VIII. Маски

VIII. 1 Театральная маска. Маски театра Кабуки

История искусства грима и роль маски в древнегреческом театре, в театре «Кабуки», «Но», «Пекинской опере», с определённой символикой цвета, линий в изображении положительных и отрицательных героев, женских, фантастических образов. Необходимость использования масок японского театра «Кабуки» (образ воина-аристократа Самурая) в тренинге по изображению разных мимических состояний лица, монголоидной расы -раскрывает студенту мимическую, пластическую структуру его лица и показывает владение сложными приёмами характерного грима.

Маска рассматривается как традиционный и театральный аспект, которая легко деформирует лицо, вводит в мифологические структуры этнической культуры, резко изменяет облик, или «рисует» карикатуру. Гротескное, патологическое изображение уродства в маске становится возможным благодаря современным материалам, способным отливаться в любые формы и приобретать пластическую подвижность.

Маски, полумаски необходимы в театре, в детских спектаклях для быстрой смены (трансформации) образа одним актёром. Острохарактерные (гротескные) образы полумасок в театре Аркадия Райкина – гениальные жизненные наблюдения артиста, показывающие острые сатирические характеристики образов в его эстрадных миниатюрах, которые можно рекомендовать студентам для изучения пластики лица при изображении острохарактерного грима.

VIII. 2 Цирковой грим. Маски «Рыжего» и «Белого» клоуна

Становление и развитие циркового искусства и грима-маски клоуна - это история развития маски Арлекина от XVI до XX века; популярность маски в цирке, пантомиме, музыкальных спектаклях; дуэт масок – Бригеллы и Арлекина в XVI в. (Комедия дель арте); появление в XIX веке маски Пьеро – Гаспар Дебюро – «великий Паяц»;

(Клоун - с англ.- «деревенщина»). Клоуны: Футтит, Антонэ, Рико, Братья Фрателлини. Отличие клоунады, масок французского, английского, русского цирка. Цирковой грим – это линейный, плоскостной грим. Цветовая гамма: красный, белый, синий и чёрный. Клоунский грим - яркая, гротескная, индивидуальная маска, которая должна подчёркивать мимику артиста, преувеличивать недостатки его лица, выявлять характер образа (обидчивость, весёлость или злобность). Должен быть легко «читаемым» и видимым из дальних рядов цирка.

Маска Альбера Фрателлини (Рыжего) – классическая клоунская цирковая маска, ставшая символом цирка, имеющая множество вариаций.

«Рыжий» - объект шуток, «козел отпущения», увалень, неуклюжий (антипод Белому). Его облик: рыжий, взлохмаченный парик, преувеличенно нескладный костюм, ярко красный нос, огромный рот, поднятые высоко вверх брови и всё глазное пространство белое, на котором черные черточки (Альбер Фрателлини).

«Белый» - это Арлекин XIX-ХХ вв.: подвижный, злой, но элегантный, зловеще красивый. Обязательна белая маска, чёрная шапочка, резкий рисунок глаз и рта (Футтит, Антонэ, Франсуа Фрателлини и др.).

Венецианская маска. Зловеще (страшно) красивые маски венецианского карнавала. Мистическая, сакральная суть маски. Лицо–маска, неподвижность лица, полумаски и другие аспекты магии грима-маски.

Разрисовки лица, т.н. «фейсарт», новое в оформлении лица, тела, используемая в различных шоу, детских праздниках, в модельном искусстве (разрисовка лица, тела моделей), которая выполняется аквагримом (на водной основе) с использованием разных подсобных средств.