VI.2 Образы русской классики

Выполнение гримов-образов по схемам грима: «злого», «веселого», «глупого», «мечтательного», «сильного» лица и т.д. Использование технических средств и всех приемов гримирования при создании гримов-образов из произведений авторов классического репертуара: Н.В. Гоголь – «Ревизор» и др., А.Н. Островский – «Гроза» и др., А.С. Грибоедов – «Горе от ума», Д.И. Фонвизин – «Недоросль», М.Ю Лермонтов – «Маскарад», А.С. Пушкин – «Евгений Онегин», «Борис Годунов», А.П. Чехов – «Вишнёвый сад», «Чайка» и др. Необходимо изучить в театральных музеях конкретные гримы старой русской школы (гримы Ленского, Шаляпина, Станиславского и др.), эпоху, материальную культуру в художественных или исторических музеях.

VI. 3 Образы европейской классики

Шекспир – «Гамлет», «Отелло», «Король Лир»; Бомарше – «Женитьба Фигаро»; Мольер – «Тартюф»; Шиллер – «Коварство и любовь»; Гольдони – «Слуга двух господ» и др. Изменение сценографии, режиссёрского решения ведёт к изменению гримов-образов. Классическая, традиционная постановка требует точного выполнения образа в костюме, гриме, парике, причёске. Современное (авангардное) решение образов Шекспира, Шиллера, когда актёры могут быть в джинсах, современной одежде и, следовательно, не в гриме, а в макияже, который будет только корректировать недостатки лица. Студентам необходимо знать классические гримы европейской и русской театральной школы.

Характерный грим – показ владения студентами всеми навыками, схемами и приемами грима, ориентации в изобразительном искусстве, драматургии, знании истории театра, костюма, прически, подтверждение искусства мастерства актера.

VI. 4 Портретный грим

Современные концепции грима в изображении известных исторических лиц: необязательность полного сходства артиста и образа, стилизация (подгонка) под современную моду, стиль, где используется чаще всего исторический грим, причёска. Основным в решении схожести являются исторический костюм, прическа, постиж и принципы характерного грима: эпоха, национальность, возраст, мимическое выражение лица, состояние здоровья.

При решении портретного грима идёт сопоставление лица актёра и исторического лица: возраст, пластика лица актёра, их совпадение или несовпадение, которые можно подкорректировать всеми приёмами грима вплоть до пластических изменений формы носа (Н.В. Гоголь, Сирано де Бержерак). Просматривается иконографический (портреты) материал (фотографии, репродукции, картины в музеях), изучаются идеалы эпохи, костюм, историческая прическа; головные уборы эпохи, аксессуары, украшения и т.д. Производится либо «омоложение», либо «старение» артиста; изображение какого-то болезненного состояния, вредных привычек; подбирается постиж (парик, бороды, усы, бакенбарды).

VII. Сказочный грим

Гротеск, преувеличение форм, деталей лица; широкое использование масок, пластики, постижа и других средств и приёмов сложного грима. Сказки А.С. Пушкина, А.Н. Островского «Снегурочка», П. Ершова «Конек-Горбунок», русские народные сказки.