6. Учебно-методическое и информационное обеспечение учебной дисциплины.

6.1. Словарь основных терминов.

«Антифольклор» – термин, предложенный Н. И. Толстым для обозначения городского фольклора. Городской фольклор, в отличии от крестьянского, может иметь и устную, и письменную форму, но сохраняет, как правило, анонимность. Кроме того, крестьянский и городской фольклор отличаются по следующим признакам: «устойчивость репертуара в системе жанров и во времени» – «неустойчивость, быстрая смена репертуара», «наличие разветвленной системы жанров и ее консервативность» – «значительная редукция жанровой парадигмы, расплывчатость границ жанра», «относительная независимость от литературы, традиционность», «широта социальной базы» – «узость социальной базы, связь с мелкими социальными группами и профессиями» (Толстой Н. И. От А.Н. Веселовского до наших дней / Н. И. Толстой // Живая старина. – 1996. – №2. – С. 5).

«Народная художественная культура». Народная – созданная народом и живущая в народе, существующая, функционирующая в рамках народной культуры. Хотя под народом могут пониматься все жители страны, государства («советский народ», «народ России», «американский народ»), в словосочетаниях «народная художественная культура» или «народная культура» народ понимается как «простой народ», низшие социальные слои общества. В России – прежде всего крестьяне. Этот смысл слова, восходящий к идеям славянофилов XIX века и реалиям отечественной культуры того времени, сохранился в «памяти русского языка» и продолжает доминировать и в современных учебных и научных публикациях.

«Художественная» - понятие из арсенала эстетики и искусствознания. Оно означает «относящееся к искусству». В народной культуре вычленяется то, что имеет аналог в искусстве профессиональной, «ученой» (письменной) традиции: формы словесного творчества, архитектуру, музыку и танец, художественное ремесло («прикладное искусство») и т. п. Хотя при этом говорится, что народная культура синкретична, т. е. представляет собой неразделимое единство всех форм жизни традиционного общества. А это значит, что «художественной» является вся народная культура в целом и слово «искусство» должно пониматься в первом (по порядку значений в «Толковых словарях») и самом широком смысле слова: как высокое мастерство, позволяющее создавать совершенные культурные формы: как предметы, вещи, так и «сценарии» поведения, мифологические системы и проч.

«Культура» Существует множество определений культуры. Но суть многих из них сводится к тому, что культура есть бинарная оппозиция, противоположность натуре (природе), не тронутой, не измененной человеком. Культура – «вторая природа». Культура - то, что создано человеком, в том числе то в человеке, что меняет, трансформирует с момента рождения природное, биологическое начало человека и надстраивает над этим окультуренным биологическим фундаментом сверхприродную, прежде всего – духовную надстройку. В словосочетании «народная художественная культура» смысл слова «культура» конкретизируется как то, что создано народом и представляет – по современным критериям – художественную ценность.

«Культура, субкультура, контркультура». В современном обществе наряду с господствующей системой культуры, разделяемой большинством членом общества, существуют многочисленные субкультуры, выражающие интересы различных слоев и групп. Для них характерны специфические средства жизнедеятельности, способы существования. Например, различные этнические, половозрастные, криминальные и т.п. слои и группы создают и используют только им присущие жаргоны, или языковые субкультуры. Можно говорить о существовании в обществе молодежной, мужской и женской, профессиональной, криминальной субкультур. В ряде случаев субкультура используется, чтобы ограничить себя от других субкультур и культуры общества в целом, и противопоставить себя им. Примером может служить культура аутсайдеров, людей, ставящих себя вне общества (бомжи и др.). В этом случае можно говорить уже не о субкультуре, а о контркультуре. Этот термин был введен в 1960-е для обозначения субкультур битников и хиппи, которые открыто противопоставляли культуру раскрепощенных чувств господствующей буржуазной культуре с ее ханжеством и ориентацией на материальный интерес… (Е. Басин. Культура [Электронный ресурс] / Е. Басин // Он-лайн энциклопедия «Кругосвет». – Электрон. дан. – [Б. м.], 1997–2012. - Режим доступа: http://krugosvet.ru/enc/gumanitarnye_nauki/filosofiya/KULTURA.html? – Загл. с экрана).

«Массовая культура». В 20 в. в обществе произошли глубокие изменения, главный источник которых – научно-техническая (и технологическая) революция. Произошел переход от индустриальной к постиндустриальной цивилизации. Высокие технологии позволили сделать производство массовым, способным удовлетворить материальные потребности подавляющего большинства членов общества. Массовое потребление и средства массовой информации (телевидение, компьютерные системы, спутниковая связь, радио, пресса) соединяют и объединяют людей. В результате этих процессов наряду с традиционной элитарной (высокой) гуманитарной и научно-технической культурами в обществе начинает господствовать массовая культура… Основное поле маскульта – духовная культура, индустриально коммерческий тип производства и распределения стандартизованных духовных благ. Маскульт создается не народом, а профессионалами… Маскульт близок рекламе, их роднит: простота и повторение, стремление соблазнить и понравиться потребителю, склонность к преувеличениям. Основные виды и формы маскульта: комиксы, видеоклипы, система бестселлеров, система «звезд». Основные жанры – детектив, фантастика, эротика, мистика, ужасы, сатанизм, катастрофы, гангстеризм. Главное назначение массовой культуры – развлечение, удовольствие, острые ощущения, «убить» свободное время, заполнить досуг… (Е. Басин. Культура [Электронный ресурс] // Он-лайн энциклопедия «Кругосвет». – Электрон. дан. – Режим доступа: http://krugosvet.ru/enc/gumanitarnye_nauki/filosofiya/KULTURA.html? – Загл. с экрана).

«Массовая, популярная и народная культуры». В отечественной научной литературе массовая, популярная и народная культуры рассматриваются как функционально и содержательно автономные. Массовой культуре популярная культура предшествует исторически, но продолжает с ней сосуществовать в современном культурном пространстве. От массовой культуры популярную отличает отсутствие ее изначальной ориентации на включенность в коммерческую индустрию и естественная, а не особым образом синтезированная популярность. Популярная культура находится ближе, чем массовая, к образам, языку, идеалам народной культуры, реальнее отражает мифы и ориентиры народного сознания. (Костина А. В. Популярная культура [Электронный ресурс] / А. В. Костина // Энциклопедия гуманитарных наук. Знание. Понимание. Умение. – Электрон. дан.– 2005. – № 3. С. 213–214. – Режим доступа: http://www.mosgu.ru/nauchnaya/ZPU/2005_3/Kostina2/index.pdf. - Загл. с экрана).

«Наивное искусство» (из франц. naif, naive от лат. nativus — "природный, естественный, коренной, врожденный, изначальный"; см. натура; искусство) — термин "наивное искусство" имеет два основных значения. Первое — искусство архаики, начального этапа развития того или иного исторического типа искусства. В этом смысле наивным, или примитивным, называют искусство художников проторенессанса и раннего Итальянского Возрождения, а также, в несколько ином значении, произведения мастеров стиля интернациональной готики, намеренно скрывавших за архаичной формой ретроспективные художественные устремления. Во втором значении термин "наивное искусство" раскрывает главную особенность народного творчества в различных этнических культурах. В этой паре категорий "наивное искусство" и "народное творчество" не являются синонимами: первая означает содержание и художественный смысл, вторая — организационную форму явления. У народных, самодеятельных мастеров, не проходивших специального обучения, искренность чувства и непосредственность восприятия сочетаются с наивной организацией формы, закрепленной традицией художественного ремесла (см. народное творчество; психоделическое искусство). Наивным, или примитивным (но не означающим его меньшей ценности), является искусство народов, которые из-за особых исторических условий оказались в изоляции и задержались на начальных этапах цивилизации. В культурном отношении факт наивности не означает отсталости, поэтому и наивное искусство в художественном смысле представляет собой не примитив в обычном значении этого слова, а своеобразный исторический тип. Таковы африканская скульптура, творчество американских индейцев, аборигенов Австралии и Океании. Наивное искусство, слишком слабое, чтобы выдерживать конкуренцию с коммерческой массовой культурой, в цивилизованных странах специально оберегается и культивируется. Оно сохраняет своеобразие "корней" — этнических, национальных и исторических традиций. Существуют и искусственные стилизации "под наивность". Они отражают естественную потребность обращения к национальным источникам творчества в различные периоды развития художественной культуры. Так, русские художники-авангардисты объединений "Бубновый валет", "Ослиный хвост" в поисках новых идей обращались к наивному искусству, народному творчеству (см. также "Мишень"; национальный романтизм; неостили) (Словарь изобразительного искусства [Электронный ресурс] // Яндекс. Словари. - Электрон. дан. - [М.], 2004-2009. – Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/~книги/Словарь%20изобразительного%искусства%Наивное %20искуство/. – Загл. с экрана).

«Народ» - историческое изменяющееся объединение этносов, которые проживают на закрепленной за ними территорией, имеют единые социально-экономический уклад и политической устро­йство, общую судьбу исторического развития, общие традиции и язык общения. После распада СССР, когда на основе бывшей исторической общности – совет­ского народа – начинает складываться новое социальное объединение – россий­ский народ, включающий все нации, народности и диаспоры, проживающие в настоящее время на территории России. (Глотов М. Б. Структурный анализ общества. СПб.: Гос. полярная академия, 2009.)

«Нация», на­родность, диаспора, землячество, приобретая впоследствии форму социальных групп. В русском языке для обозначения этнической принадлежности используют термин «национальность». В боль­шинстве многонациональных государств национальность, как пра­вило, обозначает и гражданство. Например, некоторые граждане США могут сказать, что их национальность — американец, а этничность — китаец (Там же).

«Национальный характер» — это совокупность наиболее устойчивых, характерных для данной национальной общности особенностей восприятия окружающего мира и форм реакций на него. Национальный характер представляет собой, прежде всего, определенную совокупность эмоционально-чувственных проявлении, выражаясь в первую очередь в эмоциях, чувствах и настроениях — в предсознательных, во многом иррациональных способах эмоционально-чувственного освоения мира, а также в скорости и интенсивности реакций на происходящие события. Наиболее отчетливо национальный характер проявляется в национальном темпераменте — например, отличающем скандинавские народы от, например, латиноамериканских. Зажигательность бразильских карнавалов никогда не спутаешь с неторопливостью северной жизни: различия очевидны в темпе речи, динамике движений и жестов, всех психических проявлений. (Ольшанский Д. Основы политической психологии: учеб. пособие для вузов [Электронный ресурс] / Д. Ольшанский. – Электрон. дан.: [Б. м.], [б. г.]. – Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Psihol/Olsch/8_2.php. – Загл. с экрана).

«Популярная культура» – область культуры, доступная для понимания представителям всех социальных слоев и групп и получившая широкое распространение в обществе, в том числе в молодежной среде. Популярной культуре присуща опора на общепринятое в социальном и эстетическом смысле, она апеллирует к обыденному сознанию, для ее усвоения не требуется специальных знаний и навыков. Существенной чертой популярной культуры является ее ориентация на сопровождение досуговой деятельности, ее основная функция — развлекательная. Первые образцы популярной культуры, по-видимому, появляются в ту эпоху, \ когда из культуры, имеющей синкретический характер и сакральной в своей целостности, выделяется область, лишенная глубинного содержания и предназначенная исключительно для отдыха. Развитие популярной культуры связано с городской культурой, когда в крупных городах древнего мира, подобных Вавилону, были распространены такие формы развлечений, как представления гимнастов, фокусников, уличных певцов и танцоров. Расцветом популярной культуры становится эпоха Нового времени, когда она находит своего покровителя в лице мало просвещенной мелкой буржуазии. Здесь впервые в содержание популярной культуры осознанно вводится установка на отключение от реальности, где представление о действительности преломляется в духе легкой сентиментальной игры… Характерно, что предмет культуры, получающий популярность — т. е., широкое распространение в массах, — может оставаться при этом элитарным, включая в свою структуру как уровни, общедоступные для понимания, так и воспринимаемые только специалистами. Такой популярностью пользуется музыка П. И. Чайковского, поэзия С. А. Есенина, живопись художников «передвижников» (Костина А. В. Популярная культура [Электронный ресурс] / А. В. Костина // Энциклопедия гуманитарных наук. Знание. Понимание. Умение. – Электрон. дан. – 2005. – № 3. – С. 214–215. – Режим доступа: http://www.mosgu.ru/nauchnaya/ZPU/2005_3/Kostina2/index.pdf. - Загл. с экрана).

«Примитивное искусство», примитивы (от лат. primitivus — "первый, самый ранний") — термины, которые употребляют в нескольких значениях. Буквально примитивное — это раннее, изначальное, то есть первобытное искусство. Отсюда второе значение: наивное искусство, лишенное критичности, саморефлексии, рационального или конструктивного начала, связанное с доконструктивной стадией художественного мышления (см. идеограмма; иероглифы;  "натуральный стиль" искусства первобытных охотников)… Суть примитивного искусства, независимо от того, относим ли мы это понятие к изобразительной деятельности первобытного человека или ребенка, заключается в наивном натурализме…В этом смысле примитивным называют искусство народов, задержавшихся на ранних стадиях развития культуры. Примитивное не означает слабое, плохое. В таком искусстве существуют собственные критерии законченности, целостности, ясности образа. Поэтому примитивное искусство следует отличать от архаического, которое свойственно ранним стадиям развития любого исторического типа искусства. Примитив не подлежит развитию, он совершенен в своем роде. (Словарь изобразительного искусства [Электронный ресурс] // Он-лайн энциклопедия «Кругосвет». – Электрон. дан. – [Б. м.], 1997–2012. - Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/~книги/Словарь%20изобразительного%искусства%Примитивное %20искуство/ – Загл. с экрана).

«Постфольклор» – термин, введенный в научный оборот С. Ю. Неклюдовым в середине 1990-х годов. Этим термином обозначается новый, городской фольклор. Традиционный фольклор в своей «классической» фазе уходит. На смену ему приходит новый вид устной культуры – «после-фольклор». «Фольклор в деревне охватывает всю культуру. А городской фольклор — фрагментирован. Он гораздо больше связан с письменными формами, с авторским началом. Более того, для городского жителя он идеологически маргинален: свои идеологические потребности городской человек удовлетворяет иначе, с использованием других продуктов — главным образом  относящихся к масс-медиа и массовой культуре. Сельский фольклор диалектен и регионален — это традиции одной деревни, одной области, одного региона. Городской — «социолектен»: характерен скорее для определенных общественных групп — половозрастных, профессиональных, любительских.., — у которых нет прочной территориальной обусловленности. И главное: ни одна из форм «классического» фольклора — ни его жанры, ни тексты — практически не удержалась в городе» (Фольклор после фольклора. Беседа О. Балла с проф. С. Ю. Неклюдовым [Электронный ресурс] // Знание-сила. – Электрон. дан. – 2010. – № 7. - Режим доступа: http://www.znanie-sila.su/?issue=projects/issue_28.html&r=1. – Загл. с экрана. См. также: Неклюдов С. Ю. После фольклора // Живая старина. – 1995. – №1. – С. 2–4).

«Самодеятельное искусство» — род деятельности людей, для которых художественное творчество не является основным занятием в жизни. Для самодеятельного искусства (в узком значении этого слова) остается "ниша" между академическим искусством и творчеством сельских народных мастеров (народных промыслов), а именно: городские художественные ремесла, малые жанры, рукоделие, творчество с использованием необычных или не принятых в "ученом прикладничестве" материалов и технических приемов (например: выжигание по дереву, шитье бисером, аппликация из лоскутов ткани или иных материалов (Словарь изобразительного искусства [Электронный ресурс] // Яндекс. Словари. - Электрон. дан. - [М.], 2004-2009. - Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/~книги/Словарь%20изобразительного%искусства%Самодеятельное %20искуство/. – Загл. с экрана).

«Самодеятельное художественное творчество в СССР». В широком культурологическом значении концепт «самодеятельность» – это свободная проявление человеком своих сил и способностей путем саморазвития, самопознания, самовыражения, самовоплощения, самореализации в определенных видах деятельности в соответствии с его внутренними потребностями, мотивами поведения, творческими способностями.

В СССР художественная самодеятельность рассматривалась как один из важных способов духовного развития человека, приобщения его к культуре, средство воспитания «нового человека» в духе коммунистических идеалов. В «Большой советской энциклопедии» констатируется, что художественная самодеятельность – одна из форм народного творчества, включающая в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.)… При клубах, домах культуры, а также на фабриках, заводах, в учебных заведениях, воинских частях, колхозах, и т.д. организовывались самодеятельные  художественные коллективы, которые за образец в своем творчестве принимали произведения, созданные профессиональными композиторами, драматургами, писателями и т.д. … Для руководства художественной самодеятельностью был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 по Всесоюзный Дом народного творчества (с 1939 г.  – им. Н.К. Крупской), а с 1958 гг. – Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. Дома народного творчества были организованы во всех республиках, краях и областях СССР… С конца 50-х гг. многие самодеятельные  коллективы стали получать звания «народных». В 70-80-е годы стали активно проводиться ежегодные смотры художественной самодеятельности… На базе самодеятельных художественных коллективов стали создаваться профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополнялись крупнейшие профессиональные коллективы.

Самодеятельное творчество давала возможность творческого самовыражения в искусстве тем, кто по каким-либо причинам не смог заниматься им профессионально.

Специфика этой формы творчества состояла в том, что люди, профессионально занятые в различных сферах производства и обслуживания… систематически и постоянно занимались искусством, творчеством, отдавая ему часть своего свободного времени…

Различалось два уровня художественного творчества: - репродуктивный или исполнительский (музыкальные, хореографические, театральные, цирковые и другие коллективы); - созидательный или творческий (самодеятельные композиторы, литературные объединения, студии изобразительного искусства, клубы  по интересам, театры малых форм и т.п.). Особенностью самодеятельного художественного творчества было отсутствие профессиональной подготовки у его участников, с одновременным профессиональным руководством со стороны руководителя или организатора.

Итак, художественная самодеятельность в СССР превратилась в мощное массовое движение, сущность и смысл которого состоял в непосредственном приобщении широких слоев населения к занятиям искусством, овладении навыками художественного творчества, внедрении творчества в повседневный быт… В кружки и коллективы художественного творчества приходили люди с целью самореализации своих интересов, потребностей, способностей, с целью познать себя, самоутвердиться, т. е. реализовать себя в самодеятельности. (Гришин И. Ю. Место самодеятельного художественного творчества в структуре советской культуры [Электронный ресурс] / И. Ю. Гришин // Новый мир. – Электрон. дан. – 2012. – Вып.1 (22). - Режим доступа: http://analiculturolog.ru/journal/new-number/item/808-18.html. - Загл. с экрана.)

Фольклор». Термин «фольклор» (в переводе «народная мудрость») впервые ввел английский ученый У.Дж. Томс в 1846 г. Поначалу этот термин охватывал всю духовную (верования, танцы, музыка, резьба по дереву и пр.), а иногда и материальную (жилье, одежда) культуру народа. В современной науке нет единства в трактовке понятия «фольклор». Иногда оно употребляется в первоначальном значении: составная часть народного быта, тесно переплетающаяся с другими его элементами. С начала 20 в. термин используется и в более узком, более конкретном значении: словесное народное творчество (Поликовская Л. Фольклор // Он-лайн энциклопедия «Кругосвет». - Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/articles/118/1011810/1011810a1.htm. - Загл. с экрана).

«Этнос» — исторически возникающее на определенной территории социальное объедине­ние людей на основе общности материальной культуры, языка, ми­ровоззрения и традиций. Если отличительным признаком племени является вид хозяйственной деятельности, то отличительный при­знак этноса — тип культуры, проявляющийся в одежде и предме­тах быта, в языке, обычаях и обрядах, в искусстве и верованиях. Разновидностями этноса в дальнейшем становятся: нация и народ. (Глотов М. Б. Структурный анализ общества. СПб.: Гос. полярная академия, 2009.)