- •3. Скульптурный портрет в искусстве Древнего Египта, его связь с заупокойным культом. Рост реалистических тенденций в искусстве Египта периода Среднего царства.
- •4. Рельефная пластика и живопись в искусстве Древнего Египта. Каноничность, особенности композиции.
- •5. Искусство Двуречья, хронология его развития, особенности скульптурной пластики.
- •6. Эгейское искусство. Особенности развития. Отличие искусства Среднеминойского и позднеминойского периодов.
- •7. Искусство Древней Греции. Хронология развития. Формирование классического стиля в греческом искусстве.
- •9. Искусство поздней классики и эллинизма в Древней Греции. Ведущие мастера греческой пластики: Скопас, Пракситель, Лисипп.
- •10. Искусство этрусков и его роль в становлении древнеримского искусства.
- •12)Особенности развития скульптурного портрет в древнеримском искусстве
- •13) Формирование византийского искусства. Культовый характер, особенности живописной системы в византийском искусстве.
- •14.) Романское искусство и его особенности
- •15) Формирование реалистических тенденций в готическом искусстве. Синтез искусств в готическом соборе.
- •16.) Общая характеристика искусства Возрождения
- •17)Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры
- •Возникновение и характерные черты Этап в истории итальянской культуры, предшествующий ренессансу приходящийся на 1200-е ,1300-е годы. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождение.
- •18) Ранний ренессанс в Италии. Скульптура раннего Возрождения в Италии
- •19. Формирование новых принципов в живописи раннего Возрождения в Италии.
- •20. Характеристика искусства Высокого Возрождения в Италии. Ведущие мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонаротти, Тициана.
- •21. Позднее Возрождение в Италии. Формирование маньеризма. Венецианская живописная школа.
- •22. Искусство Северного Возрождения и его отличие от итальянского. Характерные черты.
- •23. Возрождение в Нидерландах, его особенности и представители.
- •24. Искусство немецкого Возрождения. Противоречивый характер искусства, ведущие представители.
- •25. Формирование художественных стилей в искусстве Италии 17 века. Караваджизм и его влияние на европейскую живопись 17 века.
- •26. Искусство Фландрии в 17 веке. Фламандское барокко и его представители.
- •27. Голландский реализм 17 века. Малые голландцы и художественные принципы.
- •28. Искусство Испании 17 века. Противоречивый характер творчества испанских мастеров.
- •29. Французский классицизм 17 века, как стиль абсолютной монархии. Ведущие представители.
- •30. Искусство Франции 18 века. Формирование стиля рококо.
- •31. Развитие живописного портрета в искусстве Англии 18 века. Пейзаж в творчестве д.Констебля.
- •32. Общая характеристика искусства Франции 19 века. Влияние идей Французской буржуазной революции на его развитие.
- •33. Формирование классицизма, реализма и академизма в искусстве
- •34. Новаторский характер искусства Франции второй половины 19 века. Сложение импрессионизма, неоимпрессионизма, постимпрессионизма. Ведущие представители.
- •36. Особенности постимпрессионизма, его представители
- •37. Модернизм в искусстве 20 века.
- •39. Искусство Киевской Руси 11 века. Роль Византии в его становлении. Культовый характер искусства.
- •40. Русское искусство 12-13 веков. Влияние феодальной раздробленности на его развитие.
- •41. Особенности развития русского искусства в период монголо-татарского ига 13 -15вв.
- •42. Творчество великих мастеров ф.Грека, а.Рублева, Дионисия.
- •43. Русское искусство 15 -17 веков.
- •44. Формирование светского искусства в России 18 века. Роль Петра I в его становлении
- •45. Развитие портрета в русском искусстве 18 века.
- •46. Русское искусство первой половины 19 века. Синтезирующий характер его развития.
- •47. Развитие реалистического стиля в творчестве русских мастеров первой половины и середины 19 века.
- •48. Пейзажная живопись в русском искусстве 19 века.
- •49. Русское искусство второй половины 19 века. Многообразие видов и жанров.
- •50. Возникновение Товарищества передвижных выставок. Его характеристика. Представители.
- •51. Яркие представители русского искусства рубежа 19-20 вв. М.А. Врубель, в.А.Серова, и.Е.Репин.
- •52. Творческие группировки рубежа начала 20 века: “Мир искусства”, “Голубая роза”, “Бубновый валет”.
- •53. Соцреализм в отечественном искусстве 30 – 50-х гг. 20 века
- •54. Многообразие в развитии отечественного искусства второй половины 20 века.
51. Яркие представители русского искусства рубежа 19-20 вв. М.А. Врубель, в.А.Серова, и.Е.Репин.
Михаил Врубель –(17 марта 1856 -14 апреля 1910)- живописец, иконописец, мастер ДПИ. Для живописи Врубеля в целом характерен обостренный интерес к внутренней духовной сущности человека. Создавал картины о слиянии мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень, 1900). Опираясь на миф, легенду, былину, художник не иллюстрировал их, но создавал свой собственный поэтический мир, красочный и напряженный, полный торжествующей красоты и вместе с тем тревожной таинственности, мир сказочных героев с их земною тоской и человеческим страданием. Образ Демона явился главной темой творчества Врубеля-живописца. В картинах Демон сидящий (1890) и Демон поверженный (1902) выразительно показана трагическая, отвергнутая, мятущаяся личность.
В 1884 — 89 расписывал Кирилловскую церковь в Киеве, работал над эскизами росписей Владимирского собора, написал ряд икон (“Св. Афанасий”, Богоматерь с младенцем, “Сошествие Св. Духа” и др.). В иконописи Врубеля соединялись византийская декоративность и экспрессия с романтическими и символическими чертами.Участник Мамонтовского кружка. С 1898 Врубель участвовал в выставках художественного объединения Мир искусства. Им выполнено керамическое панно “Принцесса Греза” на фасаде гостиницы “Метрополь” в Москве. Конец жизни Врубеля был омрачен душевной болезнью и слепотой.
В. А. Серов (19.01.1865 - 05.12.1911)- художник-портретист, вошел в искусство сразу как сложившийся мастер. Две работы, показанные на выставке в 1888 г., - "Девочка с персиками (Портрет В.С. Мамонтовой)" (1887) и "Девушка, освещенная солнцем (Портрет М.Я. Симонович)" (1888) - имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве. Творчество Серова было многообразно, и во всем он проявлял себя как истинный мастер. Диапазон его возможностей был широк - от уникальной техники рисования углем (портрет Ф.И. Шаляпина, 1995г.), до крохотных изображений, исполненных графитным карандашом (зарисовки с В.И. Качалова, 1908г. и Т.П. Карсавиной, 1909г.) С 1895г. до самой смерти он трудился над громадной (более 150 листов) серией иллюстраций к басням И.А. Крылова. Всего лишь раз испробовав силы в театральной афише, он создал для "Русских сезонов" подлинный шедевр - лист с изображением танцующей А.П. Павловой. Создал прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова "Юдифь" (1907) в Мариинском театре, к балету "Шехерезада" (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для "Русских сезонов" в Париже. Серов обращался в живописи к историческим темам (картина "Петр I" 1907г. ) и античной мифологии (картины "Одиссей и Навзикая" и "Похищение Европы", обе 1910г.). Являлся непревзойденным портретистом своего времени и оставил после себя обширную портретную галерею, запечатлевшую людей разного возраста, пола и состояния. Умер 22 ноября 1911г. в Москве от сердечного приступа.
Илья Ефимович Репин (1844–1930). В его искусстве отразилась история России за десятилетия. Он написал десятки картин, сотни портретов, сделал тысячи рисунков, множество подготовительных этюдов. В годы учебы на формирование Репина как художника большое влияние оказали Крамской и другие члены Артели художников, а также критик В. В. Стасов. За программную работу "Воскрешение дочери Иаира" в академии художеств Репин получил Большую золотую медаль и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. После возвращения из Парижа за картину «Садко» в 1876 г. Репин получил звание академика. В 1876 примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок, став одним из вождей реалистической школы живописи. Над чем бы ни работал Репин - сказочный "Садко в подводном царстве", революционный "Арест пропагандиста", исторический "Иван Грозный и сын его Иван", психологические портреты "Протодьякон", "Мусоргский", - его творчество глубоко социально. Репину всегда были интересны крайние эмоциональные переживания человека: горе, радость, удивление.
Великого русского живописца Илью Репина связывало долгое, тридцатилетнее, знакомство с Л. Н. Толстым. Художник сделал десятки живописных и графических изображений писателя и скульптурный портрет.
Творчество Репина — одна из вершин русского демократического искусства.