Рафаэль (1483 - 1520).

Рафаэль привлекал к себе внимание многих поколений достигнутой гармонией синтеза. В его творчестве выделяются традиционно четыре периода: 1500-1504 - умбрийский, 1504-1508 - флорентийский, 1508-1515 - римский, 1515-1520 - поздний римский.

Начав учебу у Перуджино и заимствовав многие его живописные приемы, Рафаэль в течение своей жизни несколько раз довольно радикально менял стиль своей живописи, попадая в разные региональные школы. Однако, нельзя говорить о слепом подражании Леонардо да Винчи или Микеланджело. Рафаэль у разных мастеров отбирал необходимые ему приемы и превращал их в собственную художественную систему, которая отличалась удивительной гармоничностью и законченностью композиций. Живописи Рафаэля не свойственна психологическая углубленность, вместо нее там присутствует удивительное чувство меры и пропорции.

Мадонна Конестабиле, 1502-1503.

Тондо. Изначально была написана на доске, сейчас красочный слой перенесен на холст. Округлость движения. Округлая линия фигур, вторящая очертаниям картины. Пейзаж типичен для мастеров умбрийской школы - тонкие деревца. Довольно робкая вещь по форме и по цвету.

Сон рыцаря, 1501.

Мадонна со щегленком, 1507.

Работа флорентийского периода - явное воздействие картона Леонардо да Винчи «Святое родство». Мадонна, Иоанн Креститель и Младенец Христос. Живописный язык становится более выразительным. Появляется тип женского лица, который станет характерным для дальнейших работ Рафаэля. Интересно выстроенность поворотов и взглядов изображенных персонажей - абсолютная уравновешенность и замкнутость.

Прекрасная садовница.

Фрески комнат в Ватиканском дворце, 1509-1517.

Т.н. станцы. Три сравнительно небольших помещения. Отражают последовательное развитие стиля Рафаэля.

Станца делла Сеньятура, 1509-1511.

Возможно, в этой комнате проставлялась папская печать.

Программа росписи очень сложная, связанная с возможным предназначением комнаты так же и для папского суда.

Ключом к расшифровке этой программы является потолок, на котором изображены Теология, Философия, Правосудие и Поэзия. В углах - Грехопадение, Аполлон и Марсий, Суд Соломона, Урания. На стенах станцы Теологии соответствует сцена Диспуты, Философии - Афинская школа, Поэзии - Парнас, Правосудию - изображение Мудрости, Умеренности и Силы. Тема духовной деятельности человека.

Триумф христианской церкви (Диспута).

Возможно изображен спор о святых дарах. Сочетание мира земного и мира небесного. Нет организующего архитектурного фона, но все пространство строится наподобие церковной конхи. Линии перспективы сходятся к изображению причастия. Вход зрителя в пространство композиции происходит за счет движения и постановки отдельных фигур.

Афинская школа.

Апофеоз философии, когда отдельные истины сливаются в одну. Все объединено архитектурой брамантевского типа. В центре композиции - Платон (с книгой «Тимей») и Аристотель (с книгой «Этика»). Спор о философских истинах решается за счет жестов. В жесте Платона Рафаэль повторяет жест, найденный Леонардо и использованный им в картоне с изображением Св. Семейства, Фреске «Тайная вечеря». Античные философы предстают как современники: Платон похож на Леонардо да Винчи, в образе Гераклита представлен Микеланджело, Браманте видится Рафаэлю Евлидом. Среди прочих персонажей можно увидеть и автопортрет самого Рафаэля.

Парнас.

Станца ди Элиодоро, 1512-1514.

Чудеса, связанные с церковной историей.

Изгнание Элиодора из храма.

Нечестивец присвоил себе имущество Соломонова храма и был изгнан из него небесными посланцами. Так же как и в «Афинской школе» основная композиция строится при помощи использования купольной архитектуры. Золоченые своды. Интересно, что в отличие от мастеров Раннего Возрождения, Рафаэль замыкает перспективу - в глубине мы видим молящегося первосвященника, черты лица которого напоминают папу Юлия П - и взгляд зрителя возвращается к передней плоскости. Это движение глаза закреплено в расположении фигурных групп: слева слуги вносят папу Юлия П, справа изображено изгнание Элиодора.

Месса в Больсенье.

По легенде, когда немецкий священник приступил к обряду освящения причастия, в душе не веря в истинность его, оно в его руках окрасилось кровью.

Чудесное низведение Петра из темницы.

Темная сцена. Главное действующее лицо - свет. Сопоставление световых источников разной интенсивности: лунный свет, свет факелов, свет, исходящий от ангела. Пейзаж на дальнем плане - пейзаж Рима, в основе которого лежат зарисовки римского архитектора Джулиано де Сангалло.

Станца дель Инчендио, ок. 1514-1517 гг.

Пожар в Борго.

Большинство композиций этой станцы выполнено учеником Рафаэля Джулио Романо. Сюжет взят из истории Рима, когда во время пожара в Борго, папа Римский явился народу и пожар был потушен. Композиция близкая к маньеризму. Очень неясное пространство. Однако эта неясность объяснима. Возможно, что художник вдохновлялся современной сценографией, примеры которой мы можем видеть в трактате итальянского архитектора Серлио.

Сикстинская Мадонна, 1513.

Новый тип алтарного образа, который пришел на замену старой композиции типа «святое собеседование»(Мадонна дель Кастельфранко). Тема чудесного явления, которое подчеркивается за счет использования открытого занавеса. Парапет на передней плоскости картины разделяет миры. Линия горизонта не прочерчена, что создает ощущение балансировки и подвижности фигур. Эффект спуска подчеркнут за счет включения фигур Сикста У1 и св.Екатерины. Важны не только жесты, но и направление взглядов.

Триумф Галатеи для виллы Фарнезина, 1513-14.

Напоминает античный рельеф. Фигуры силуэтами смотрятся на светлом фоне. Композиция строится по спирали, движение которой закручивается вокруг фигуры Галатеи.

Мадонна в креслах, 1514.

Влияние работ Микеланджело. Затесненность композиции. Напряженность жестов.

Донна Велата, 1513-1514.

Для создания портрета была использована реальная модель. Рафаэль, прибегнув к идеализации создал идеально-красивый образ, лишенный, в отличие от работ Леонардо да Винчи сложной игры оттенков чувств. Прекрасная отстраненность. Округлость движения. Единая желто-серая гамма. В бусинах видны прожилки в камне.

Портрет кардинала, 1512.

На темном фоне. По композиции близок к портретам Кватроченто. Но есть интерес к внутреннему миру изображаемого человека.

Около 1516 года Рафаэль увлекается раскопками и изучением Золотого дома Нерона. Под воздействием декорации этого дворца Рафаэль расписывает лоджии в Ватикане. В них был использован декор, который впоследствии получил название гротесков.

Лекция 9.

Микеланджело.

Сделал очень мало. Каждый раз сталкивался с несоответствием своих творческих замыслов и возможностей их воплощения. Для его творчества характерно эмоциональное восприятие произведения искусства. В его поздних работах эмоция взорвет форму. С Микеланджело в искусство Возрождения проникает дисгармония. Он отличается мощной индивидуальностью, хотя во многом предвосхитил то, что выльется в маньеризм, а с другой стороны он во многом предугадал барокко.

Прежде всего Микеланджело был скульптором, даже в живописных произведениях мыслит как скульптор. Скульптуру он рассматривал как убавление. Отсюда специфический метод работы: идет от одной стороны камня вглубь его, как бы заранее видя внутри каменного блока будущее творение. В определенной степени осознавал себя Демиургом, стараясь освободить душу от давления камня. В этом коренился залог кризиса его творчества.

Мадонна у лестницы, 1491.

Сплющенный рельеф. Очень тонкий. Лестница, уходящая вглубь рельефа, символизирует тему восхождения. Богоматерь сидит на кубовидном основании. Христос сидит в очень сложной позе. Он прильнул к груди матери, одна его рука свешивается - прообраз Пьеты. Путти натягивают погребальный занавес.

Вакх, 1496 -1497.

Микеланджело вдохновлялся статуей Антиноя в образе Вакха. По сравнению с римской статуей Микеланджело сильнее отклоняет фигуру Вакха назад, усиливая подвижность статуи и создавая ощущения движения слегка пьяного человека. Смягченность пропорций. Т.н андрогинный тип, соединяющий в себе черты женской и мужской фигуры. Близко к маньеризму.