Гораздо меньше повезло другим сатирикам того времени:

Аверченко, Зощенко, Булгакову.

Аркадий Тимофеевич Аверченко (1881 – 1925).

Русский король смеха.

Многим известны такие сборники рассказов Аверченко, как

«Веселые устрицы» – зарисовки, пронизанные впечатлениями детства;

«О маленьких – для больших» – занимательные рассказы, с любовью написанные о детях;

«Бритва в киселе» – о похождениях влюбленных юношей и

девиц.

Но это – добрые юмористические рассказы, в них нет сатиры.

И только относительно недавно, уже во времена перестройки (90-е годы прошлого века), читатель

познакомился с его небольшой книгой сатирических памфлетов «Дюжина ножей в спину революции».

Книга написана уже в эмиграции, но она поражает своей

яркостью, талантливостью. Читая эту книгу, не перестаешь

удивляться, как человек, потерявший любимую Родину, мог

так смешно (до слез!) писать о разрушении Октябрьской революцией многовековой истории России, пока не

начнешь понимать, что это смех сквозь слезы.

Вероятно, только неизбывная любовь писателя к Родине

позволила ему, по его собственным словам, «написать

смешно о страшном».

Объектом сатиры Михаила Михайловича Зощенко (1894

– 1958) является безыдейный послереволюционный обыватель. Сатирик, вслед за Н. В. Гоголем, продолжил галерею «маленьких людей», ибо все мы вышли из гоголевской «Шинели». Но если гоголевские «маленькие люди» вызывают жалость, сострадание, сочувствие и умиление, то у Зощенко этот тип снижен до презрения, неприязни.

Жалок и смешон герой рассказа «Аристократка» – жадный обыватель, решивший ухаживать за «приличной дамой».

Нелепо выглядит персонаж рассказа «Баня», ищущий свободную банную шайку.

Отвратителен скандал в коммунальной квартире в рассказе «Нервные люди».

Совсем не вызывает жалости человек, пришедший в театр в исподнем (рассказ «Прелести культуры»). Эти образы, жалкие, негативные, некультурные, униженные необходимостью совместного проживания, порождены той социальной средой всеобщего равенства.

Михаил Зощенко не был сослан в лагеря, его не выгнали из страны. Его исключили из Союза писателей и запретили

писать.

Ранимая психика его было на грани нервного срыва, болезни «черная меланхолия». Писатель вылечил себя от психической болезни творчеством! «Повесть о разуме.

Творчество широко известного теперь Михаила Афанасьевича

Булгакова (1891 – 1940) выпало на первую половину 30-х

годов.

Рассуждая о сатире 20-30 годов прошлого века, как не вспомнить его сатирические, гротесково-памфлетные повести

«Собачье сердце» и «Роковые яйца».

Сатирическое отношение Булгакова к революции в «Собачьем сердце» высказано через речи профессора Преображенского.

Советский бюрократизм, рвачество, очковтирательство

выражены в образе председателя совхоза Рокка («Роковые

яйца»”).

За эти произведения писатель поплатился запретом на печать. Но Булгаков не сдался. Он продолжал писать «в стол», для потомков (творчество советского андеграунда). Писатель

говорил в это трудное для его творчества время: «Я еще не совсем умер, я хочу говорить настоящими словами».

К читателю возвратилось «настоящее слово» Михаила

Булгакова в философско-историческом романе «Мастер и

Маргарита». В этом обширном и многогранном произведении

немало сатирических отступлений.

Воланд – один из главных героев романа – говорит о москвичах начала тридцатых годов: «Они люди, как люди… В общем, напоминают прежних. Квартирный вопрос только испортил их.» Что такое «квартирный вопрос»? Это желание «нахапать»

побольше для себя лично, прикрываясь постулатом всеобщего равенства.

ВЫВОДЫ: Говоря о соцреализме как о

явлении теперь неживом, мы не должны забывать, что это была великая русская литература, бившаяся в железных тисках красной инквизиции. Политика не может задать искусству направление.

Даже в те ограниченные и страшные годы Светлов сумел сказать о своей христианской любви к врагу, Платонов смог написать «Чевенгур» и «Котлован», Пастернак работал над своим великим романом «Доктор Живаго».

Ничто не может остановить искусство, ибо оно вдохновляется самой жизнью.

Тема 9. Жизненный и творческий путь А.А. Ахматовой.

Ахматова Анна Андреевна (урожденная Горенко; 11 (23) июня 1889, Одесса — 5 марта 1966, Домодедово, Московская область)

— русская поэтесса, писатель, литературовед, литературный критик, переводчик; один из крупнейших русских поэтов XX века. Родилась под Одессой.

Ее отец А.А. Горенко был потомственным дворянином и инженером- механиком флота в отставке. По материнской линии (И.С. Стоговой) Анна Ахматова являлась дальней родственницей Анны Буниной – первой русской поэтессы. Свой псевдоним она образовала от имени ордынского хана Ахмата, которого считала своим предком со стороны матери.

Как и у Пушкина, детство и отрочество Анны Ахматовой прошли в

Царском селе. В ее памяти остался и Петербург времен 19 века, а также Черноморское побережье под Севастополем, где она проводила каждое лето и получила свою кличку «дикая девочка»

за то, что всегда была смелым и своенравным ребенком. Однако не все годы ее детства и отрочества были счастливыми.

В 1905 году родителям Ахматовой пришлось расстаться, так как мать увезла дочерей, больных туберкулезом, в Евпаторию. Там Анна столкнулась с жестокой реальностью под названием жизнь, пережила любовную драму и даже совершила попытку самоубийства. Последний класс гимназии она оканчивала в Киеве, после чего стала студенткой юридического факультета Высших женских курсов.

Там Ахматова выучила латынь, что впоследствии помогло ей овладеть итальянским языком. Однако вскоре она теряет интерес к юридическим дисциплинам и поступает на Высшие историко-

литературные курсы Раева в Петербурге.

В 1910 году Анна выходит замуж и отбывает на месяц в Париж вместе со своим супругом -Николаем Гумилевым. Эта поездка была первым знакомством Ахматовой с Европой.

Мандельштам, Гиппиус

Благодаря Гумилеву Ахматова стала вращаться в литературно-

художественной среде Петербурга, где быстро завоевала популярность, как поэтической манерой, так и своим обликом

королевы, вдохновляющим многих известных художников. В 1912 году вышел «Вечер» - первый сборник Анны Ахматовой, который сразу же заметили критики. В том же году она стала матерью, назвав сына Львом.

Второй сборник Анны Ахматовой под названием «Четки» выходит перед началом Первой мировой войны, в 1914 году, который сама поэтесса считала переломным в судьбе России.

Впериод с 1914 до 1923 года данное собрание сочинений было переиздано целых 9 раз, что для «начинающего автора» было огромным успехом.

В1914 году Ахматова провожает своего супруга на фронт, а после большую часть времени проводит в Тверской губернии в имении Гумилевых Слепнево. Здесь она впервые сталкивается с истинно русской природой и крестьянской жизнью. Эти места поэтесса сравнивает с аркой в архитектуре, через которую она вошла в жизнь и быт своего народа. Здесь Ахматова пишет большую часть стихотворений, которые позднее вошли в сборник «Белая стая».

Третий сборник сочинений Анны Ахматовой придал новое значение акмеизму, а также показал совсем иной облик героини, которой теперь были присущи не страдальческие черты, а скорее пророческие и визионерские. Многие из стихотворений в данном сборнике были адресованы ее возлюбленному Борису Антрепу и Н.В.Н. (Николаю Недоброво). Однако ее неразделенные чувства к ним были описаны Ахматовой ка эпизоды религиозного восхождения.