- •3. Скульптурный портрет в искусстве Древнего Египта, его связь с заупокойным культом. Рост реалистических тенденций в искусстве Египта периода Среднего царства.
- •4. Рельефная пластика и живопись в искусстве Древнего Египта. Каноничность, особенности композиции.
- •5. Искусство Двуречья, хронология его развития, особенности скульптурной пластики.
- •6. Эгейское искусство. Особенности развития. Отличие искусства Среднеминойского и позднеминойского периодов.
- •7. Искусство Древней Греции. Хронология развития. Формирование классического стиля в греческом искусстве.
- •9. Искусство поздней классики и эллинизма в Древней Греции. Ведущие мастера греческой пластики: Скопас, Пракситель, Лисипп.
- •10. Искусство этрусков и его роль в становлении древнеримского искусства.
- •12)Особенности развития скульптурного портрет в древнеримском искусстве
- •13) Формирование византийского искусства. Культовый характер, особенности живописной системы в византийском искусстве.
- •14.) Романское искусство и его особенности
- •15) Формирование реалистических тенденций в готическом искусстве. Синтез искусств в готическом соборе.
- •16.) Общая характеристика искусства Возрождения
- •17)Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры
- •Возникновение и характерные черты Этап в истории итальянской культуры, предшествующий ренессансу приходящийся на 1200-е ,1300-е годы. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождение.
- •18) Ранний ренессанс в Италии. Скульптура раннего Возрождения в Италии
- •19. Формирование новых принципов в живописи раннего Возрождения в Италии.
- •20. Характеристика искусства Высокого Возрождения в Италии. Ведущие мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонаротти, Тициана.
- •21. Позднее Возрождение в Италии. Формирование маньеризма. Венецианская живописная школа.
- •22. Искусство Северного Возрождения и его отличие от итальянского. Характерные черты.
- •23. Возрождение в Нидерландах, его особенности и представители.
- •24. Искусство немецкого Возрождения. Противоречивый характер искусства, ведущие представители.
- •25. Формирование художественных стилей в искусстве Италии 17 века. Караваджизм и его влияние на европейскую живопись 17 века.
- •26. Искусство Фландрии в 17 веке. Фламандское барокко и его представители.
- •27. Голландский реализм 17 века. Малые голландцы и художественные принципы.
- •28. Искусство Испании 17 века. Противоречивый характер творчества испанских мастеров.
- •29. Французский классицизм 17 века, как стиль абсолютной монархии. Ведущие представители.
- •30. Искусство Франции 18 века. Формирование стиля рококо.
- •31. Развитие живописного портрета в искусстве Англии 18 века. Пейзаж в творчестве д.Констебля.
- •32. Общая характеристика искусства Франции 19 века. Влияние идей Французской буржуазной революции на его развитие.
- •33. Формирование классицизма, реализма и академизма в искусстве
- •34. Новаторский характер искусства Франции второй половины 19 века. Сложение импрессионизма, неоимпрессионизма, постимпрессионизма. Ведущие представители.
- •36. Особенности постимпрессионизма, его представители
- •37. Модернизм в искусстве 20 века.
- •39. Искусство Киевской Руси 11 века. Роль Византии в его становлении. Культовый характер искусства.
- •40. Русское искусство 12-13 веков. Влияние феодальной раздробленности на его развитие.
- •41. Особенности развития русского искусства в период монголо-татарского ига 13 -15вв.
- •42. Творчество великих мастеров ф.Грека, а.Рублева, Дионисия.
- •43. Русское искусство 15 -17 веков.
- •44. Формирование светского искусства в России 18 века. Роль Петра I в его становлении
- •45. Развитие портрета в русском искусстве 18 века.
- •46. Русское искусство первой половины 19 века. Синтезирующий характер его развития.
- •47. Развитие реалистического стиля в творчестве русских мастеров первой половины и середины 19 века.
- •48. Пейзажная живопись в русском искусстве 19 века.
- •49. Русское искусство второй половины 19 века. Многообразие видов и жанров.
- •50. Возникновение Товарищества передвижных выставок. Его характеристика. Представители.
- •51. Яркие представители русского искусства рубежа 19-20 вв. М.А. Врубель, в.А.Серова, и.Е.Репин.
- •52. Творческие группировки рубежа начала 20 века: “Мир искусства”, “Голубая роза”, “Бубновый валет”.
- •53. Соцреализм в отечественном искусстве 30 – 50-х гг. 20 века
- •54. Многообразие в развитии отечественного искусства второй половины 20 века.
29. Французский классицизм 17 века, как стиль абсолютной монархии. Ведущие представители.
XVII век - время формирования единого французского государства, французской нации. Во второй половине столетия Франция - самая могущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.
Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен.
Вторая половина XVП столетия - время длительного правления Людовика XIV, "короля-солнца", вершина французского абсолютизма. Не даром это время получило название в западной литературе - "великий век". Великий - прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т.е. с 60-х годов XVП в., в искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ведении первого министра короля. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм.
В классицизме второй половины XVII в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и, прежде всего самого короля, искусство регламентированное, унифицированное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему посвящен специальный трактат Лебрена. В этих рамках развивается и жанр портрета. Это, конечно, парадный портрет. В первой половине века портрет монументален, величественен, но и прост в аксессуарах, а во второй половине века, выражая общие тенденции развития искусства, портрет становится все более пышным.
30. Искусство Франции 18 века. Формирование стиля рококо.
Во Франции в 18 веке идет активное развитие художественных школ, которые организуют независимые выставки, составляющие конкуренцию "большой галереи" Лувра.
К концу столетия во французской живописи 18 века начинается эпоха неоклассицизма. Ее крупнейший представитель – Жак-Луи Давид ("Клятва горациев", "Смерть Марата").
Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-"короля- солнце". Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском. Этим потребностям соответствовало сложившееся во второй половине XVII века направление "рубенсизма".
Его последователи противопоставили строгой классицистической манере Пуссена живописную свободу и колористическое богатство палитры великого фламандского художника Петера Пауля Рубенса.
В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Именно в этом жанре встретились поиски двух столетий, неожиданно и временно примирившихся и отразивших блистательный облик французской монархии, ее изощренного придворного стиля жизни.
Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый живописец короля Людовика XV Франсуа Буше (1703-1770). Его блестящий талант декоратора во многом определил развитие не только рокайльной живописи, но и многих видов декоративно-прикладного искусства.
Вторым крупнейшим художником XVIII века был Жан-Батист Симеон Шарден
Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар