Поль Верлен (1844-1896)

Поль Верлен вошел в литературу в середине 60-х годов как последователь парнасской школы, что особенно ощущается в его сборнике «Изысканные праздники» (1869). В дальнейшем он стал одним из приверженцев символизма, о чем свидетельствует его стих-е «Поэтическое искусство», в котором он излагает основные эстетические принципы этой школы. Вместе с тем характерно символистская форма порой служила ему для воплощения чуждых символизму мыслей.

Верлен был глубоким пессимистом, но в его пессимизме чувствуется не абстрактное разочарование в жизни вообще, а недовольство социальной жизнью его времени. В стихах Верлена часто звучит искренняя боль за социально униженного человека. Традиционная  для символизма тема извечного несоответствия материального мира миру идеальному часто превращается у Верлена в трагическое ощущение разрыва между мечтой поэта и окружающей его грязью жизни.

Для его лирики характерен контраст между образом увеселительного заведения самого низкого пошиба с пошлой кабацкой музыкой, продажными женщинами, пьяным угаром и страдающим, одиноким человеком, жаждущим вырваться из этой паутины. Этот контраст  - тоже символ. Он воплощает трагическое противоречие между социальной действительностью и поэтом, который бессилен ее изменить, но всем сердцем ее ненавидит.

В лирике Верлена, посвященной природе, несмотря на характерные для поэзии символизма осенние и сумеречные тона, звучит не столько декадентское воспевание смерти, сколько искренняя нежность к природе, чистота которой резко противопоставляется мерзости современного большого города.

В первое десятилетие творчества, в 1860-е годы, поэзия Верлена носит ярко выраженный импрессионистский характер. Особенно это ощутимо в сборниках «Сатурнические стихотворения» (1866) и «Галантные празднества» (1869). Так называемое «импрессионистическое письмо» в литературе, или импрессионистический стиль – это средство выразить состояние души через картины природы. Умение передать впечатления художника, получаемые им от внешнего мира, - зрительные, слуховые, обонятельные и прочие, а через них – все оттенки настроений, мыслей и чувств. Импрессионистическому стилю присущи одновременно и изобразительный характер, и выразительный. Неслучайно названия разделов и соотносятся с живописными жанрами и настроениями.

В предисловии 1890 г. к «Сатурническим стихотворениям» Верлен поясняет, что в основе его метода было стремление выразить «впечатления данного момента», оставаясь при этом «наивным», чистосердечным: «…наивность казалась одним из самых дорогих атрибутов поэзии».

Следуя традициям романтической и «парнасской» изобразительности в поэзии, Верлен в то же время принципиально избегает внешней живописности, декоративности. Уже в «Сатурнических стихотворениях» вырисовывается верленовское понятие «пейзаж души»: картины природы, передающие настроения человека, являются не просто иносказаниями, это образы, в которых внешний мир природы и переживания человека представлены в нерасторжимой слитности, в единстве. Такого эффекта поэт добивается прежде всего средствами звуковой гармонии стиха: вариациями ритма с помощью переносов, использованием строк разной длины, повторами слов и строк, ассонансами, аллитерациями и т.п. Звуковая гармония служит суггестивной выразительности, намеку на чувство или настроение.

Сборником «Романсы без слов» (1874) открывается новый, собственно символистский период творчества поэта. Стихи этого цикла созданы в период с 1871-1874 гг.. в «романсах без слов» находит наиболее полное воплощение символистская поэтика Верлена. Это суггестивная поэтика, предполагающая не прямое выражение настроений и чувств словами в их логическом смысле, а намек, создаваемый звуковой гармонией слова. Музыкальная напевность «Романсов без слов» сочетается с живописной выразительностью импрессионистского характера. Сборник состоит из стих-й, изображающих пейзажи, и подразделяется на три части: «Забытые мелодии», «Бельгийские пейзажи», «Акварели». В период создания «романсов без слов» Верлен пишет «Поэтическое искусство», которое войдет в сборник «Давно и недавно» (1884).

«Поэтическое искусство» (или  «Искусство поэзии» в переводе Б.Пастернака). главный эстетический принцип автора заявлен в первой же строке: «За музыкою только дело» и еще раз акцентируется в конце стих-я «Так музыки же вновь и вновь». К музыкальной выразительности, звуковой гармонии должны быть устремлены все поэтические средства: свободный и легко меняющийся размер, выбор слов, «Купающихся» в зыбкой многозначности, отказ от риторики, замена рифм ассонансами и аллитерациями, выявление всех оттенков слова, «полутонов», позволяющих найти новые сочетания и новые созвучия слов:

За музыкою только дело.

Итак, не размеряй пути.

Прочти бесплотность предпочти

Всему, что слишком плоть и тело….

Всего милее полутон.

Не полный тон, но лишь полтона.

Лишь он венчает по закону

Мечту с мечтою, альт, басон. (Б.Пастернак).

Порыв к «другому небу и любви», воспарение в «даль преображенную» - это установка метафизического искусства, стремящегося вырваться из круга обыденной, «земной» жизни и приобщиться к тайнам бытия.

В 1884 году выходит книга Верлена «Проклятые поэты». Включающая очерки о Бодлере, Рембо,  Малларме, и др. не найдя опоры ы Боге и еще больше, чем прежде, чувствуя свою неприкаянность в мире «добропорядочных» людей, Верлен и себя относит к «проклятым поэтам»: они не просто отвергнуты благополучным мещанским миром, но противостоят ему и в этом противостоянии нередко выходят за грани дозволенного моралью, впадают в гротескно-эпатирующий тон и всякого рода эксцентричность.

В России стихи Верлена переводили многие, в частности, И. Анненский, Ф. Сологуб,  В. Брюсов,  И. Эренбург, Б. Лившиц, Б. Пастернак и др.