3.4. «Докучные»

Поворот к реальной жизни особенно заметен в сатирической пьесе «Докучные» (1661). Здесь появляются определенные социальные характеры, обрисовапные в сатирическом плане. Ко­медия выходит за пределы шутовства и условных масок и пря­мым образом соприкасается с характерами и нравами века. Дей­ствующие лица этой пьесы – бездельники-аристократы, с утра до ночи шатающиеся по дворцовым залам и аллеям парка, наглые фанфароны и назойливые льстецы, пустые прожектеры и люби­тели танцев, заядлые картежники и хвастливые охотники – были написаны Мольером почти с натуры. Жизненная достоверность зарисовок дала ему возможность создавать обобщенные образы без помощи внешнего, буффонпого преувеличения. Не случайно единомышленник Мольера, знаменитый баснописец Лафонтен, так приветствовал новую комедию:

Прибегли к новой мы методе -

Жодле уж более не в моде.

Теперь не смеем ни на пядь

Мы от природы отступать.

(Перевод Т. Л. Щепкиной-Куперник.)

Буффонный комизм фарсовой драматургии был заменен новым типом комического, рождаемого изображением реальных картин и характеров – природы, как любили называть гуманисты явле­ния живой действительности.

Но, прибегпув к новой методе, Мольер сохранил богатейший арсенал народного театра – его оптимизм, действенность, сати­рический пакал, поэтическую одушевленность и театральную красочность. Давая уроки своему зрителю, Мольер не превра­щался в скучного дидактика. Ведь он отстаивал в своих пьесах не мертвенную добродетель, а правду человеческих отношений. Поэтому, не в пример писателям-моралистам, он пе боялся жиз­ни, ее страстей и радостей, а наоборот, в естественном развитии натуры видел истинную нравственную норму.

Комедия-балет с успехом прошла при дворе. Здесь хвалили декорации Лебрена, машинерию Торелли и танцы, поставленные Бошаном. Хвалили также и Мольера, который превзошел самого себя, исполнив сразу три роли. "Докучные" имели значительный успех также в скромном оформлении на сцене театра Пале-Рояль. Публику тут привлекали не столько балеты, сколько острые сатирические зарисовки аристократов.

Накопив значительный опыт как драматург, идя непосредственно от впечатлений действительности и обладая передовым мировоззрением, Мольер уже в большой степени был подготовлен к осуществлению реформы в области комедии.

От пьесы к пьесе происходил процесс выработки художником новых принципов драматургического творчества. Сохраняя прочные связи с народными фарсовыми традициями, Мольер преодолевал идейную ограниченность фарса и, используя опыт литературной комедии, вплотную подошел к созданию нового жанра, в котором жизненная достоверность изображения характеров и нравов сочеталась с широким гуманистическим взглядом на действительность.

Обличая пороки своего времени, драматург в этом новом типе комедии давал понять тот нравственный и гражданский идеал, от которого он отправлялся в своей критике. Движение сюжета теперь было не результатом плутней и хитросплетений фабулы, а вытекало из поведения самих действующих лиц, определялось их характерами. В конфликтах комедии нового типа явственно ощущались основные противоречия реальной действительности. Теперь герои выступали не только в их внешней, объективно комической сущности, но и со стороны их субъективных переживаний, имевших для них подчас подлинно драматический характер. Этот драматизм переживаний придавал отрицательным героям новой комедии жизненную подлинность, реальность, отчего сатирическое обличение приобретало особую силу. Драматизм комедии раскрывал и остроту восприятия художником пороков дворянско-буржуазного общества, придавал его критике особую серьезность и страстность; и тогда в его громком обличительном смехе звучали интонации гражданского негодования.

Определяя своеобразие комедий Мольера, А. С. Пушкин пи­сал: «Высокая комедия пе основана единственно на смехе, но на развитии характеров». Пушкин добавлял, что такая комедия близко подходит к трагедии. {А. С. Пушкин,

Полн. собр. соч., изд. Академии наук СССР. т. 11, М. 1949. стр. 178.}.