§ 1 Итальянская драматургия

Для Италии в области театра с особой остротой вставала задача создания литературной комедии нравов, которая бы отличалась от привычного театра комедии масок, где актёры были импровизаторами, а их мастерство не предполагало звучания литературного текста. Литературная комедия нравов должна была выражать и отстаивать просветительские взгляды на жизнь, но при этом сохранять привычную для итальянского зрителя яркую театральность.

Создателем такой национальной комедии стал Карло Гольдони (1707-1793 гг.), написавший 267 драматических произведений. Он осуществил просветительскую реформу итальянской комедии и театра, вытеснив импровизированную комедию масок дель арте драматургией с реальными характерами и содержанием, проникнутым просветительскими идеями, остроумной критикой пороков современного ему общества. Особенно известны его произведения «Слуга двух господ» (сценарий – 1745, писаный текст – 1749 г.), «Хитрая вдова» (1748 г.), Кьоджинские перепалки» (1762 г.). Он писал также оперные либретто, «Мемуары», которые являются ценным источником по истории театра. Но лучшей из его комедий была признана комедия «Трактирщица» (1753 г.). Именно она разнесла славу Гольдони по всему миру. С большим уважением к его творчеству относился также великий французский писатель, философ – просветитель, политик и драматург Вольтер (1694 – 1778 гг.), которого называют патриархом Просвещения.

К реформе театра Гольдони приступил решительно и быстро, но проводил её осторожно и осмотрительно. В 1738 г. он создал комедию только с одной целиком написанной ролью «Светский человек, или Момоло, душа общества», а в 1743 г. поставил первую целиком написанную комедию. Его пьесы появлялись в первом варианте с привычными масками, написаны были зачастую на диалекте. Затем, маски исчезали или трансформировались до неузнаваемости, и вместо условного, например, Панталоне, перед зрителем представал тоже немолодой, тоже комичный и вообще очень многому научившийся у своего театрального предшественника, но достаточно достоверно изображённый современный купец. Гольдони двигался от давно уже утерявшей социальные приметы маски комедии дель арте к определённому социальному типажу. Чем дальше, тем чаще созданные драматургом образы приобретали индивидуальные черты, наполнялись современным жизненным материалом. Комедия переводилась с диалекта на литературный язык. Для его литературных комедий нравов нужны были новые актёры. Будучи блестящим театральным педагогом, он на протяжении многих лет сумел воспитать целое поколение таких актёров. Гольдони с увлечением первооткрывателя создал картины городского быта, жизни разных сословий, строго следуя принципу «коллективной комедии». Таковыми пьесами стали «Кофейная», «Новая квартира» (1760 г.), «Кьоджинские перепалки» (1762 г.), «Веер» (1763 г.) и другие пьесы. Ещё на подступах к «коллективной комедии», в своей ранней пьесе «Слуга двух господ», Гольдони создал превосходный, насыщенный исключительно комическими возможностями образ Труффальдино. Это был первый, но достаточно уверенный шаг по пути усложнения образов комедии дель арте. Драматург соединил в одном своём герое двух Дзанни: ловкого проныру и добродушного растяпу. Характер Труффальдино оказался сотканным из сплошных противоречий. Этот и другие герои его пьес неповторимы и социально конкретны. Драматург проявил себя наблюдательным и нелицеприятным критиком нравов, подмечая смешное, недостойное, глупое в человеке, принадлежавшего к любому кругу общества. В 1762 г. он покинул Венецию и стал драматургом Театра Итальянской Комедии в Париже. Но вскоре он ушёл из этого театра, потому что там от него требовали создания сценариев комедии дель арте, с жанром которой он сумел покончить в Италии. Некоторое время он преподавал итальянский язык, в том числе принцессам, например, дочери Людовика XV. Это помогло ему получить королевскую пенсию. Параллельно Гольдони изучал французский язык и в 1771 г. по случаю свадьбы дофина (будущего короля Франции Людовика XVI), в театре «Комеди Франсез» была поставлена на французском языке его комедия «Ворчун-благодетель». Эта пьеса была принята восторженно, но стала последним театральным успехом Гольдони. Гольдони не понимал общественной обстановки в предреволюционной Франции, её литературу, и во время революции в стране он потерял королевскую пенсию. Она была возвращена ему Конвентом по докладу драматурга Мари-Жозефа Шенье. Но он не узнал об этом, потому что умер на день раньше этого события.

Современник Гольдони, итальянский драматург Карло Гоцци (1720-1806 гг.), в качестве пародиста, участника литературной группы «Академия Гранеллесков», которая примерно переводится как «Академия Пустословов», выступил оппонентом творчеству Гольдони. Он был за старый феодальный порядок и считал недопустимым выведение на подмостки в пьесах Гольдони низы общества в качестве равноправных героев спектакля. Гоцци был не просто теоретическим и художественным противником культа разума. В его взглядах и действиях эмоции играли значительную роль в сравнении с ролью холодного, трезвого рассудка. Гоцци считал только веру истинным основанием морали. В начале 1761 г. ему представилась возможность выступить против Гольдони в качестве драматурга. Он написал пародию для театра «Любовь к трём апельсинам», которая вызвала шквал негодования после постановки её на венецианской сцене. Но значение его спектакля вышло далеко за рамки литературной полемики.

Ретроград Гоцци питал искреннюю любовь к искусству, был чрезвычайно талантлив и создал 10 произведений в жанре сказок – фьяб, положив начало новому и чрезвычайно плодотворному направлению в искусстве. Он писал сказки – фьябы для театра с мотивами фольклора и использованием некоторых черт итальянской импровизированной комедии масок дель арте. К ним можно отнести: «Любовь к трем апельсинам» (1761 г.), «Ворон» (1761 г.), «Король-олень» и «Турандот» (1762 г.), «Женщина-Змея» (1762 г.), «Зобеида» (1763 г.), «Счастливые нищие» и «Синее чудовище» (1764 г.) и пр. Он писал также трагикомедии в манере испанской «комедии плаща и шпаги», «Бесполезные мемуары» (1797 г.) о жизни театральной Венеции.

Гоцци хотел сделать театр местом «невинных развлечений» традиционного толка. Но вопреки его желанию, он создал новый театральный жанр, связанный с комедией масок, но заметно от неё отличающийся. Его комедия была писанной, а не импровизационной. Используемые им традиционные маски скрывали разнообразные характеры, а порой и вообще исчезали с переднего плана. Гоцци не сумел пресечь новые эстетические веяния, но смог преобразовать их и создать путём синтеза старого и нового жанра трагикомическую сказку. Гоцци ненавидел просветителей, считая их разрушителями лучших человеческих идеалов. Он отстаивал идеалы чести, любви, благородства, чувства благодарности, бескорыстия, дружбы и самоотверженности. Но, по сути, между ним и просветителями не было разногласий. Многие пьесы Гоцци звучали как призыв к верности лучшим традициям народной морали, и в этом смысле Гоцци делал то же, что и просветители. Почти все фьябы драматурга имели в Венеции большой успех, но за её пределами не ставились и скоро сошли со сцены. Умер Гоцци в том же возрасте 86-ти лет, что и его соперник Гольдони, основательно всеми забытый. Его творчество вернули к новой жизни великий Шиллер и романтики. Они справедливо сочли венецианского драматурга своим предшественником. Его творчество весьма полно выразило предромантические тенденции, начавшие уже в XVIII в. распространяться по всей Европе.