- •3. Скульптурный портрет в искусстве Древнего Египта, его связь с заупокойным культом. Рост реалистических тенденций в искусстве Египта периода Среднего царства.
- •4. Рельефная пластика и живопись в искусстве Древнего Египта. Каноничность, особенности композиции.
- •5. Искусство Двуречья, хронология его развития, особенности скульптурной пластики.
- •6. Эгейское искусство. Особенности развития. Отличие искусства Среднеминойского и позднеминойского периодов.
- •7. Искусство Древней Греции. Хронология развития. Формирование классического стиля в греческом искусстве.
- •9. Искусство поздней классики и эллинизма в Древней Греции. Ведущие мастера греческой пластики: Скопас, Пракситель, Лисипп.
- •10. Искусство этрусков и его роль в становлении древнеримского искусства.
- •12)Особенности развития скульптурного портрет в древнеримском искусстве
- •13) Формирование византийского искусства. Культовый характер, особенности живописной системы в византийском искусстве.
- •14.) Романское искусство и его особенности
- •15) Формирование реалистических тенденций в готическом искусстве. Синтез искусств в готическом соборе.
- •16.) Общая характеристика искусства Возрождения
- •17)Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры
- •Возникновение и характерные черты Этап в истории итальянской культуры, предшествующий ренессансу приходящийся на 1200-е ,1300-е годы. Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождение.
- •18) Ранний ренессанс в Италии. Скульптура раннего Возрождения в Италии
- •19. Формирование новых принципов в живописи раннего Возрождения в Италии.
- •20. Характеристика искусства Высокого Возрождения в Италии. Ведущие мастера: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонаротти, Тициана.
- •21. Позднее Возрождение в Италии. Формирование маньеризма. Венецианская живописная школа.
- •22. Искусство Северного Возрождения и его отличие от итальянского. Характерные черты.
- •23. Возрождение в Нидерландах, его особенности и представители.
- •24. Искусство немецкого Возрождения. Противоречивый характер искусства, ведущие представители.
- •25. Формирование художественных стилей в искусстве Италии 17 века. Караваджизм и его влияние на европейскую живопись 17 века.
- •26. Искусство Фландрии в 17 веке. Фламандское барокко и его представители.
- •27. Голландский реализм 17 века. Малые голландцы и художественные принципы.
- •28. Искусство Испании 17 века. Противоречивый характер творчества испанских мастеров.
- •29. Французский классицизм 17 века, как стиль абсолютной монархии. Ведущие представители.
- •30. Искусство Франции 18 века. Формирование стиля рококо.
- •31. Развитие живописного портрета в искусстве Англии 18 века. Пейзаж в творчестве д.Констебля.
- •32. Общая характеристика искусства Франции 19 века. Влияние идей Французской буржуазной революции на его развитие.
- •33. Формирование классицизма, реализма и академизма в искусстве
- •34. Новаторский характер искусства Франции второй половины 19 века. Сложение импрессионизма, неоимпрессионизма, постимпрессионизма. Ведущие представители.
- •36. Особенности постимпрессионизма, его представители
- •37. Модернизм в искусстве 20 века.
- •39. Искусство Киевской Руси 11 века. Роль Византии в его становлении. Культовый характер искусства.
- •40. Русское искусство 12-13 веков. Влияние феодальной раздробленности на его развитие.
- •41. Особенности развития русского искусства в период монголо-татарского ига 13 -15вв.
- •42. Творчество великих мастеров ф.Грека, а.Рублева, Дионисия.
- •43. Русское искусство 15 -17 веков.
- •44. Формирование светского искусства в России 18 века. Роль Петра I в его становлении
- •45. Развитие портрета в русском искусстве 18 века.
- •46. Русское искусство первой половины 19 века. Синтезирующий характер его развития.
- •47. Развитие реалистического стиля в творчестве русских мастеров первой половины и середины 19 века.
- •48. Пейзажная живопись в русском искусстве 19 века.
- •49. Русское искусство второй половины 19 века. Многообразие видов и жанров.
- •50. Возникновение Товарищества передвижных выставок. Его характеристика. Представители.
- •51. Яркие представители русского искусства рубежа 19-20 вв. М.А. Врубель, в.А.Серова, и.Е.Репин.
- •52. Творческие группировки рубежа начала 20 века: “Мир искусства”, “Голубая роза”, “Бубновый валет”.
- •53. Соцреализм в отечественном искусстве 30 – 50-х гг. 20 века
- •54. Многообразие в развитии отечественного искусства второй половины 20 века.
39. Искусство Киевской Руси 11 века. Роль Византии в его становлении. Культовый характер искусства.
В дохристианской Руси искусство носило культовый языческий характер, это выражалось в том, что люди делали статуэтки и изображения богов, которым поклонялись. Со времени крещения, принятия христианской веры, пришедшей с Византии, ситуация изменилась. Основным видом искусства стала иконопись.
С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое. Некоторые памятники византийского искусства стали подлинной русской святыней, например знаменитая икона Владимирской Богоматери. Греки принимали участие в украшении многих древнерусских храмов и часто находили на Руси свою вторую родину. Творчество этих художников обретало на русской почве черты, свидетельствующие о сильнейшем воздействии местных художественных вкусов. Большое значение в формировании искусства и культуры Киевской Руси на первых этапах имела и тесная связь с болгарским государством, переживавшим в начале 11 в. свой расцвет.
Русь претворяла на свой лад все взятое со стороны. В этом сказалась творческая сила русского народа, никогда не ограничивавшегося слепым копированием чужих обычаев и образцов. Русский народ шел своим путем, решал свои задачи, опирался на свои традиции
40. Русское искусство 12-13 веков. Влияние феодальной раздробленности на его развитие.
Во второй половине 12 в. произошел окончательный распад Киевского государства. Возник ряд феодальных княжеств, оспаривавших друг у друга первенство.
Древнерусское искусство в ряде политических и культурных центров, где самостоятельно развивались живопись, архитектура, прикладное искусство, обладало многими общими чертами. Больше того— искусство отдельных областей подчас гораздо более ярко, чем это было в 11 в., утверждало единство художественной культуры.
Искусству Новгорода принадлежит одно из почетных мест в культуре Руси второй половины 12 — начала 13 в.
Для русской архитектуры середины 12-13 веков характерно становление полицинтризма — появление в разных регионах Руси самобытных культурных центров, то есть эпоха феодальной раздробленности приносит с собой желания отдельных земель не просто выделиться, а заявить о себе, как о центре Руси
В XII – начале XIII в. в разных русских землях возникают свои художественные школы: новгородская, владимиро-суздальская, галицко-волынская, рязанская, школы Полоцка и Смоленска. Они складываются на основе традиций Киевской Руси, но каждая вносит нечто свое, характерное только для этой земли, связанное с бытовыми особенностями и художественными достижениями, с социально-политическими и географическими условиями.
Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове.
Зодчие Галича использовали белый камень – местный известняк, из которого они возводили храмы самого разного плана: и четырех-, и шестистолпные, и бесстолпные, и круглые в плане – ротонды
Наиболее интересно развивается искусство Владимиро-Суздальской и Новгородско-Псковской земель.
Искусство Владимирской земли обретает свои отличительные черты и достигает расцвета при сыне Юрия – Андрее Боголюбском. Андрей Боголюбский возвел и главную святыню Владимира – Успенский собор (1158–1161), величественный шестистолпный храм, сложенный из больших, плотно пригнанных друг к другу плит местного белого известняка с забутовкой.