А.Н. Скрябин (1872-1915)

Творчество Скрябина занимает особое место в истории русской музы- ки. Это связано, в первую очередь, с философскими исканиями композитора, направившими его деятельность в область смелых экспериментов со звуко- вой материей. Вторым аспектом является тот факт, что из всех русских ком- позиторов Скрябин был, пожалуй, самым «европейским». Это сказывается в отсутствии национальных интонационных и ладогармонических черт, а так- же в развитии ряда установок европейского романтизма. Место Скрябина оп- ределяется ещё и той ролью, которую сыграло его творчество для становле- ния отечественного авангардного искусства.

I. Содержание творчества на раннем этапе определяется романтической эстетикой, что проявляется во внимании к внутреннему миру человека, миру природы. Позднее центральной идеей становится идея Мистерии - художе- ственного акта, преобразующего мир. Разрабатывая мистериальную концеп- цию, композитор осмысливает роль творческой личности в преображающем акте. За художником закрепляется функция творца мира, который силой ис- кусства способен переустроить действительность. Мировоззрение Скрябина часто определяют как солипсическое, т.е. возводящее в крайнюю степень субъективное начало, когда мир, действительность понимаются как творение собственного сознания. В свете этой установки центральным персонажем своей Мистерии, новым Демиургом Скрябин мыслил самого себя. Скрябин склонен к философствованию, потому идея Мистерии была разработана все- сторонне. Был не только определён центральный персонаж-Демиург (сам композитор), но определены средства для достижения преображающего акта, а также «методика» воздействия на участников. Композитор предполагал воспроизвести в Мистерии космогонический процесс, чтобы, пережив про- шлые этапы мира, человечество могло перешагнуть в принципиально иное, нематериальное бытие. В своей концепции Скрябин во многом опирался на теорию семи человеческих рас.

II. Образные сферы творчества Скрябина. В музыке Скрябина посте- пенно кристаллизуются и занимают центральное место две сферы

• сфера воли, связанная с активным действием;

• сфера томления - состояние статики, покоя.

Темы «воли», как правило, короткие, лаконичные, часто опираются на фанфарные обороты, связаны с восходящим движением. Темы «томления» отличаются более широким дыханием.

III. Особенности музыкального языка Скрябина. Скрябинское ощуще- ние существа музыки созвучно древнему прозрению о том, что звуковое творчество превосходит рамки искусства и является чем-то большим, чем ре- зультат деятельности человека. Композитор воспринимал музыку как фило- софию звуков, содержащую в глубине своей правду о жизни, некий принцип устройства мироздания. Музыка была избрана композитором и декларирова- лась им как основа комплекса средств, необходимых для акта перехода чело- вечества в иное, нематериальное состояние. Эволюция выразительных средств у Скрябина подчинялась этой идее.

В развитии музыкального языка композитора можно выделить два взаимосвязанных направления, первое из которых сопряжено с идеей синте- за искусств, второе - с попыткой вывести музыку за рамки материального мира. В идее слияния искусств композитор искал средства массового воздейст- вия на участников Мистерии. Наиболее эффективным ему представлялся язык, обращающийся ко всем органам чувств, стирающий грань между артистом и зрителем, вовлекающий всех в единое соборное действо.

Другим направлением поисков стала идея «дематериализации» музыки, выхода её за пределы звуковой области, более принадлежащая XX столетию. Из его творчества постепенно исчезает всё то, что связано с привычным, - бытовые жанры, типовые формы, традиционные лады, национальные черты. Язык Скря- бина, начиная с 40-х - 50-х опусов, направлен на создание образов, которые часто характеризуются как запредельные, космические, потусторонние.

В зрелом стиле Скрябина прежде разведённые параметры музыкального языка отождествляются. Тождество единства и множества, вертикали и гори- зонтали, движения и покоя - один из основных принципов скрябинского стиля.

TV. Музыкальные жанры в творчестве Скрябина. Композитор оставил значительное наследие в области фортепианной и симфонической музыки. В фортепианном творчестве композитор отталкивается от традиции Шопена и Чайковского. Он обращается к жанру романтической миниатюры, поэмы, сона- ты (сонаты Скрябина, начиная с 5-й, одночастны). В области симфонизма Скря- бин эволюционирует от романтической симфонии к одночастной симфониче- ской поэме. Впервые в истории музыки он объединяет звуковую и цветовую партитуры («Прометей»).