13. Трагедии а Сумарокова

Александр Петрович Сумароков родился 14 (25) ноября 1717 в Петербурге в дворянской семье. Сумароков получил хорошее домашнее образование, его педагогом был учитель наследника престола, будущего императора Павла II. Сумароков называл себя поэтом “нежной страсти”: сочинял модные любовные и пасторальные которые имели большой успех, писал также пастушеские идиллии. Работа в жанре эклоги способствовала тому, что у поэта выработался легкий, музыкальный стих, близкий к разговорному языку того времени. В отличие от Ломоносова, Сумароков считал главными задачами поэзии не постановку общенациональных проблем, а служение идеалам дворянства. Поэзия, по его мнению, должна быть в первую очередь не величественной, а “приятной”. В 1750-е годы Сумароков выступил с пародиями на оды Ломоносова в жанре, который сам называл “вздорными одами”. Созданию драматических произведений не в последнюю очередь способствовало то, что в 1756 Сумароков был назначен первым директором Российского театра в Петербурге. Театр существовал во многом благодаря его энергии. Литературную славу принесли Сумарокову трагедии. Он первый ввел этот жанр в русскую литературу. Восхищенные современники называли его “северным Расином”. Всего им написано девять трагедий. Шесть — с 1747 по 1758 г.: “Хорев” (1747), “Гамлет” (1748), “Синав и Трувор” (1750), “Дмитрий Самозванец” (1771) Сумароков широко использовал в своих трагедиях опыт Корнеля, Расина, Вольтера. Все трагедии Сумарокова носят резко выраженную политическую окраску. В основу большей части трагедий Сумарокова положена отечественная тематика. Сумароков решительно переделывает одну из лучших трагедий Шекспира “Гамлет”, специально подчеркивая свое несогласие с автором. В пьесе Сумарокова отца Гамлета убивает не Клавдий, а Полоний. Осуществляя возмездие, Гамлет должен стать убийцей отца любимой им девушки. Самой смелой в этом отношении оказалась трагедия “Дмитрий Самозванец” — единственная из пьес Сумарокова, основанная на достоверных исторических событиях. Заслуга Сумарокова перед русской драматургией состоит в том, что он создал особый тип трагедий, оказавшийся чрезвычайно устойчивым на протяжении всего XVIII в. Неизменный герой сумароковских трагедий — правитель, поддавшийся какой-либо пагубной страсти — подозрительности, честолюбию, ревности — ив силу этого причиняющий страдания своим подданным. Для того чтобы тирания монарха раскрывалась в сюжете пьесы, в нее вводятся двое влюбленных, счастью которых препятствует деспотическая воля правителя. Поведение влюбленных определяется борьбой в их душе долга и страсти. Герои сумароковских пьес мало индивидуализированы и соотносятся с той общественной ролью, которая им отводится в пьесе: несправедливый монарх, хитрый вельможа, самоотверженный военачальник и т. п.

15. Комедии д. Фонвизина

Денис Иванович Фонвизин (1744/45-1792) свой творческий путь начинал как поэт. Он родился в обрусевшей немецкой семье, давно уже пустившей корни в Москве. Стародума из комедии «Недоросль» Фонвизин, по его собственному признанию, «спишет» со своего отца. Порядочность и независимость суждений были главными качествами, которые глава семейства воспитывал в своих сыновьях. Денис Иванович, отличавшийся насмешливым складом ума, упражнялся в пародиях, сатирических посланиях и баснях. В жанре басни Фонвизин был последователем Сумарокова, только Фонвизин более смел и радикален, чем его предшественник. В 1769 году двадцатичетырехлетний Денис Иванович Фонвизин (1745-1792) написал комедию «Бригадир». Это жестокая сатира на молодых людей, побывавших во Франции, на подобострастное отношение к ним в России, на пренебрежение ко всему отечественному. Комедия «Бригадир» долго не имела сценического воплощения, но многократно читалась автором в кругу друзей и знакомых. Слушатели, а позже и зрители, восторженно принимали комедию за поразительное сходство, верность характеров и типичность образов. В 1782 г. Фонвизиным была написана комедия “Недоросль”. Первая постановка состоялась 24 сентября 1782.В.О. Ключевский назвал “Недоросль” “бесподобным зеркалом” русской действительности. Проблема воспитания дворянства, поднятая в “Бригадире”, получила в “Недоросле” социальное звучание. Фонвизин придерживался просветительской программы нравственного воспитания гражданина и патриота, истинного сына Отечества. Содержание и художественная форма фонвизинского творчества многозначны и многомерны. Хорошо сказал об этом Белинский: «Сын XVIII века, умный и образованный, Фонвизин умел смеяться вместе и весело, и ядовито. Широко прибегает в "Недоросле" к речевой характеристике персонажей. Конечно, если мы станем сравнивать "Недоросля" с такими классическими образцами русской реалистической комедии, как “Ревизор” и “Женитьба” Гоголя или пьесы Островского, то мы найдем в нем немало условного. Но, разбирая художественные достоинства и недостатки "Недоросля", мы не должны забывать, что комедия Фонвизина стоит у самых истоков русского реализма. В этом - новаторство Фонвизина и в этом же причина ограниченности его реалистических приемов, неизбежно отразившейся и на самой композиции комедии. И тем не менее композиционные особенности "Недоросля" были для своего времени несомненной творческой победой Фонвизина-драматурга, что, в частности, живо ощущалось его современниками. Действительно, по сравнению с “Бригадиром” в "Недоросле" наблюдается гораздо большая органичность композиции. Значительно более оправданным представляется традиционное деление комедии на пять актов. Каждый акт пьесы отличается композиционной законченностью; отдельные сцены, за сравнительно немногими исключениями, связаны между собою и подготавливают дальнейшее развитие сюжета. В противовес “Бригадиру”, состоящему из комических разговоров, в "Недоросле" комизм разговоров явным образом переплетается с комизмом действия. Несмотря на внешнее соблюдение традиционных правил классической комедии, пьеса Фонвизина отражает общее для русской комедии того времени движение через “слезную драму” к реализму. /.../Вся комедия Фонвизина вызывает не простой, веселый смех, а горький смех, внушающий раздумье.. Именно такой смех всегда был присущ передовым деятелям русской литературы