34. Источники комедии дель-арте

Комедия дель арте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto(сценарный театр), la commedia all’improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).

Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII вв., оказав при этом ключевое воздействие на дальнейшее развитие всего западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры (эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый капоко́мико, итал. capocomico).

К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит своё продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедияслужит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, а также французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре.

Принцип tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании комедийных телесериалов, а искусство импровизации — в stand-up comedy.

Происхождение

В древнеримском театре существовал вид народного театра, называемый ателланы. Это были непристойные фарсы, первоначально импровизированные, актёры которых также носили маски; некоторые из персонажей ателланов были сходны по характеру маски с персонажами комедии дель арте (как, например, римская маска Папуса и итальянская маска Панталоне), но говорить об ателланах, как о предшественнике комедии дель арте неправомерно, — разрыв традиции между ними составляет более двенадцати столетий. Скорее всего, речь может идти только о схожести обстоятельств, в которых рождались эти виды театра.

Комедия дель арте родилась из карнавальных празднеств. Театра ещё не было, но были шуты, мимы, маски. Другим фактором стало зарождение национальной итальянской драматургии. Новые пьесы сочиняют Л.Ариосто, Н.Макиавелли, Б.Бибиена, П.Аретино, но все эти пьесы мало пригодны для сцены, они перенасыщены персонажами и обилием сюжетных линий. Эта драматургия получает название «учёной комедии» (итал. Commedia erudita).

Анджело Беолько (Рудзанте) в первой половине XVI в. сочиняет пьесы, используя технику «учёной комедии», но играет свои спектакли на венецианских карнавалах. Путаные сюжеты сопровождаются трюками и здоровым крестьянским юмором. Вокруг него собирается небольшая труппа, где обозначается принцип tipi fissi и утверждается использование на театральных подмостках народной диалектной речи. Наконец, Беолько ввел в драматическое действие танец и музыку. Это не было ещё комедией дель арте, — Беолько и его труппа всё ещё играли в рамках заданного сюжета, у него не было свободной игры и импровизации, но именно он открыл дорогу для возникновениякомедии. Первое упоминание о театре масок относится к 1555 г.^[1].

Итальянский театр имеет свою собственную историю. Он не зависит от литературной драмы. Представление строилось на импровизированной комедии. Существуют три источника появления комедии Дель-Арте: 1) Старый фарс 2) Карнавал 3) Придворный театр.

Все маски разбиты на три группы: 1. Народные комические маски слуг или дзани. Слуги - душа спектакля: Арлекин, Бригелла, служанка Серветта. Они несут в себе оптимистический пафос. 2. Сатирические маски хозяев или стариков. Доктор - юрист из Болонии, Капитан - трус и транжира, старик Панталоне - Венецианский купец. Эти маски несут буфонный характер. 3. Влюблённые. Эти актёры не носят масок.

Отсутствие близкой народу драматургии заставило актёров перерабатывать литературные сюжеты в сценарии и по ходу действия самим сочинять текст своих ролей, сохраняя при этом основной конфликт ренессанской комедии - борьбу между старым укладом жизни и новыми молодыми силами. Но над всем торжествовалаЛюбовь, - во имя радостей любви строились самые хитрые интриги, самые дерзкие розыгрыши, подмены и переодевания.

Каждый персонаж говорит на своём диалекте: Панталоне - на венецианском;Доктор - на болонском (первый юридический университете построен именно в Болонии); Капитан - на неополитанском; Слуги - на бергамском;Влюблённые - на тосканском: литературном языке Италии.

Маска в комедии Дель-Арте имела двойное значение: во-первых, она была сценическим аксессуаром, а во-вторых, маска выражала определённый социальный тип, с раз и навсегда установленными психологическими чертами, неизменным обликом и соответствующим диалектом. Выбрав однажды такую маску, актёр не расставался с нею уже в течение всей своей сценической жизни.

Каждая маска-персонаж имеет свой, присущий только ему костюм:

Бригелла и Арлекин имеют белые, подпоясанные под животом блузы и широкие белые штаны. У Бригеллы на блузе нашито что-то вроде галунов. Это плут и весельчак, воплощающий бодрость, ум и энергию народа, он вооружён ножом. Это ловкий малый, он нашёл место у богатых хозяев, пристроил и Арлекина.

У Арлекина на блузе и штанах нашиты пёстрые заплатки. Он вооружён деревянной шпагой. По характеру этот персонаж простодушный и незлобливый недотёпа и трус, поэтому на шапочке он носит заячий хвостик. При этом не лишён мужицкой хитрецы.

Служанка Серветта одета как крестьянка, но со временем преобретает более элегантный вид. Она разбитная и весёлая девица.

Влюблённые представляют то, что надо демонстрировать, а не скрывать. Они должны уметь танцевать, фехтовать и так далее. Персонажи носят современные вечерние костюмы. В этих образах сохранялась здоровая естественная мораль, свободная от сословных и имущественных предрассудков. Это единственные герои, которые вынуждены заучивать текст наизусть, ведь объясняться в любви лучше классическими стихами, чем своими словами. Остальные маски комедии Дель-Арте всегда импровизируют, не заучивая текста, а лишь следуя общей канве спектакля.

Капитан носит костюм полувоенного покроя в испанском стиле. У этого персонажа всё работает на внешний шик и показное богатство. На самом деле под таким камзолом нет даже нижнего белья. Капитан вооружён большой длинной шпагой, которой очень гордится. Он при каждом удобном случае хватается за неё, делает вид, что страшно покарает обидчика. Он бахвал и трус. На самом деле шпага просто приклеена к ножнам. И даже в углу, между гардой и ножнами, поселился небольшой паучок. В этом образе комедия Дель-Арте зло высмеивала ненавистных народу испанских захватчиков.

Панталоне носит красные штаны и куртку, а также белые чулки и чёрный плащ. Влюбчивый скупои и хворый, ходит с палочкой, но лихо семенит ножками и ухаживает за молодыми девушками, так как богат. Имеет домостроевские характер.

Доктор одет во всё чёрное. Носит широкополую шляпу и белое жабо. Блещет показным красноречием - заученными цитатами, которые вставляет невпопад, так как сам дурак от природы. Носит с собой томик со сводом законов. Надевает полумаску с красными щёчками.

Спектакли комедии Дель-Арте отличались зрелищностью и динамичностью. В постановках действовали законы: неприрывности действия, коллективности творчества и чувства партнёрства. Со сцены звучала едкая насмешка, произносились пылкие лирические дуэты и тут же сыпались шутки, врывалась буффонада, следовали одно за другим уморительные лацци (трюки). Внешнее оформление спектаклей было простым и портативным - улицы с домами, окна с балконами, всё нарисовано с учётом перспективы.

А профессия эта, оказывается была не из лёгких. Бродячие труппы подвергались гонениям со стороны властей и и были любимы простым народом. Поэтому актёры были вынуждены вести кочевой бродячий образ жизни. Нередко актёры в прологе так говорили со сцены:

"Пусть прищемит рак эту профессию и того, кто её выдумал... Я надеялся найти счастливую жизнь, но нашёл настоящую жизнь цыган не имеющих определённого, постоянного места. Сегодня сюда, завтра туда, когда сушью, когда морем, а что хуже всего - это вечная жизнь по постоялым дворам, где тратится хорошо, а живётся плохо... Но раз так уж мне было на роду написано, я желаю участвовать в самых лучших и самых уважаемых компаниях..."

Итальянские труппы колесили по всей Европе. Давали представления в Англии, Испании, Франции. Но, оторванные от Италии, они были неинтересны другой публике. И постепенно уходило искусство импровизации.