9. Искусство поздней классики и эллинизма в Древней Греции. Ведущие мастера греческой пластики: Скопас, Пракситель, Лисипп.

В культуре поздней классики ясно распознаются новые веяния. Затушевывается гордая уверенность во всепокоряющей мощи человека, возникают раздумья, рождающие либо беспокойство, либо склонность к безмятежному наслаждению жизнью. Скопас, Пракситель и Лисипп – величайшие греческие ваятели поздней классики. По влиянию, которое они оказали на все последующее развитие античного искусства, творчество этих трех гениев может сравниться со скульптурами Парфенона. Каждый из них выразил свое личное яркое индивидуальное мироощущение, свой идеал красоты. Причем в творчестве каждого это личное созвучно эпохе, воплощая те чувства, те вожделения современников, которые наиболее полно отвечали его собственным.Скопас предпочитал работать в мраморе, почти отказавшись от излюбленного мастерами высокой классики материала - бронзы. Его статуя под названием "Менада" или "Вакханка" дошедшая в небольшой поврежденной копии, воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Влияние искусства Скопаса на дальнейшее развитие греческой пластики можно сравнить лишь с воздействием гения его современника - Праксителя. Последний в своём творчестве обратился к образам, проникнутым духом ясной и чистой гармонии, спокойной задумчивости и безмятежной созерцательности.С наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрывается в мраморной группе "Гермес с младенцем Дионисом" (около ЗЗ0 г.).Воздействие искусства Праксителя проявилось в дальнейшем в многочисленных произведениях так называемой парковой скульптуры эпохи эллинизма, а также в мелкой пластике, в частности, в замечательных терракотовых статуэтках из Танагры конца IV в. Крупнейшим скульптором реалистического направления был Лисипп, последний, пожалуй, большой мастер периода поздней классики. В искусстве Лисиппа, так же как и в творчестве его великих предшественников, решалась задача индивидуализации образа человека, раскрытия его переживаний. Своё понимание образа человека Лисипп воплотил в статуе под названием "Апоксиомен.. Лисиппу хорошо удалось показать состояние человеческой усталости.

10. Искусство этрусков и его роль в становлении древнеримского искусства.

В своих истоках этрусское искусство имело немало общего с древневосточным и древнегреческим искусство.В храмах, гробницах, крепостных сооружениях чувства, мысли и вкусы зодчих находили отражение в характере пропорций, ритмов, числовых соотношений. Об этрусских храмовых постройках можно составить представление по высказываниям древних авторов (Витрувий), некоторым терракотовым погребальным урнам, воспроизводящим их форму (урна из Сатрикума), редким руинам храмов (акрополь в Марцаботто и Пирге), а также по дошедшим до нас их терракотовым украшениям (Неми, Фалерии Ветерес и др.). Храмы украшались статуями. Храмовая скульптура этрусков в подавляющем большинстве не каменная или бронзовая, а несколько более легкая – терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовые стены и деревянные перекрытия храмов. Покрывая узорными терракотовыми фризами поверхность балок, она выполняла функцию не только декоративную, но и культовую в изображениях антефиксов, сюжетных рельефов, крупных статуях божеств. Этрусские храмы искусно были декорированы антефиксами. Скульптор храма в Вейях, возможно Вулка, исполнил антефикс в виде головы Медузы Горгоны с широко разинутой пастью и высунутым языком, с кольцами змеек, гибко извивающихся вокруг лика чудовища, выпученными глазами и взметнувшимися бровями. Завершавшие края черепиц антефиксы были необходимыми строительными элементами, порой и водоотводами – сквозь разинутую пасть Горгоны по высунутому языку дождевая вода должна была стекать с крыши. Антефиксы выполняли к тому же еще культовую задачу апотропеев. Апотропеи оберегали храмы от злых сил. Воспринимавшиеся же издали, они играли декоративную роль, оживляя своими формами спокойные плоскости стен. Декоративная скульптура храмов конца IV – III в. до н. э. несла на себе следы нового художественного стиля.

11) . Искусство Древнего Рима, хронология его развития, виды искусства.

Виды искусства: Скульптура Римляне охотно копировали с греческие традиции в скульптуре. В большинстве случаев именно эти римские копии, а не греческие подлинники, дошли до наших дней. Только в одном римские художники оказались оригинальными - в создания индивидуальных скульптурных портретов, точно передающих внутренний мир человека.Древнеримская живопись Изобразительное искусство Римской империи впитало в себя достижения всех завоеванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки.

В хронологии истории культуры Древнего Рима можно выделить три крупных периода:

1)эпоха царей (монархия)— 753 — 509 гг. до н. э.; Важная роль в становлении римской государственности и культуры принадлежала этрускам. Особое значение в истории раннего Рима и его культуре имеет время правления трех последних римских царей, которые, как полагают ученые, происходили из этрусков. Их цивилизация красочно описана античными историками и представлена в многочисленных памятниках. 2)республика — 509 — 29 гг. до н. э.;

Рим эпохи Республики.

Этруски не только построили храм Юпитера, Юноны и Миневры на Капитолии и отлили статую волчицы, но и распланировали город Рим , его архитектуру и скульптуру. Сами римляне по-настоящему занялись искусством лишь в конце периода существования Республики. До этого Рим сотрясали беспрерывные войны, которые не способствовали развитию культуры. Рим завоёвывал земли своих ближних, а затем и дальних соседей. Внутри государства также не утихали распри: плебеи боролись за равные права с патрициями, а италийские города (муниципии) - за равенство с гражданами Рима. Существующая политическая обстановка не располагала к строительству храмов созданию статуй и картин. Только в конце IV века до н.э. началось возведение оборонительных сооружений, мостов, водопроводов. Вероятно, римляне воспользовались опытом этрусков, во всяком случае, они проявили себя высококвалифицированными инженерами. Об этом свидетельствуют тщательно вымощенная Аппиевая дорога с пышными гробницами по обочинам и знаменитая стена Сервия Туллия.

Возможно, именно этруски научили римлян сооружать мосты лепить скульптуры и писать картины в эпоху республики. Прекрасно сохранились созданные в эту эпоху мосты Фабриция и Цестия. Круглые пролёты моста, отраженные в воде, создавали впечатление храмового фасада со щитами в интерколумниях, напоминая этрусскую арку Августа.

3)империя — 29 г. до н. э. — 476 г. н. э. Римское государство превращается в огромную Римскую империю, процветающую империю. сооружение двух самых известных римских архитектурных памятников: Колизея, самого большого амфитеатра античного мира, и Пантеона, храма во имя всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. Так же процветала настенная живопись и особенно скульптура.