- •3. Скульптурный портрет в искусстве Древнего Египта, его связь с заупокойным культом. Рост реалистических тенденций в искусстве Египта периода Среднего царства.
- •4. Рельефная пластика и живопись в искусстве Древнего Египта. Каноничность, особенности композиции.
- •5. Искусство Двуречья, хронология его развития, особенности скульптурной пластики.
- •6. Эгейское искусство. Особенности развития. Отличие искусства Среднеминойского и позднеминойского периодов.
- •7. Искусство Древней Греции. Хронология развития. Формирование классического стиля в греческом искусстве.
- •9. Искусство поздней классики и эллинизма в Древней Греции. Ведущие мастера греческой пластики: Скопас, Пракситель, Лисипп.
- •10. Искусство этрусков и его роль в становлении древнеримского искусства.
- •12)Особенности развития скульптурного портрет в древнеримском искусстве
- •13) Формирование византийского искусства. Культовый характер, особенности живописной системы в византийском искусстве.
- •14.) Романское искусство и его особенности
- •15) Формирование реалистических тенденций в готическом искусстве. Синтез искусств в готическом соборе.
- •16.) Общая характеристика искусства Возрождения
- •17)Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры
- •Возникновение и характерные черты Этап в истории итальянской культуры, предшествующий ренессансу приходящийся на 1200-е ,1300-е годы. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождение.
- •18) Ранний ренессанс в Италии. Скульптура раннего Возрождения в Италии
- •19. Формирование новых принципов в живописи раннего Возрождения в Италии.
- •20. Характеристика искусства Высокого Возрождения в Италии. Ведущие мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонаротти, Тициана.
- •21. Позднее Возрождение в Италии. Формирование маньеризма. Венецианская живописная школа.
- •22. Искусство Северного Возрождения и его отличие от итальянского. Характерные черты.
- •23. Возрождение в Нидерландах, его особенности и представители.
- •24. Искусство немецкого Возрождения. Противоречивый характер искусства, ведущие представители.
- •25. Формирование художественных стилей в искусстве Италии 17 века. Караваджизм и его влияние на европейскую живопись 17 века.
- •26. Искусство Фландрии в 17 веке. Фламандское барокко и его представители.
- •27. Голландский реализм 17 века. Малые голландцы и художественные принципы.
- •28. Искусство Испании 17 века. Противоречивый характер творчества испанских мастеров.
- •29. Французский классицизм 17 века, как стиль абсолютной монархии. Ведущие представители.
- •30. Искусство Франции 18 века. Формирование стиля рококо.
- •31. Развитие живописного портрета в искусстве Англии 18 века. Пейзаж в творчестве д.Констебля.
- •32. Общая характеристика искусства Франции 19 века. Влияние идей Французской буржуазной революции на его развитие.
- •33. Формирование классицизма, реализма и академизма в искусстве
- •34. Новаторский характер искусства Франции второй половины 19 века. Сложение импрессионизма, неоимпрессионизма, постимпрессионизма. Ведущие представители.
- •36. Особенности постимпрессионизма, его представители
- •37. Модернизм в искусстве 20 века.
- •39. Искусство Киевской Руси 11 века. Роль Византии в его становлении. Культовый характер искусства.
- •40. Русское искусство 12-13 веков. Влияние феодальной раздробленности на его развитие.
- •41. Особенности развития русского искусства в период монголо-татарского ига 13 -15вв.
- •42. Творчество великих мастеров ф.Грека, а.Рублева, Дионисия.
- •43. Русское искусство 15 -17 веков.
- •44. Формирование светского искусства в России 18 века. Роль Петра I в его становлении
- •45. Развитие портрета в русском искусстве 18 века.
- •46. Русское искусство первой половины 19 века. Синтезирующий характер его развития.
- •47. Развитие реалистического стиля в творчестве русских мастеров первой половины и середины 19 века.
- •48. Пейзажная живопись в русском искусстве 19 века.
- •49. Русское искусство второй половины 19 века. Многообразие видов и жанров.
- •50. Возникновение Товарищества передвижных выставок. Его характеристика. Представители.
- •51. Яркие представители русского искусства рубежа 19-20 вв. М.А. Врубель, в.А.Серова, и.Е.Репин.
- •52. Творческие группировки рубежа начала 20 века: “Мир искусства”, “Голубая роза”, “Бубновый валет”.
- •53. Соцреализм в отечественном искусстве 30 – 50-х гг. 20 века
- •54. Многообразие в развитии отечественного искусства второй половины 20 века.
53. Соцреализм в отечественном искусстве 30 – 50-х гг. 20 века
Соцреализм - основное художественное направление, господствовавшее в СССР в 1930-х - 1950-х гг. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений. Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия, как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в. Были разработаны основные принципы соцреализма: правдивое изображение действительности в ее, революционном развитии, сочетание исторической конкретности образов с их героикой и романтикой.
Программа соцреализма была основана на прославлении революционной борьбы народа и его вождей, советского образа жизни, трудового энтузиазма. Строгие требования определяли содержание и форму произведений, круг тем. Предполагалась жёсткая цензура искусства сверху. Метод соцреализма был предписан всем видам искусства, включая архитектуру и прикладное искусство, что сдерживало творческую инициативу художников, вызывало драматическую ломку одних мастеров и опалу других. Тем не менее, многим талантливым художникам удалось в эту жесткую эпоху создать значительные произведения, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.
54. Многообразие в развитии отечественного искусства второй половины 20 века.
В 1947 г. была создана Академия художеств СССР, и к 50-м гг. в области изобразительного искусства утвердилась жёсткая учебно-производственная система.
В советской живописи конца 50-х — начала 60-х гг. утвердился «суровый стиль». Источником вдохновения для мастеров «сурового стиля» стала жизнь простых людей, которую они передавали в возвышенно-поэтическом духе. В «Наших буднях» (I960 г.) Павла Фёдоровича Никонова (1930—1998) и «Плотогонах» (1961 г.) Николая Ивановича Андронова (родился в 1929 г.) изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат или гравюру.
В 60-х гг. начался новый важный этап в истории отечественной культуры. В кругах творческой интеллигенции — литераторов, художников, кинематографистов (позднее их назвали «шестидесятниками») — формировалась мощная оппозиция официальному искусству, идеологическому диктату со стороны государства. Ярче всего феномен «шестидесятничества» проявился в «неформальной» деятельности: «самиздате», авторской песне, полуофициальных выставках и т. п.
Важным источником художественной информации стали выставки современного западного искусства, проведённые в Москве в конце 50-х — начале 60-х гг. в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (1957 г.) и после него. Для многих «неформалов» он послужил началом карьеры на Западе. Спустя некоторое время после выставки «нонконформисты» ушли «в подполье»: они устраивали показы своих работ на частных квартирах, иногда в клубах и кафе, а также в научно-исследовательских институтах. Некоторые художники нашли покровителей и покупателей в среде научно-технической интеллигенции.
Следующим крупным выступлением «нонконформистов» стала выставка на пустыре в московском районе Беляево (1974 г.), которую городские власти в присутствии иностранных журналистов разогнали с помощью бульдозеров (она вошла в историю как «Бульдозерная выставка»). Событие получило международную огласку, и спустя две недели уже с разрешения властей в Измайлове состоялась новая выставка на открытом воздухе. С тех пор в официальных экспозициях, в частности на выставках, проходивших в Москве с 1974 г. до середины 80-х гг., допускалось большее разнообразие тем, традиций, манер исполнения.
В 70—80-х гг. среди «нонконформистов» всё более популярными становились формы авангардного искусства, такие, как акции, хэппенинги, перформансы. Здесь художник представлял не какую-либо работу, а самого себя как носителя идеи. Произведения стали частью (реквизитом) театрализованного действа или иллюстрацией к художественной программе.
В 80—90-х гг. русское искусство развивалось параллельно западному. Возникли частные галереи, поддерживающие «нетрадиционные» формы искусства.