Лекция 10.

В творчестве позднего Микеланджело, противопоставившего художественную спиритуализацию идеализму формы возрождения уже были заложены черты, которые определили такое течение позднего итальянского Возрождения как маньеризм. Сам термин очень условен. Долгое время искусство маньеристов рассматривалось как упадок искусства Возрождения. Однако. Это была особая эпоха, связанная с кризисом идей антропоцентризма. И в этом смысле маньеризм представляет собой достаточно органический всплеск, связанный с отрицанием классической гармонии. Ранний маньеризм (до 1540 г.) исходил из того, что делал Микеланджело, особенно из его рисунков, имевших широкое хождение и впоследствии переведенных в офорт Пармиджанино. Но в произведениях маньеристов нет духовной титанической напряженности. Есть усложненность рисунка и форм, их условность, некоторая расслабленность, холодность, аристократизм и утонченность, поэтому маньеризм хорошо приживался в патрицианских культурах - сначала во Флоренции, затем во Франции.

В преодолении маньеризма родится искусство барокко (торжество над субъективной личностью идеи Бога).

Школа Рафаэля - особое течение в маньеризме -

Джулио Романо. Роспись зала Гигантов в палаццо дель Те в Мантуе.

Идея иллюзорной архитектуры, разрушающей реальное пространство.

Андреа дель Сарто. Святое семейство, 1525.

Пропорции слишком тонкие. Подвижность и закрученность формы.

Якопо Понтормо.

Учился у Андреа дель Сарто.

История Иосифа для супружеской спальни Боргерини. Иосиф в Египте.

Отсутствие четкого перспективного построения. Сочетание прямой и обратной перспектив.

Роспись люнетов виллы Медичи в Поджа а Кайано, 1519.

Помона и Виртум (бог садов). Архитектура заменена на природу. Светлое прочтение античной поэзии. Вместе с тем вырабатывается новый тип лица.

Росписи двора и галерей монастыря в Эмполи (Чертоза дель Галуццо). Воскресение Христа. 1520-1523.

Смещение пространственных интервалов. Отход от изображения объема. Работает силуэтом и цветовым пятном. Явный интерес к северному искусству и искусству готики.

Христос в Эмаосе, ок. 1525 г.

Око Божие дописано позднее. Яркие пронзительные цвета. Композиция сдвинута к переднему плану.

Положение во гроб, кон. 1520-х.

Стремление передать ощущение видения. Нет четкого трехмерного пространства. Все сосредоточено на переднем плане. Тема кругового движения с пустым центром. Использование фигур андрогинного типа. Форсированность цвета. Болезненность, тревожность.

Мученичество 10 тысяч христиан, 1520-е.

Неясность перспективы. Неестественность поз.

Дама с собачкой.

Акцент на костюме. Ярко красное платье. Лицо-маска. Взгляд аналогичный у дамы и у собачки.

Россо Фьорентино.

С 1517 года начинает работать самостоятельно. После 1521 года отправляется в Рим. Тяготение к Риму будет характерно для этой эпохи. В скором времени он уезжает во Францию, где работает при дворе Франциска 1. Не смотря на то, что там он был ведущим художником, в 1540 году он покончил жизнь самоубийством.

Снятие с креста, 1521.

Форсирование экспрессии рисунка. Отказ от пространственной трактовки. Пульсация движения. Открытые цвета с акцентом на красный.

Моисей и дочери Иаира.

Композиция неясна. Обилие обнаженных и напряженных человеческих торсов. Масса абсолютно вытесняет пространство.

Пьета, 1534.

Роспись галереи Франциска 1 в Фонтенбло. Похищение Европы., кон. 1530-х.

Использование нетрадиционного ракурса. Динамизация композиции. Интересное сочетание скульптуры и архитектуры.