- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •2. Происхождение театра в Древней Греции
- •3 События:
- •5В. До н. Э. Появляется драма (действие- с греческого), которая строится на конфликте человека с человеком.
- •80Е годы 16 века и 80е годы 17 века – сто лет существовал классический театр.
- •3. Устройство театра в Древней Греции
- •4. Маска в древнегреческом театре
- •5. Хор в древнегреческой трагедии. Его идейно-художественное значение в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида
- •6. Спектакль в Древней Греции
- •7. Этапы развития древнегреческой трагедии (от Эсхила до Еврипида)
- •8. Эсхил отец трагедии
- •9. Рок в трагедиях Эсхила
- •10. Трагическая трилогия принципы ее построения
- •11. Философское содержание трагедии Эсхила «Прометей прикованный»
- •12. Театральные реформы Эсхила
- •13. Софокл - поэт расцвета афинской рабовладельческой демократии
- •14. Трагический герой Софокла
- •15. Проблема рока и свобода человеческой личности в трагедии Софокла «Царь Эдип»
- •16. Значение хоровых партий для решения основного конфликта трагедий Софокла
- •22. Происхождение комедии в Древней Греции
- •23. Комедии Аристофана
- •24. Театр эпохи эллинизма
- •25. Происхождение театра в древнем Риме
- •26. Театр Римской республики ((Драматургия Плавта и Теренция)
- •Глава III Плавт
- •1. Театр эпохи Плавта
- •2. Общая характеристика творчества
- •3. «Клад» (Aularia)
- •4. «Хвастливый воин» (Miles gloriosus)
- •5. «Раб-обманщик» (Psrudolos)
- •6. Художественное своеобразие Плавта
- •7. Плавт в веках
- •Глава IV Теренций
- •1. Биография. Общий характер творчества
- •2. «Братья» (Adelphoe)
- •27. Театр римской империи (драматургия Сенеки) Сенека и жанр кровавой трагедии
- •К вопросу о трагедиях
- •28. Эволюция церковного театра в средние века
- •29. Мистерии. Постановка мистерий
- •30. Средневековые фарсы
- •31. Создание ученого театра в эпоху возрождения.
- •32. Ученая комедия. Анализ комедии Макиавелли Мандрагора
- •33. Комедия дель-арте профессиональный народный театр эпохи возрождения
- •Знаменитые труппы и актёры
- •[Править]Комедия дель арте за границей
- •[Править]Комедия во Франции
- •[Править]Комедия в России
- •34. Источники комедии дель-арте
- •Происхождение
- •35. Маски в комедии дель-арте Маски
- •Основные персонажи комедии дель арте
- •[Править]Мужские персонажи
- •[Править]Женские персонажи
- •36. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
- •[Править]Сценарий и импровизация
- •[Править]Диалекты
- •37. Общая характеристика испанского театра эпохи возрождения
- •38. Трагедия Сервантеса «Нумансия»
- •39. Комедии Лопе де вега
- •40. Героические драмы Лопе де вега «Овечий источник», «Звезда Севильи»
- •41. Отражение кризиса ренессансного мироощущения в раматургии Тирсо де малины
- •42. Философская проблематика пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон»
- •43. Устройство сцены в испанском театре в эпоху возрождения.
- •44. Шекспир величайший драматург эпохи возрождения
- •45. Связь драматургических принципов театра Шекспира с устройством елизаветинского театра.
- •46. Многоплановость композиции в пьесах Шекспира.
- •47. Герой комедии Шекспира
- •48. Оптимистическое восприятие действительности в хрониках и комедиях Шекспира.
- •49. Исторические хроники Шекспира. Их основной конфликт
- •1593Г. – «Ричард -3»
- •50. Гуманистическое мироощущение в комедиях Шекспира. Женские образы в комедиях Шекспира.
- •51. Великие трагедии Шекспира
- •52. Трагический конфликт у Шекспира
- •53. Поэтические пьесы Шекспира «Буря»
- •54. Устройство шекспировского театра «Глобус»
- •55. Классицизм во французском театре 17 века.
- •56. Создание монументальной национальной трагедии в творчестве Корнеля.
- •57. Любовно-психологическая трагедия Расина.
- •58. Сравнительный анализ художественных методов Корнеля и Расина.
- •59. Становление творческого метода Мольера в русле классицистской эстетики
- •60. Значение традиций фарса и итальянской комедии дель-арте в творчестве Мольера.
- •61. Создание Мольером жанра высокой комедии
- •62. Великие комедии Мольтера «Дон Жуан», «Тартюф», «Мизантроп»
- •63. Мольер актер и режиссер
- •64. Основание театра Комеди франсез (1680г)
Основные персонажи комедии дель арте
Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок, маска Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-дзанни и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры.
[Править]Мужские персонажи
Северный (венецианский) квартет масок
Панталоне
Доктор
Бригелла
Арлекин
Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто), — венецианский купец, скупой старик;
Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано), — псевдо-учёный доктор права; старик;
Бригелла (Скапино, Буффетто), — первый дзанни, умный слуга;
Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Табарино), — второй дзанни, глупый слуга;
Южный (неаполитанский) квартет масок
Тарталья
Скарамучча
Ковьелло
Пульчинелла
Тарталья, судья-заика;
Скарамучча, хвастливый вояка, трус;
Ковьелло, первый дзанни, умный слуга;
Пульчинелла (Полишинель), второй дзанни, глупый слуга;
Капитан — хвастливый вояка, трус, северный аналог маски Скарамуччи;
Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т. п.), юный влюблённый;
[Править]Женские персонажи
Изабелла
Коломбина
Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т. п.), юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль;
Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п., — служанки.
36. Спектакль комедии дель-арте Устройство труппы и канон спектакля
Арлекин, вор, прево и судья
Система сценического искусства комедии дель арте сформировалась к концу XVI в. и совершенствовалась в течение следующего столетия. В 1699 г. в Неаполе был издан наиболее полный кодекс комедии, «Dell’arte representiva, premediata e all’improviso», составленный Андреа Перуччи.
Спектакль начинается и заканчивается парадом с участием всех актёров, с музыкой, танцем, с лацци (буффонными трюками) и дурачествами, состоит из трёх актов. В перерывах между актами исполнялись короткие интермедии. Действие должно быть ограничено во времени (двадцатичетырехчасовой канон). Схема сюжета также была канонична, — молодые влюблённые, счастью которых мешают старики, благодаря помощи ловких слуг преодолевают все преграды. В труппе должен бытькапокомико, который разбирает с актёрами сценарий, расшифровывает лацци и заботится о необходимом реквизите. Сценарий подбирается строго в соответствии с теми масками, которые есть в труппе. Это минимум один квартет масок и пара влюблённых. Также хорошая труппа должна иметь в своём составе ещё двух актрис, певицу (итал. la cantatrice) и танцовщицу (итал. la ballarina). Количество актёров в труппе редко было меньше девяти, но обычно и не превышало двенадцати. Для декораций требовалось обозначить улицу, площадь, два дома в глубине, справа и слева, между которыми натягивался задник.
[Править]Сценарий и импровизация
Основой спектакля в комедии дель арте является сценарий (или канва), — это очень краткое изложение по эпизодам сюжета с подробным описанием действующих лиц, порядка выхода на сцену, действий актёров, основных лацци и предметов реквизита. Большинство сценариев представляют собой переделку существующих комедий, рассказов и новелл для нужд отдельно взятой труппы (со своим набором масок), наскоро набросанный текст, вывешиваемый за кулисами на время спектакля. Сценарий, как правило, комедийного характера, но это может быть и трагедия, и трагикомедия, и пастораль (в сборнике сценариев Фламинио Скала, которые играла на сцене труппа «Джелози» присутствуют трагедии; известно также, что странствующая по французской провинции труппа Мольера-Дюфрена иногда играла трагедии, впрочем, без особого успеха).
Бродячие комедианты, Франсиско Гойя(1793).
Здесь вступало в силу искусство импровизации итальянских комедиантов. Импровизация позволяет адаптировать пьесу к новой публике, к новостям города, импровизационный спекталь труднее подвергнуть предварительной цензуре. Искусство импровизации заключалось в находчивой подаче реплик в сочетании с уместной жестикуляцией и умение свести всю импровизацию к исходному сценарию. Для успешной импровизации требовались темперамент, чёткая дикция, владение декламацией, голосом, дыханием, нужна была хорошая память, внимание и находчивость, требующие мгновенной реакции, и богатая фантазия, требовалось превосходное владение телом, акробатическая ловкость, умение прыгать и кувыркаться через голову, — пантомима, как язык телодвижений, выступала наравне со словом. Кроме того, актёры, играющие одну и ту же маску в течение всей жизни, набирали солидный багаж сценических приёмов, трюков, песен, поговорок и афоризмов, монологов и могли свободно пользоваться этим в самых разных сочетаниях. Лишь в XVIII в. драматург Карло Гольдони увёл итальянскую драматургию от сценария к фиксированному тексту; он похоронил находящуюся в упадке комедию дель арте, а на её могиле воздвиг бессмертный памятник в виде пьесы «Слуга двух господ».