31. Развитие живописного портрета в искусстве Англии 18 века. Пейзаж в творчестве д.Констебля.

Экономический подъем, последовавший за буржуазной революцией, способствовал развитию английского искусства. После долгих лет иностранных заимствований в 18 веке начинает формироваться английская национальная школа живописи. В 1768 году в Лондоне основана Королевская академия художеств. Ее идейным вдохновителем и первым президентом стал Джошуа Рейнольдс. Среди жанров на первый план в живописи 18 века выходит портрет.

Одним из основоположников английской школы является Уильям Хогарт, тяготевший к стилю рококо.

Томас Гейнсборо одним из первых начал писать мелкими разноцветными мазками, создав тем самым новую живописную технику. Он работал как в жанре портрета, так и пейзажа. Причем природный фон нередко присутствует в портретных работах художника. Картинам Гейнсборо присуща особая цветовая гамма, текстура, подвижность и изменчивость.

Вторая половина XVIII века - решающий этап в истории Англии. Промышленный переворот превратил ее в крупнейшую индустриальную страну, а успешные войны доставили первенство в колониях и на морях. Необычайный экономический подъем сопровождался расцветом всех областей культуры. Живопись этого времени составляет самую блестящую эпоху английского искусства, когда, покончив с иностранными заимствованиями, оно выступает наконец в своем ярко выраженном национальном своеобразии.

Джона Констебля, великого английского художника начала XIX столетия, можно смело назвать отцом реалистического пейзажа Нового времени. Он первый восстал против господствующих в его дни отвлеченных и условно-идеализирующих приемов пейзажной живописи, утверждая всем своим творчеством ценность живого реального мира, окружающего человека.

В простой, неприкрашенной сельской природе он увидел неиссякаемый источник красоты и величия, сумел пронизать глубокой поэзией самые обыденные ее картины.

32. Общая характеристика искусства Франции 19 века. Влияние идей Французской буржуазной революции на его развитие.

Наиболее значительное место в развитии западноевропейского реализма принадлежит французскому искусству. И это не случайно. Уже с конца 18 века Франция играла ведущую роль в общественно-политической жизни Европы, а классовая борьба между дворянством, буржуазией и пролетариатом принимала в ней ясные классические формы.

Во Франции, которая дает наиболее отчетливую картину становления и развития основных течений 19 века, подъем реализма наблюдается раньше, чем в других странах, реалистическое направление оказывается наиболее тесно связанным с общественно-политической жизнью, оно выдвигает крупнейших представителей искусства 19 века.

Июльская революция 1830 года явилась существенной вехой на пути развития французского искусства. Под ее влиянием происходит изживание романтических иллюзий, усиливается интерес к социальной тематике, вырабатывается самостоятельная теоретическая программа реализма.

хотя революция повсеместно отступала, ее влияние на искусство было огромным. Ясно обозначились перемены в осознании художниками своего места в обществе. Все пристальнее вглядывались они в ту его часть, которая составляла большинство,— народ, борющийся за улучшение жизни, работающий и кормящий своим трудом остальную часть общества. Это были не абстрактные поселяне, не сражающиеся под средневековыми или наполеоновскими стягами солдаты, не только населяющий столицу городской люд, но и жители французской провинции, которые вошли в искусство вместе с новым поколением художников. Землепашцы, пастухи, виноградари, простые жители городов и городков потеснили на выставках античных героев, рыцарей, королей. Применяя русскую терминологию, авторов новых произведений можно назвать разночинцами. Они решительно отличались от поколения, представленного Жерико или Делакруа с присущей ему широкой образованностью, светскостью, разносторонностью интересов. Новое поколение художников не оканчивало лицеев и академий, зато оно хорошо знало, что такое тяжелый физический труд и социальное неравенство.