- •Содержание
- •Глава 1. История современного бального танца
- •1.1 Бальный танец – появление и развитие
- •1.2 Европейская программа
- •Глава 2. Особенности обучения бальному танцу
- •2.1 Современные методики, методы и способы обучения
- •Глава 3. Фигуры бального танца
- •3.1 Основные фигуры современного бального танца европейской программы
- •1. Квалификационная категория Дети-1, открытый класс, ограничена танцами программы «е» класса. Группа Дети-2, открытый класс, ограничена танцами программы «д» класса.
- •3.2 Методика изучения этих фигур
- •Глава 4. Особенности обучения танцам европейской программы
- •4.1 Особенности обучения танцу Венский вальс
- •4.2 Особенности обучения танцу Медленный вальс
- •Заключение
- •Список использованнойлитературы
- •Приложение № 1 перечень фигур по стандарту
Глава 4. Особенности обучения танцам европейской программы
4.1 Особенности обучения танцу Венский вальс
Рассмотрим терминологию стандартной программы в рамках базовой техники: Позиция противодвижения корпуса (CBMP), Променадная позиция (PP), Позиция фоловей (FP), Снаружи партнера (OP), Ведение стороной корпуса (side leading), Противодвижение корпуса (CBM), Равнение (alignment), Направление (direction), Линия танца (LOD), Позиции стоп (position of feet), Подъем и опускания (rise and fall), Без подъема в стопе (NFR), Работа стопы (footwork), Постановка корпуса (Poise), Постановка в паре (Hold), Величина поворота (amount of turn), Каблучный поворот (heel turn), Подтягивание каблука (heel pull), Пивот (pivot), Каблучный пивот (heel pivot), Hesitation, Hover, Swivel.
Техника исполнения фигур, разрешенных для исполнения спортсменами Д-класса в танце Венский вальс (Ритм, тайминг, равнение, работа стоп, подъемы и снижения, CBM, свэй, величина поворота, предшествующие и последующие фигуры): Natural Turn, Reverse Turn, Forward Change Step – Natural to Reverse, Forward Change Step – Reverse to Natural, Backward Change Step – Natural to Reverse, Backward Change Step – Reverse to Natural.
Этапы обучения:
Первый этап – начальный этап освоения основных элементов Вальса, положение в паре в «стандартных» танцах, определение музыкального размера 3/4.
Второй этап – на этом этапе изучаются дальнейшие основы Вальса с элементами усложнённых танцевальных комбинаций, освоение хореографической постановки.
Методы и приёмы обучения.
Словесный метод: рассказ педагога, объяснение, беседа, анализ музыкального произведения и др.
Наглядный метод: показ, исполнение педагогом, просмотр видеоматериалов и др.
Практический метод: тренинг, выступления и др.
Специфическая особенность венского вальса – акцентированный ритм, который делает этот танец более элегантным и более романтичным, изменчивый темп и в постоянно чередующиеся левые и правые повороты. Стремительное кружение венского вальса требует от пары хорошего взаимодействия. Движения в венском вальсе должны выполняться плавно и с изяществом, несмотря на стремительность кружения.
Основные характеристики венского вальса:
Музыкальный размер – 3/4
Количество тактов в минуту 58-60
Акцент при исполнении – на 1 удар
Танцевальные движения – летящие, воздушные, мягкие, плавные, маятниковые, свинговые (с замахом)
Изучение основных элементов и фигур танца по классам:
Танцоры класса «Е» выполняют фигуры:
«Правый поворот».
Для танцоров класса «D» добавляются фигуры:
«Левый поворот».
«Перемена с правого на левый поворот».
«Перемена с левого на правый поворот».
Для танцоров класса «С» добавляются фигуры:
«Перемены назад».
Для танцоров классов «В» и «А» разрешается выполнять фигуры:
«Правый флекерл».
«Левый флекерл».
«Контра чек» из левого в правый «флекерл».
Дополнительные элементы бытового венского вальса.
Венский вальс сегодня насыщен многими новыми элементами, органично вписывающимися в танец. «Променад» исполняется на 8 тактов, это вальсовое вращение дам и одновременное шассе кавалеров. «Лодочка» представляет собой балансе по линии танца, а затем против нее. Исполняется в 2 такта. Элемент «вальс» делается на 8 тактов и включает в себя 4 полных вальсовых поворота.
Движения «глиссад» и «до-за-до»
«Глиссад» может исполняться в любую сторону. Рассмотрим, как этот элемент делается в правую сторону. Правая нога становится впереди левой, ей же делается шаг в сторону, еле отрывая ногу от пола. Потом опускаем ногу с носка на пятку, как только правая нога оказывается на пятке – левая – приподнимается на носок. Затем левая нога придвигается к правой, формируя исходную позицию. Фигура «до-за-до» – это разворот друг от друга с раскрытием, выполняемый в 2 такта. Кавалер выполняет полный левый поворот, а дама – полный правый поворот.
Очень важно грамотно выполнять флекерлы. Есть несколько важных критериев, которые отличают хорошие флекерлы от плохих.
1. Неразрывно связанные цепочки быстрых, плавных вращений на каждый такт музыки. Ритм исполнения должен, едва заметно, пульсировать с акцентом на каждый такт. Повороты даже чуть меньше, чем на 360 градусов на каждом такте музыки считаются ошибкой и неприемлемы для хорошего конкурсного танцора. Независимо от того, какое количество флейкеров подряд исполняют танцоры, они должны стремиться к повороту на полные 360 градусов.
2. Хорошо сбалансированный красивый вертикальный верх партнера и дугообразную стойку партнерши, как натянутый лук от голеностопа до макушки. Пара должна быть в хорошем контакте в талии и бедрах. Важными показателями мастерства должны быть спокойная сдержанная линия плеч и постановка головы обоих партнеров. Голова не должна «дергаться». Любой зазор между телами партнеров приведет к появлению центробежной силы, нарушающей контроль баланса в паре. (Это одна из причин, почему пары часто преждевременно выходят из флекерла).
3. Исполнение всей серии флейкеров строго на одной точке. Постановка рабочей ноги должна быть на всю стопу плоско. Пивотная часть вращения должна выполняться на подушечке стопы (сразу же после шагов с каблука на 1-м и 4-м шагах.). Каблуки должны слегка касаться паркета во время вращения, флекерлы не должны исполняться на носках! Стопы должны постоянно оставаться параллельными друг другу.
4. На каждом такте флекерлов партнер должен сохранять баланс на одной ноге, перемещая его на другую ногу на каждом следующем такте. Нога партнера, которая находится под весом на первой доле такта, является опорной точкой вращения. Любое отклонение от этого правила нарушит баланс. (Одна из серьезных ошибок, которую допускают партнеры, состоит в том, что они переносят вес 3 раза вместо одного на каждом такте музыки.) Это разрушает плавность вращения и приводит к тому, что флекерлы выглядят «ступенчатыми» и отрывистыми.
Флекерлы совсем необязательно связывать контра-чеком, традиционно исполняемые флекерлы могут быть «окружены» входом и выходом из поступательных поворотов с вращением в ту же сторону.
Легкость Венского вальса состоит в ограниченном наборе фигур. Темы, которые нуждаются в изучении и отработке:
1) правые и левые повороты с продвижением по периметру паркета,
2) правые и левые флекерлы (быстрые вращения на одной точке), которые должны исполняться в центре паркета
3) мастерство и артистическая интерпретация этого танца.
Венский вальс, несмотря на его хореографическую простоту, имеет репутацию танца, требующего большой физической выносливости, но не так, если партнеры правильно выполняют фигуры.
В Венском вальсе очень важны шаги. В первом такте первый шаг партнера приходится между ног партнёрши, идущей назад, потому что такие шаги позволяют максимально изящно и быстро совершить поворот.
Далее партнеры танцуют с разницей между движениями в один такт. Выглядит это следующим образом: партнёр исполняет движения первого такта, в то время, как его партнёрша уже выполняется второй такт и наоборот.
Сегодня для исполнения Венского Вальса характерен ритм около ста восьмидесяти ударов в минуту. Движения стандартизированы и сведены к минимуму: движений: passing changes, change steps, reverse turnsnatural и natural, Fleckerls (перемещение в центр и вращение), переходящее в contracheck, Pivots.
Ведущая роль переменчива – мужчина, женщина попеременно. Для гармоничного исполнения Венского Вальса, особо важным требованием является гармония между партнерами. Также необходимо учитывать такие моменты, как рост партнеров и вес. Венский Вальс исполняется в быстром темпе, партнеры кружат по вокруг своей оси и дабы избежать падения, каждый из вышеперечисленных факторов стоит учитывать.
В зависимости от ритма и характера музыки венский вальс может быть быстрым и медленным, страстным и спокойным. Но в любом варианте венский вальс – это всегда изящное, утонченное и блистательное представление, напоминающее нам об эпохе вычурных светских балов.