Стефан Малларме (1842-1898)

В 1880-е годы символисты объединяются вокруг С. Малларме. С 1885 года в его доме регулярно собираются приверженцы новой поэтической школы. Среди символистов можно назвать: Жана Мореаса, Анри де Ренье, Жюля Лафорга, Франсиса Жамма.

Творческий путь Малларме начался в 1860- е годы, почти за два десятилетия до того, как символизм окончательно оформился.

Один из главных мотивов ранней лирики – это оппозиция реальности и мечты («Океан», «Звонарь»). Стихи поэта издаются с 1862 года в журналах, а  в 1866 г. – в сборнике «Современный Парнас».

Уже в 60-е годы Малларме стремится преодолеть уровень «чистого» лиризма, т.е. непосредственного излияния своих чувств, ради поэзии нового типа, как он говорит, имея в виду более высокое и тонкое поэтическое самовыражение – интеллектуальное. В его поэзии («Вздох», «Летняя ночь», «Ветер с моря», «Лазурь») появляется мотив устремленности к высшим ценностям, «нездешним», неземным, запредельным, метафизическим, к некоему максимально абстрагированному идеалу. Этот идеал недостижим, и в то же время некоторое приближение к нему возможно благодаря совместным усилиям ищущей мысли, воображения и интуиции. Символическим воплощением идеала становится лазурь – беспредельные небесные дали. Образ Лазури связан с понятиями бесконечности и Абсолюта.

В 1880-1890-е годы Малларме публикует свои основные произведения: сборники «Забытые страницы» (1886), «Стихотворения» (1887), «Поэтические миниатюры в прозе» (1891), «Стихи и проза» (1893) и др.

«В поэзии всегда должна быть тайна», - утверждает Малларме, причем понятие тайна у него фигурирует в двух смыслах: вначале как некая скрытая в явлениях сущность, «тайна бытия», а затем «тайна» усложняется намеренно привносимой художником неясностью, зашифрованностью. Поэт стремится преодолеть привычный язык и использует иносказания, намеки, инверсии. «Нужно всегда отсекать начало и конец того, что пишешь», «Назвать предмет – значит утратить три четверти наслаждения поэтическим произведением». Эти принципы Малларме находит  в эстетике Э.По, которого он называл «великим учителем».

В сонете «Лебедь» (1885) не только проявляются характерные особенности поэтического языка Малларме. Но выражена общая концепция символистского искусства. «Девственная чистота» белой птицы – символическое иносказание непричастности поэзии к низменному и презрения ко всему вульгарному и тривиальному в человеческой жизни. Лебедь в мечтах устремлен ввысь, а реальности скован холодом, бессилием и мистическим ужасом:

 С тонкой шеи стряхнет он агонию злую,

Что ниспослана небом за дерзость былую,

Ноне ужаса прах, что покрыл оперенье.

И в немой беспредельности белой пустыни.

Будто призрак в холодных оковах презренья,

Остается изгнанником Лебедь поныне. (пер.Т.Соколовой ).

В сонете присутствует типичная символистская триада: жизнь – искусство – смерть. Жизни, т.е. обыденному, приземленному существованию, противопоставлена сфера духовного, метафизического бытия, открытая искусству. Вторая оппозиция реальной земной жизни – это смерть, которую, вслед  за Бодлером, символисты понимают как инобытие. Воспарение в сферу искусства и приближение к инобытию взаимосвязаны в концепции Малларме: не случайно он намекает на легенду о лебединой песне – самой прекрасной и последней, которую лебедь поет перед смертью. Таким образом, лебедь превращается в символ искусства конца века.