует к эллинистическим образцам. Сложная поза, движение сидящей фигуры, но нет должной обработки. Скованность и жесткость. Нет возможности овладения пространством. Нет единой пластическй композиции.

Рельеф с битвой из г Эзерния. Тоже изветсняк пеперино. Плоское и прямолиненйное понимание проблемы движения.

Импортированные памятники или подражательные. Алтарь Гримани. Выверенность, точность, тщательность. Свобода композиции, некоторая фривольность. Ещё невиденное искусство. 3 в до н э .

Большая группа памятников из Арриче. Терракота, примерно 2-нач 1 в до нэ, мифологические персонажи. Деметра. Кора. Бюст Деметры. Зрелость, сдержанность и внутренняя сила. Научились обрабатывать материал. Некая скованность. Грубоватый характер искусства.

Терракотовая голова мужчины из Черветри. Римляне уже в состоянии лепить объем, но есть провинциальность. Принцип веризма. Раскраска глаз и лица — подмена изображением живого человека.

Римское надгробие свия статилия.

Несколько новая ситуация в 1 в до н э — накладывается мощное воздействие эллинистических государств. Сама римская публика в состоянии оценить памятники греческого искусства. Мощный поток памятников. Плутарх пишет о вывезении из Сиракуз большинства самого красивого в рим, который тогда был зрелием мрачным и грозным. Рим можно было назвать святилищем Ареса. В риме возникла среда, ориентирующаяся на Грецию, её образование, знание греческой литературы. Образованная и рафинированная, и для неё начали приглашать художников. Множество мастеров, работающих на заказчиков. Начало коллекционирования как оригиналов, так и копий. Эклектичные вкусы. Римляне не всегда понимали, с чем имеют дело. Из Помпей: Эфеб. Переделанный в светильник. Возобладает практицизм, какая-то своя логика. Клеомен, скульптура молодого человека из семьи августа в виде Гермеса, оратора из Афин. 50-40 гг до н э. Идельное, отвлеченное тело и конкретная реальная голова. Контраст и принцип эклектизма.

Выделяются 2 жанра именно римского вкуса: исторический рельеф и портрет. Алтарь Домиция Агенобарба. Сложный памятник, состоит из 2-х частей. Хранятся в разных музеях: Мюнхен (торжественное шествие), Париж (изображение церемонии). Автор — грек Скопас Младший. Тема божественная и гражданская. Главный принцип: последовательная эклектика как художественный прием. Триумф Посейдона и Амфетриды. Сцена проведения на Марсовом поле ценза римских граждан. Поиск новых художественных приемов. Последовательное рядоположение. Четкий рассказ, создание иллюции присутсвия при реальном процессе. Ножки ступают за границы рельефов. При всем реализме это искусство — внутренне символическое. Фон — как задник, он не выступает как пространство, атмосфера. Активизирует выход к зрителю фигур. Внутри рассказа есть последовательность, но есть принцип дискретности. Уже исторический рельеф как худ. форма и рассказ о важных событий существует и обладает характерными чертами.

Арка Августа в Сузах. Была украшена рельефами. Религиозная процессия в честь дня воздвижения арки и проложения дороги.

Гробница булочника Эврисака, последний памятник Республики. В Риме. Декорирована круглыми медальонами. Рельеф о производстве хлеба. Момент рассказа, славы. Декорации - намек на жерло печи.

Портрет. Аппелирует к знатным семьям, носит ограниченно-публичный характер. Портрет всегда — тот жанр искусства, что немыслим без худ. задачи. Соотвествует представлениям о человеческой личности. Возникает не сразу в Риме, но тогда, когда складывается именно римское понимание личности и её жизни в обществе. Портрет не возникает в полисном сознании. Индивидуализация — с эллинизма. Портрет философа — это вообще философ.

Портрет среднеиталийский — конкретность лица, натуралистичность облика. Индивидуальность. Чувство объема, стереометрии человеческой головы.

3 источника портрета: идея славы личной, славы семьи, невозможность эту славу запятнать, пронизывающая сенатское сословие идеология аристократизма. В этой среде и возникает портрет. Хранить портрет — заслуга и право. Урна из Таранто из известняка, 1 в н э . (на Джакометти похоже). Традиция восковых масок. Полибий пишет о римском погребальном обычае. Портрет как res publica. Должен оживать, отсюда — натурализм. Т.н. Портрет Суллы, сер 1 в до н э. Удачно совмещается техника (чувство мрамора, греческий опыт навыков), понимание неповторимости лица идут от римлян. Изготавливались греками. Портрет старого патриция 1-я половина 1 в до н э. Последовательный интерес к мужским лицам старческим. Морщины, бородавки, шрамы — воплощенная история. Лицо — как топографическая карта. Удивительное мастерство в передаче фактуры тела, но не идеального, а конкретного. Бюст, а не вся фигура. Итог доблестно прожитой жизни. Обращен к потомкам. Проблема памяти об умершем. Веристическая трактовка лица. Внутренняя сила.

Бронзовый бюст из Эрмитажа, конец эпохи республики.

Линии: патрицианская, местная (грубовая, сырая, материал — терракота, лишено пафоса и той идейной подосновы, важной для патрициев). Женская голова из Берлина, бюст из Червете. Аттический статер консула Тита Фламина, Берлин. Ещё один путь развития — более сложный, свободый, спонтанный, живой, непосредственный.

От портретного бюста мы переходим к портретным статуям. Генерал войны с митридатом, 1 в нэ. Мрамор, высота почти 2 м. Начало создания той иконографии, котоорая просуществует всю империю. Идеальная героическая трактовка, полуобнаженная фигура. Кираса как тема уже существует, но ещё не одела торс.

Тип тогатуса — гражданин в тоге, приносящий жертву (жертвенные возлияния).

Довольно протокольная статуя патриция, держащего в руках бюсты предков.

Позднереспубликанский портрет: Гней Помпей и Гай Юлий Цезарь. Реалистическая линия конкретного и точного психологима римского портрета 1 в до н.э.

Надгробие. Функция памятника. Письменное продолжение. Довольно массовая продукция. С 2-го века до н э — расширение стилистических особенностей. Рафинированое искусство соединения римских идей и греч. Скульпт. формы, и провинциальные, почвенные традиции. Скупое, суровое, строгое, простое. Желание походить на гранд сеньоров на периферии, слава своих деяний. Погребальные статуи из Кампании. Прим сер 1 в до н э. Известняк, нац музей Неаполь. Более строгие формы портрета. Могут сопровождаться сюжетными рельефами. Тема деяний человека, его профессий, свершений, завоеваний усиливается.

Стела из Равенны, нац музей. Мрамор. Нач 1 в н э. Провинциальный. Семья занималась строительством кораблей. Внизу — расшифровка занятия в виде рельефа. Погребальный рельеф.

Надгробие Вибиев. Семейный характер: муж-жена-ребенок. Эмоционально насыщенный прием: принцип иллюзионизма, жизнеподобия. Детское изображение — в образе бюста, родители изображены как живые. Имаго крипиато — образ на щите. Связан с греческими образцами. Заимствование сопровождается включением своих собственных традиций. Пронос героя на щите, апофеоз, триумф и триумфальная процессия. Связывается в римском сознании именно с этим действием.