ственного мышления и разрушением целостности художественного образа.

Основные имена и работы художников русского авангарда

Художник	Основные работы
Петров-Водкин	Купание красного коня, 1918 год в Петрограде
К.С.	(Петроградская мадонна), Сон, Смерть ко-
(1878-1939)	миссара
Шагал М. З.	Я и деревня, Скрипач, Прогулка, Над городом
(1887-1985)
Кандинский В.В.	Композиция VIII, Дом в Мурнау на Обер-
(1866-1944)	маркте, Импровизация Кламм
Филонов П.Н.	Крестьянская семья (Святое семейство), Фор-
(1883-1941)	мула мировой революции, Формула империа-
	лизма
Малевич К.С.	Цветочница, Супрематизм, Косарь, Черный
(1878-1935)	супрематический квадрат, Корова и скрипка
Татлин В.Е.	Матрос, Натурщица, Контррельеф, Проект
(1885-1953)	памятника III Интернационалу, Летатлин
Ларионов М.Ф.	Провинциальная франтиха, Отдыхающий сол-
(1881-1964)	дат, Прогулка в провинциальном городе, Пе-
	тух, Лучизм
Гончарова Н.С.	Птица феникс, Спас в силах, Подсолнухи,
(1881-1962)	Крестьяне, собирающие яблоки, Рыбная ловля
Кончаловский П.П.	Портрет Г.Б. Якулова, Наташа на стуле
(1876-1956)
Машков И.И.	Снедь московская. Хлебы, Синие сливы
(1881-1944)
Лентулов А.В.	Василий Блаженный, Звон
(1882-1943)
Фальк Р.Р.	Старая Руза
(1886-1958)
	1930-50-е гг.

Эти десятилетия, драматические в истории страны, проходили в искусстве под знаком острого, непреходящего конфликта художника с властью и процветания единственного официально признанного твор-

ческого метода - социалистического реализма.

Соцреализм создал жесткую систему ценностей, обязательные эстетические каноны. Жанровые и тематические нормы были строго обозначены. Не допускалось вольностей и в формальных решениях: любые

471

отклонения от поднятых на знамя традиций русского реализма клеймились как «формализм».

Полотна на сюжеты героического революционного прошлого, изображение трудовых побед, портреты «вождей» - эти эталонные произведения социалистического реализма остались в истории ХХ в. скорее как документальные памятники эпохи, чем как художественные свершения.

Однако в эти годы были художники, не изменившие принципам свободного творчества. Уход во внутреннюю оппозицию тоталитарному режиму ограничил круг их возможностей, сделал их голоса «тихими».

Но они не отказались от наследия предыдущих десятилетий, стремясь, каждый в свою меру, продолжать духовную работу и формальные искания, присущие подлинному искусству. Их произведения, без фальши и патетики рассказывавшие о своем драматическом времени, сохранили лучшие традиции русской художественной культуры.

1960-1980-е гг.

Вконце 1950-х – нач. 60-х гг. установки социалистического реализма оставались по-прежнему в силе, но их границы постепенно расширялись, позволяя внести определенную меру свободы даже в область официального искусства. Художники, начавшие свою деятельность в период «оттепели», противопоставляли парадной советской патетике изображение непоказных сторон жизни. Это направление полу-

чило название «сурового стиля».

Одновременно в Москве и Ленинграде возникло альтернативное движение - искусство андеграунда, которое позже стали называть «вторым русским авангардом». Оно ориентировалось на зарубежные художественные течения и традиции раннего русского авангарда. Новые веяния существенно обогатили диапазон искусства 1970-80-х гг.

Вто время как значительная часть художников сохраняла верность традициям реализма и академизма, вновь приобрел актуальность неопримитивизм, широкое распространение получило так называемое ас-

социативно-метафорическое искусство.

Одним из приоритетных движений андеграунда стал московский концептуализм, широкое распространение получил соц-арт, активно развивалась практика различных художественных акций.

Радикальные изменения в общественно-политической жизни страны в начале 1990-х гг. сняли проблему идеологической цензуры, предоставив равные возможности всем направлениям искусства.

472

15.7. ЛИТЕРАТУРА ХХ В.

Первая половина (1910-40-е гг.) Авангардистские течения 10-20-х гг. и модернизм

Термин «модернизм» используют для обозначения новых явлений

вискусстве ХХ в., а тем самым, и в литературе как одном из его видов.

Впериод 1910-20-х гг. модернизм формируется в художественную систему. В его русло влились возникшие в начале века течения - экс-

прессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм. В произведе-

ниях модернистов - писателей, художников, музыкантов, скульпторов - выражено мировосприятие людей сложной общественно-исторической эпохи, наполненной множеством масштабных событий и перемен. Происходит поиск новых приемов и средств самовыражения, раскрытия своего «Я», психологии своих современников. Они обращаются к внутренней жизни человека, миру его чувств, особенностям восприятия окружающего, к работе памяти и сознания. Движение мыслей, впечатлений, памяти передается в «потоке сознания».

Было бы неправомерным считать интерес к освоению способов передачи работы сознания и движения чувств особенностью лишь модернизма. Он проявился в творчестве классиков разных эпох - Шекспира, Гете, Стендаля, Толстого. В модернизме ХХ в. внимание к внутреннему миру, к самовыражению авторского «Я» обостряется.

«Отцами модернизма» в европейской литературе являются:

•в английской и ирландской литературе - Джеймс Джойс, Вирджи-

ния Вульф, Томас Стернз Элиот;

•во французской литературе - Марсель Пруст, Андре Жид, Поль

Валери, Альбер Камю, Жан-Поль Сартр;

•в немецкоязычной литературе - Франц Кафка, Георг Гейм, Георг

Тракль.

Литература Франции (1910-40-е гг.)

Литература французского модернизма представлена такими школами, группами, течениями, как «поток сознания», сюрреализм, дадаизм, унанимизм, драма абсурда, «новый роман» и др. М. Пруст в своем романе «В поисках утраченного времени» (опубликован в 1913-27 гг.) создает свой «роман-поток», в котором в особой технике «потока сознания» передается внутренний монолог. Пруст не верит в возможности разума. Зато самой высокой оценки удостаивается бергсоновская интуиция, проявляющаяся в те редкие мгновения «озарений», когда благодаря действию механизма непроизвольной памяти мир освобождается от действия привычки и предстает в своей подлинности, то есть

473

в первозданной свежести и остроте впечатления. Другой мэтр французского модернизма, лауреат Нобелевской премии А. Жид, утверждал, что лучшее средство возродить современное ему искусство – «...удалить его от жизни».

Таким образом, можно констатировать постепенное нарастание иррационалистических тенденций во французской модернистской литературе первой трети ХХ в., все более последовательный отход от традиций реалистической литературы, а подчас и разрыв с ними.

После Второй мировой войны развитие модернизма вступает в новую фазу. Открытия модернистов первой половины века будут исполь-

зованы в экзистенциалистской литературе (Ж.-П. Сартр, А. Камю,

Ж. Ануй и др.), в «новом романе» (Н. Саррот, А. Роб-Грийе, М. Бютор, К. Симон и др.) и драме абсурда (Э. Ионеско, Ж. Жене, Б. Виан)

с их установкой на разрушение характера, мифологизацию и депсихологизацию.

Немецкоязычная литература (1910-40-е гг.)

Эта литература наиболее ярко представлена художественным миром Ф. Кафки и «кафкианством», Э.М. Ремарком как представителем писателей «потерянного поколения», творчеством Т. Манна от «Размышлений аполитичного» к созданию «интеллектуальных романов» с философско-исторической проблематикой и исторической тематикой романов Л. Фейхтвангера и С. Цвейга, традициями немецкого романтизма в творчестве Г. Гессе, антивоенной и антифашистской темой Б.

Брехта.

Немецкоязычная литература перв. пол. ХХ в. - явление сложное и противоречивое. Она представлена писателями, жившими в Германии, Австрии, Праге, Швейцарии, принадлежащими к разным культурам, но объединенными общностью языка, на котором они создавали свои произведения, и ощущением кризиса культуры, усугубленного глобальными социальными потрясениями.

Наряду с социальным фактором огромное значение для немецкоязычной литературы имело влияние идей А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, М. Хайдеггера, С. Кьеркегора. От этого влияния во многом проистекает все разъедающий скепсис в раздумьях о судьбах цивилизации; сомнения и возможности постижения феномена природы «человек» были во многом порождены открытиями, сделанными в области психологии бессознательного З. Фрейдом, К.Г. Юнгом.

Признанный мэтр модернизма Ф. Кафка своим творчеством закрепил «распад антропоцентрического мировоззрения» и привел в литературу странного героя, имя которому Никто. Кафкианские персонажи -

474

это люди, преследуемые страхом, и это «страх перед бессмысленностью, перед бессмысленным расцветом бесчеловеческой жизни».

Условность пространственно-временной организации произведений Кафки, предельная обобщенность характеристик персонажей, экстатичность как ведущее качество большинства героев, иррационализм в интерпретации мира и человека дают основание говорить об определенной близости к экспрессионизму. Программа экспрессионизма представлена художественной практикой Г. Гейма, Г. Тракля, Э. Лас- кер-Шюлер, Ф. Верфель, ван Годика, началом творческого пути Б. Брехта.

Модернизм в английской и ирландской литературе

(1910-40-е гг.)

Как энциклопедия модернистского искусства был воспринят роман ирландца Дж. Джойса «Улисс». Он стремится к всеобъемлющим формам изображения основных законов бытия, к созданию «универсалии» жизни с извечно присущим ей взаимодействием страстей, импульсов, побуждений, инстинктов. Как основной прием он утверждает «поток сознания», экспериментирует в передаче его движения, проникает в тайники подсознания: передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких потоков мыслей, фрагментарность, монтаж, словотворчество.

Теоретик английского модернизма В. Вульф провела водораздел между двумя типами писателей, которых она назвала «материалистами» и «спиритуалистами». Материалистами она называет Беннета, Уэллса, Голсуорси, к спиритуалистам причисляет Джойса, Лоуренса и себя. Отдавая дань заслугам материалистов, она считает их произведения устаревшими. Современная литература, полагала Вульф, создается спиритуалистами, для которых интересно не то, что лежит на поверхности, а то, что расположено в подсознании.

Важное место занимает антиутопия в литературе ХХ в. (О. Хаксли, Дж. Оруэлл).

Литература второй половины ХХ в. (1950-90 гг.)

После Второй мировой войны и победы над фашизмом литературный процесс вступает в период существования и противостояния различных общественно-политических укладов. На сцену выдвигается литература стран «третьего мира». Необыкновенно возрастает значение литературы Латинской Америки.

Английскую литературу представляют писатели старшего поколения Г. Грин, Ч. Сноу, И. Во; «сердитые молодые писатели» Дж. Ос-

475

борн, А. Силлитоу, С. Чаплин, Р. Болт; У. Голдинг и его философ-

ско-аллегорические романы-притчи; философско-психологические романы А. Мердок и обращение к теме обретения самосознания как необходимого условия свободы в творчестве Дж. Фаулза.

Вамериканской литературе провозглашается культ свободы от со- циально-политических условностей в движении битников и молодежной «контркультуре» - манифест битничества «Вопль» А. Гинзберга и роман Дж. Керуака «На дороге». В контексте контркультуры Дж. Сэлинджер передает обостренное ощущение разлада с окружающей жизнью. Появляются новые жанры: «новый журнализм» и документальные жанры.

Влатиноамериканской литературе раскрывается тема судьбы, мифологема одиночества, проблема национального самосознания и философского осмысления истории. «Магический реализм» и «необарокко»

влатиноамериканской литературе реализуется в творчестве Г. Марке-

са и А. Карпентьера.

Выражением духа времени становится постмодернизм как феномен второй половины ХХ в.: произведения У. Эко, А. Роб-Грийе, Дж. Фаулза, Х. Кортасара, Х. Борхеса. Борхес вводит коллаж, хеппенинг в структуру романа.

Вконтексте культуры ХХ в. ярко проявляется японская литература: К. Ясунари как «выразитель сути японского мышления», экзистенциальные мотивы романов Кобо Абэ.

Русская литература

Двадцатые годы – сложный, динамичный и творчески плодотворный период в развитии русской литературы. Появляется много молодых писателей, разрабатывающих ведущую тему прозы этого времени

– тему Гражданской войны: Л. Леонов, А. Толстой, М. Шолохов, А.

Фадеев, значительные исторические романы создают Ю. Тынянов, А. Чапыгин, О. Форш. Поэтическим выражением эпохи с ее метаниями и творческими взлетами стала поэзия В. Маяковского, А. Блока, С.

Есенина, А. Ахматовой, Э. Багрицкого, Н. Клюева Б. Пастернака и М. Светлова. В этот период преобладал романтический пафос утверждения новой жизни.

Это время литературных объединений и группировок: РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), «Левый Фронт Искусств» (ЛЕФ). Принцип самоценности искусства отстаивало объединение «Серапионовы братья», идеи «нового гуманизма» – группа «Перевал», художественный эксперимент – Объединение реального искусства (ОБЭРИУ, 1926-27, Ленинград), Общество изучения поэтического языка (ОПОЯЗ, 1910-20, Москва).

476

Среди литературных течений выделялись конструктивисты (И.

Сельвинский, В. Инбер), имажинисты (А. Мариенгоф, С. Есенин) и экспрессионисты (Б. Пильняк, Е. Замятин).

30-е годы характеризуются активным вмешательством партии в сферу культуры. Основными темами творчества стали индустриализация и коллективизация, развивался исторический роман, почти запрещенной оказалась сатира. Те писатели, которые выпадали из системы соцреализма, подвергались остракизму, критике и гонениям.

Но вопреки трудностям развивалась поэзия (Н. Заболоцкий, Н.

Тихонов, А Тарковский, Я. Смоляков), драматургия (А. Афиногенов, А. Арбузов, Л. Леонов, Е. Шварц), созданы крупные эпические полотна «Тихий Дон» М. Шолохова и «Жизнь Клима Самгина» М.

Горького, не изданные произведения А. Платонова и М. Булгакова. В период Великой Отечественной войны на первое место выдвинулась поэзия (лирика А. Ахматовой, А. Твардовского, Е. Долма-

товского, К. Симонова; поэзия ленинградской блокады). Развивались оперативные жанры (публицистика, репортажи, памфлеты, рассказы), исторический роман.

После войны русская литература проходит несколько относительно самостоятельных периодов: позднего сталинизма, «оттепели», «застоя», «перестройки», современных реформ. В условиях смены политического климата и колебаний культурной жизни русская литература создала немало достойных и интересных произведений во всех родах и жанрах. Ярко заявила о себе поэзия «шестидесятников» (Е.

Евтушенко, А. Вознесенский, Р. Рожденственский, Б. Ахмадулли-

на), И. Бродский (Нобелевская премия, 1987). В драматургии разрабатывался жанр лирической мелодрамы (А. Арбузов), чеховские традиции развивались в драмах А. Володина, нравственные проблемы жизни молодежи раскрывались в произведениях В. Розова). В прозе главенст-

вовали темы войны и мира (В. Некрасов, Г. Бакланов, Ю. Бондарев, К. Симонов), тема труда (Ю. Трифонов, А. Бек, В. Кожевников, Д. Гранин), тема человека и природы (М. Пришвин, К. Паустовский, В. Астафьев), городская проза (А. Битов, В. Дудинцев, Д. Гранин, Л. Петрушевская, Ю. Трифонов), деревенская проза (В. Шукшин, В.

Распутин), возвращенная литература (А. Солженицын).

15.8. Музыка ХХ в.

Как и в другие эпохи, музыка ХХ в. точно отражала эмоциональную и духовную жизнь людей. Трагические повороты истории обусловили ключевую тему музыки - противостояние жизни и смерти. Научные разработки в области психиатрии, особенно в теории психоанализа, вызвали стремление проникнуть в потаенные глубины внутреннего

477

мира человека. Новое содержание требовало новых форм, радикального обновления музыкального языка. Появляется понятие атональной

музыки.

Другой важной особенностью стали необыкновенные звучания: для передачи образов современной жизни использовали необычные звуковые эффекты (лязг и скрежет металла, «промышленные» звуки), экспериментировали с традиционными инструментами (смешивали тембры, играли в непривычных регистрах и т.д.).

Однако новаторские поиски не привели к отказу от традиций. ХХ в. возродил музыку ушедших эпох. Возникло понятие аутентичного

исполнения.

Изменилось отношение к фольклору. Появляется новое течение

неофольклоризм.

Изменилось и отношение к исполнительскому искусству. На первое место вышла глубина и точность понимания композиторского замысла, умение играть эмоционально, а не совершенство техники исполнения, виртуозность.

Основные имена и направления зарубежной музыки ХХ в.: Новая венская школа (А. Шенберг, А. Берг, А. Вебстерн, Австрия), не-

оклассицизм (П. Хиндемит, Германия), «Шестерка» (содружество французских композиторов А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дю-

рей, Ж. Тайфер, Ж. Орик), О. Мессиан (Франция), Б. Бриттен (Англия), Б. Барток (Венгрия), К. Пендерецкий (Польша), Дж. Гершвин

(США), Э. Вила-Лобос (Бразилия), течения музыкального авангарда, джаз, рок-музыка, поп-музыка.

Основные имена русской музыки ХХ в.: И.Ф. Стравинский, Н.Я.

Мясковский, А.И. Хачатурян, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.Г. Шнитке, С.А. Губайдулина, Э.В. Денисов.

15.9. ТЕАТР ХХ В.

Современная театральная система сложилась к середине 20-х гг. Многие смелые эксперименты авангардного театра были уже позади, от него позаимствована идея «дематериализации сцены» для показа снов, видений героев. В 30-е гг. создается принципиально новый подход к задачам театра: Б. Брехт пользуется приемами отчуждения и соз-

дает психологический театр.

Страстный и убежденный антифашизм послевоенных годов породил одно из самых прекрасных явлений послевоенного мирового художественного творчества - итальянский неореализм, объединивший представителей разных видов искусств. Очень типична для втор. пол. ХХ в. фигура Э. де Филиппо - многогранного художника: драматурга, актера, режиссера.

478

В 50-е годы появляется «театр абсурда». Драматурги этого направления объявили, что жизнь не имеет смысла, существенно лишь движение к смерти. Это наиболее влиятельное модернистское направление в послевоенном искусстве было порождено атмосферой неверия в осуществимость человеческих идеалов, в первую очередь, во Франции. В 60-х гг. в театр пришел документализм, политическая документальная драма: авторы использовали письма, дневники, мемуары, судебные протоколы. Сложилось понятие «политический театр», охватывающее как явления драматургии, так и постановки, основанные на импровизационной структуре, зрелища типа эстрадных обозрений или ярмарочных балаганных представлений. Из многих источников, из которых формировался политический театр, надо отметить советский

агитационный, политический театр 20-х гг.

С 70-х гг. развитие и сцены, и драмы определяют не стили, общие для многих стран, а участники театрального процесса.

15.10. КИНЕМАТОГРАФ (КИНОИСКУССТВО)

Кинематограф (киноискусство) - вид синтетического, простран-

ственно-временного искусства. Специфика кинематографического синтеза искусств связана с особенностями кинообраза, включающего в себя пластическое воспроизведение реальных событий с помощью таких выразительных средств, как киноизбражение и монтаж.

Исторически сложилось три жанра кинематографа:

•игровой (художественный);

•неигровой (документальный и научно-популярный);

•мультипликационный.

Вначале ХХ в. европейское искусство было охвачено поисками новых путей. Эстетическая лихорадка не миновала и кинематограф. Многие авангардистские направления, возникшие в литературе и других видах искусства, сразу же переходили в кино. Так произошло с сюрреализмом (Л. Бунюэль), экспрессионизмом (Р. Вине), поэтическим реализмом (М. Карне), неореализмом (Р. Росселини).

В1927 г. фильмом А. Кросленда «Певец джаза» началась эра звукового кино. Благодаря звуку в кинематографе появляются такие жан-

ры, как гангстерский фильм, фильм ужасов, вестерн. С 30-х гг. на-

чинается золотой век Голливуда, 20-40-е гг. - время расцвета французского кино (Ж. Ренуар, Р. Клер), английский кинематограф в довоенные годы прославили А. Корда и А. Хичкок, немецкий представляют имена режиссеров Ф. Ланга, Л. Рифеншталь и актрис М. Дитрих, М. Рокк.

ВСоветской России начался рост кинопроизводства. Кинематограф 30-х гг. сосредоточивался, в первую очередь, на историко-

479

революционной теме. Колоссальной популярностью пользовался фильм С. и Г. Васильевых «Чапаев» с Б. Бабочкиным в главной ро-

ли, вышедший в 1934 г. Важную роль играла историческая тематика. Таковы «Петр I» В. Петрова, «Александр Невский» С. Эйзенштейна, «Минин и Пожарский» и «Суворов» В. Пудовкина.

В Советский кинематограф пришли Г. Александров («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»), И. Пырьев, в годы войны получила развитие советская кинодокументалистика. В послевоенные годы кино стало осознавать себя как новый вид искусства со своей спецификой.

Вопросы для повторения:

1.Назовите сущностные черты информационного общества.

2.Какие новые типы художественного и философского выражения появились в ХХ в.?

3.В чем причина востребованности массовой культуры?

4.Каковы общие признаки искусства тоталитарного общества?

5.В чем заключается метод соцреализма?

6.В чем особенность развития русской литературы в ХХ в.?

7.Кто из русских художников–авангардистов создал теорию супрематизма?

8.К какому направлению принадлежат художники Р. Магрит, П. Дельво, Х. Арп?

9.Каковы тенденции развития архитектуры в ХХ в.?

480