- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •80Е годы 16 века и 80е годы 17 века – сто лет существовал классический театр.
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Рок в трагедиях Эсхила
- •10. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •11. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •12. Театральные реформы Эсхила
- •13. Софокл - поэт расцвета афинской рабовладельческой демократии
- •14. Трагический герой Софокла
- •15. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •16. Значение хоровых партий для решения основного конфликта трагедий Софокла
- •22. Происхождение комедии в Древней Греции
- •23. Комедии Аристофана
- •24. Театр эпохи эллинизма
- •25. Происхождение театра в древнем Риме
- •26. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •Глава III Плавт
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •Глава IV Теренций
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •27. Театр римской империи (драматургия Сенеки) Сенека и жанр кровавой трагедии
- •К вопросу о трагедиях
- •28. Эволюция церковного театра в средние века
- •29. Мистерии. Постановка мистерий
- •30. Средневековые фарсы
- •31. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •32. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •33. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •[Править]Комедия дель арте за границей
- •[Править]Комедия во Франции
- •[Править]Комедия в России
- •34. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •35. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Основные персонажи комедии дель арте
- •[Править]Мужские персонажи
- •[Править]Женские персонажи
- •36. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •[Править]Сценарий и импровизация
- •[Править]Диалекты
- •37. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •38. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •39. Комедии Лопе де вега
- •40. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •41. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •42. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •43. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •44. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •45. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •46. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •47. Герой комедии Шекспира
- •48. Оптимистическое восприятие действительности в хрониках и комедиях Шекспира.
- •49. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •1593Г. – «Ричард -3»
- •50. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •51. Великие трагедии Шекспира
- •52. Трагический конфликт у Шекспира
- •53. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •54. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •56. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •57. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •58. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •59. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •60. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •61. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •62. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •63. Мольер актер и режиссер
- •64. Основание театра Комеди франсез (1680г)
26. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
Глава III Плавт
Не годами, а природным дарованием достигается мудрость.
Плавт
1. Театр эпохи Плавта. 2. Общая характеристика творчества. 3. «Клад». 4. «Хвастливый воин». 5. «Раб-обманщик». 6. Художественное своеобразие. 1. Плавт в веках
Плавт – самый яркий и плодовитый римский комедиограф. Его творчество совпало с процессом становления римского театра, формирования его национальных черт. В этом театре Плавт олицетворял демократическое, плебейское направление. Он был современником важнейших событий в жизни Рима: завершились 1-я и 2-я Пунические войны, был сокрушен главный соперник – Карфаген, на Востоке решительно поколеблено могущество Сирии. Но политические коллизии почти не нашли отзвука в плавтовских комедиях. Зато они – своеобразное зеркало римского быта, нравов, обычаев, материальной культуры. Опираясь на греческие образцы, Плавт ярко проявил римскую самобытность. Богатство сюжетов, выразительность типов и характеров не только определили его успех у римской публики. Плавт – первый римский писатель, оставивший след в мировой драматургии.
1. Театр эпохи Плавта
ЖИЗНЬ КОМЕДИОГРАФА. Настоящее его имя Тит Макций. Плавт (Titus Maccius Plautus) – буквально: плоскостопый; скорее всего, это прозвище. Родился он в Умбрии около 250 г. до н. э. Существует версия, что в молодости он был актером или слугой в какой-то бродячей трупе, когда и сочинил несколько комедий.
Обстоятельство это знаменательно. Как нам придется в этом многократно убеждаться, крупнейшие драматурги мира были органично связаны с театром, знали его «изнутри», глубоко понимали и труд актера, и специфику сцены: таковы Шекспир и Мольер, Ибсен и Шоу, Островский и Чехов, Шиллер и Гёте.
Видимо, скопив какие-то средства, Плавт занялся торговлей, но не преуспел на этом поприще и некоторое время трудился на мельнице в качестве простого рабочего, помогавшего приводить в движение мельничные жернова: это дало Плавту бесценное знание народной жизни. Затем Плавт профессионально сочиняет комедии. Всего ему приписывали около 130 драматических произведений. Однако знаменитый римский ученый-энциклопедист, филолог, историк литературы –Марк Теренций Варрон пришел к выводу, что Плавту безусловно принадлежит 21 комедия. Из них 17 дошли до нас полностью, три с отдельными лакунами, одна – в виде фрагментов. Умер Плавт в 184 г. до н. э.
ТЕАТР В РИМЕ. Театр – важная сторона культурной жизни Рима. Однако и его характер, и роль в жизни общества существенно отличается от того, что мы наблюдали в Элладе.
В Риме театр был неотъемлемой частью государственных праздников, но мифологический, религиозный элемент уже не играл в нем такой роли, как в Греции. Это был по преимуществу светский театр. В отличие от театра Эсхила или Еврипида, он не был активным средством воздействия на общественное сознание, не претендовал на постановку глубоких философско-нравственных проблем. Не обращался он, подобно театру Аристофана, к политической злободневности. Главной функцией римского театра было развлечение, хотя, конечно, было бы несправедливым полностью отрицать его воспитательную функцию.
Организаторам театральных представлений в Риме выступали государство, местные власти. Сценические игрыпроходили на нескольких главных празднествах. Среди них были Римские игры в честь Капитолийских богов; это происходило обычно в сентябре. Важны также Аполлоновы игры (в июле), игры в честь великой матери богов Реи Кибелы(в апреле). В конце апреля справлялись также Флоралии – игры в честь Флоры, богини цветов и весны: дома украшались венками, женщины надевали пестрые яркие платья, что считалось предосудительным в другое время. Иногда постановки пьес были приурочены к триумфальному возвращению победоносного полководца.
Специальные должностные лица отвечали за театральные зрелища. Актерами были рабы или вольноотпущенники, формировавшие труппу (или «стадо»). Труппу возглавлял ее хозяин, который мог быть режиссером и нередко главным актером. В отличие от Греции, в Риме актеры занимали низкое социальное положение. За плохое исполнение актер, как и раб, мог быть подвергнут порке.
ТЕАТР И ФОЛЬКЛОР. Подобно греческому, римский театр имел фольклорные истоки. На становление римской комедии повлияла ателлана (название происходит от небольшого городка Ателла), короткая импровизированная пьеса, в основе которой лежал какой-либо бытовой эпизод. Сюжеты ателланы отличались простотой, грубоватыми шутками, даже выпадами против отдельных лиц, а также непритязательным набором типовых комических масок. Главными среди них были:хвастун и льстец Буккон; скупой старик Папп; ученый шарлатан, злобный горбун Доссен. Популярна также была маска прожорливого глупца и волокиты Макка (бытует мнение, что второе имя Плавта – Макций произошло от имени данного комического персонажа). Типы и сюжеты ателланы решительно повлияли на структуру и общий характер комедий Плавта.
На поэтике комедий сказалась стилистика фесценнин – шуточных песен фольклорного происхождения. Они исполнялись в Риме на народных праздниках урожая и плодородия, особенно в сельской местности, на свадьбах. Их содержание, как и лексика, отличались фривольностью. Фесценнины напоминали фаллические песни Греции.
В структуру римского театра был также «интегрирован» мим, драматическая сценка бытового содержания. Мим сделался популярен в эллинистическую эпоху, из Греции проник в Рим, где обрел сценическое воплощение. Мим «синтезировал» монолог актера, танец, музыку, цирковой номер. Большую роль играло пародирование, например, серьезных жанров, трагедии. Миму не были чужды непристойные сцены, языковые вульгаризмы, клоунада и буффонада. Все это находило отклик у плебейской части зрительного зала.
КОМЕДИИ «ПАЛЛИАТА» И «ТОГАТА». Становление римской комедии проходило как под влиянием фольклора, так и греческих литературных образцов. Естественно, это были новоаттические комедии, лишенные политической остроты (присущей Аристофану), отмеченные разнообразием сюжетов, относящихся к любовно-семейной сфере.
В итоге в Риме сложилось два типа комедий. Первый – комедия паллиата (от греческого слова pallium – плащ). Персонажи ее были одеты в греческие плащи. Сюжеты паллиаты восходили к средней и особенно новоаттической комедии, действие происходило в Греции, герои носили греческие имена. Наиболее ярко паллиата представлена у Плавта, Теренция, а также Невия, Стация.
Второй тип – комедия тогата, т. е. комедия с римским сюжетом, герои которой были одеты в римскую тогу. Крупнейшим представителем тогаты был Лукций Афраний (род. ок. 150 г. до н. э.), биографических сведений о котором не сохранилось. В комедии тогата действие происходило в Италии (но не в Риме), персонажами являлись земледельцы, ремесленники, купцы. Однако в отличие от паллиаты в нее не допускалась фигура хитроумного раба (присутствующая в комедиях Плавта), который бы превосходил интеллектом, находчивостью своего хозяина. Стилистику тогаты составляла речевая стихия низов, «пропитанная» шутками, пословицами.