Министерство культуры Российской Федерации

ФГБОУ ВПО «Красноярская государственная академия музыки и театра»

Кафедра хореографического искусства

УТВЕРЖДАЮ

Зав. кафедрой

Л. Б. Сычева

«____»___________2014 г.

Вербианова Анастасия Александровна

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОСТИ И ЧУВСТВА РИТМА У ДЕТЕЙ 7-9 ЛЕТ В ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ ПРОГРАММЕ

Квалификационная (дипломная) работа

Научный руководитель

Старший преподаватель кафедры

хореографического искусства

Ю. Н. Смирнов

_____________________________

Консультант - доцент кафедры

хореографического искусства

Л. Б. Сычева

____________________________

Красноярск, 2014 г.

Содержание

Введение

Музыка появилась еще на заре человечества. Однако в то время она не воспринималась как отдельный вид искусства, а ее формы были очень далеки от современных.

Постепенное развитие музыки и изменения, произошедшие в ней, отразили огромный исторический путь, пройденный человеческим обществом. В своих многообразных формах музыка запечатлела жизнь того или иного народа, мысли и стремления его отдельных представителей, социальные процессы и т. д. Музыка способна отразить чувства, стремления, эмоции и настроения, она сопровождает человека на протяжении всей его жизни. Сочетаясь и с искусством слова, и с искусством движения, она создает неповторимые произведения музыкального и танцевального жанра.

Определенные особенности различной музыки, такие как:

- темп,

- ритм,

- особенности использования музыкальных инструментов и вокала,

Указывают на принадлежность к определенному стилю. Так для латиноамериканской музыки характерно превалирующие использование ударных инструментов, а также большое разнообразие ритмов. В связи с этим, перед танцорами, исполняющими латиноамериканскую программу, встает непростая задача - точно передать характер и все многообразие этой музыки.

Однако выступления детей на турнирах по спортивным танцам показали, что большинство не справляется с поставленной задачей, а именно: недостаточно отображают характер музыки из-за отсутствия необходимых технических навыков, не осознают ритмический рисунок танца, не всегда синхронизируют движения тела с музыкой, а зачастую вообще ее не слушают. Осознание данной проблемы определило цель работы.

Цель данной работы: рассмотреть процесс развития музыкальности и чувства ритма у детей 7-9 лет в латиноамериканской программе танцев.

Задачи:

- рассмотреть суть музыки с позиции истории искусств,

- изучить понятие музыкальности,

- в рамках истории танца описать историю развития латиноамериканской программы,

- показать особенности преподавания этой программы у детей 7-9 лет,

- изучить особенности слухового аппарата человека,

- проанализировать основы развития музыкального слуха у детей,

- составить рекомендации по развитию музыкальности и чувства ритма у детей в латиноамериканской программе.

В работе использованы монографии, учебники по теории музыки, истории искусств и истории танца, специализированные сайты, для анализа возможности развития слуха у детей использована медицинская, психологическая и педагогическая литература.

Структура работы: работа состоит из введения, основной части, в которой изучен обширный теоретический материал и даны практические рекомендации, заключения и списка литературы. В тексте использованы иллюстрации, схемы.

Глава 1. Музыка и музыкальность

1.1 История музыки

Курс «История музыки» является важной составной частью общего курса «История искусств».

Согласно таблицам А. Шеринга, первые музыкальные попытки были связаны с пением птиц и подражанию этому и другим звукам. Первые попытки формирования музыки как деятельности человека относились к обслуживанию религиозных культов (в Египте, Китае, Вавилонии, Ассирии, 2-3 тысячелетие до н.э., потом в Индии, Скандинавии, в германских племенах). В Древней Греции помимо музыкантов были профессиональные певцы – аэды. Музыка в Греции, в Иудее постепенно перестает быть только культовой религиозной принадлежностью, становится частью культуры, празднеств, проведения времени, становится собственно искусством [31, с. 116].

Далее, когда музыка стала формироваться как отдельный вид искусства, появилась необходимость как-то систематизировать новое направление деятельности человечества. Так появилась самая древняя музыкальная система, ее изобрели китайцы и называлась она Линг-луном.

Греки обосновали связь музыки и орхестрики (древнего искусства хороводного танца) на ритмической основе, а также связь лирики и музыки.

В середине 1 тысячелетия до н.э. в Древней Греции музыка стала тем искусством, к которому не просто обращаются взрослые, но и используют в педагогике – воспитании детей.

Параллельно этому развитию идет формирование новых инструментов, новых способов создавать звуковые ряды.

Музыка соприкасалась с искусством эротики (взаимоотношений полов) на Востоке, с политикой (сочинение гимнов) на Западе. Появляются другие системы звукозапечатления (греческая, в частности).

Но после определенного расширения сферы влияния музыки к Средневековью она на Западе опять сводится к культовому формату – обслуживанию религии.

Далее, по словам И. Глебова [9, с. 4], в анализе А. Шеринга можно найти такие недостатки, как подробное описание германской истории музыки и менее – французской и еще менее – русской. Поэтому в дальнейшем описании мы воспользовались краткой информацией об исторических эпохах музыки вообще и русской музыки в отдельности со специализированного сайта и монографией Е.Г. Горбачевой.

Средневековье

Характерной чертой культуры Средневековья является полное подчинение канонам католической церкви [12, с. 43].

Основу музыкальной мысли средневековья составляет Григорианский хорал, который, образуя базу всей церковной католической музыки, складывается в результате отбора и переработки римской церковью множества местных христианских песнопений.

На рубеже VI-VIIвеков культовые напевы при непосредственном участии папы ГригорияIбыли окончательно канонизированы и строго распределены в пределах церковного года. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия, Григорианский хорал остался тематической основой (cantus firmus) полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.).

Возрождение

Далее в XIVиXVвеках (эпоха Возрождения) развиваются жанры светского музыкального искусства. Оттенки светского искусства можно отметить даже в культовых религиозных произведениях, которые стали более красочными и разнообразными. В Эпоху Возрождения активно развивалась инструментальная музыка (без использования вокала):

- вариации,

- фантазии,

- пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина, органа и т.д..

В это же время возникли самостоятельные стили оркестрово-ансамблевой и органно-клавирной музыки и появились новые музыкальные жанры:

- опера,

- кантата,

- оратория,

- сольная песня.

Определяется и возрастает роль основных ладов, которые выделяются современной музыкальной теорией:

- мажора,

- минора.

Так как эпоха Возрождения характеризуется стремлением к подражанию античности, в качестве попытки воскресить античный театр возникает опера.

Барокко

В музыке эпохи Барокко расцветают такие вычурные и причудливые полифонические формы, как:

- инвенции,

- прелюдии,

- фуги,

- мессы,

- страсти,

- оратория,

- концерты.

Музыка Барокко начинена глубокой философией, в ней проявляется интерес к личности человека, анализ его эмоций, мыслей, что ложится в основу музыкального произведения.

Классицизм

Это течение в художественной культуре европейских стран датируется XVII-XIXвв. и отличается стремлением к созданию возвышенных, идеальных, рационалистически четких и пластически завершенных произведений искусства, так же, как и в эпоху Возрождения, по античным классическим образцам сюжетам, образам и формам. Художественные образы Классицизма отличались логичностью и ясностью, строгой уравновешенностью и гармоничностью.

Романтизм

Романтизм возник на рубеже XVIII-XIXвв.. Его отличали следующие черты:

- интерес к народной жизни, национальной культуре и историческому прошлому,

- увлечение народными сказаниями и песнями,

- любовь к природе.

В этот период расцветает народно-бытовая, фантастическая, романтико-героическая опера, а также жанры баллады, песни, танца, программной музыки. Также, как и в музыке Барокко, можно отметить особое внимание к душевному миру, эмоциям и психологии человека. В отличие от психологических интересов предыдущих эпох возникают новые темы тоски и одиночества. В результате развивались такие формы музыки как:

- романс-песня,

- фортепианная миниатюра.

Можно отметить усиление начала в симфонии и камерной музыке.

В эпоху Романтизма происходят поиски новых форм. Стремление к новаторству обусловило огромные достижения Романтизма в области гармонии, инструментовки, музыкальной формы, вокальной декламации и т.п. Из-за плеяды открытий в теории и практике музыкального искусства эпоха Романтизма считается исследователями одной из самых значительных в истории музыки [12, с. 45].

Импрессионизм

В эпоху импрессионизма тоже можно отметить психологизм, но у него появляется другая сторона: главной становится передача мимолетных впечатлений, чувственных, субъективных настроений художника. Импрессионисты следом за представителями романтизма еще больше расширили средства музыкальной выразительности (в области гармонии, инструментовки).

Конструктивизм (XXвек).

Это течение отличает особые формы и способы выражения музыкальной мысли: комбинирование жестких, резко диссонирующих созвучий, синкопированных, ломанных ритмических фигур, джазовых звучаний. Из-за достаточно непривычного звучания этот стиль вызывает, имеет как сторонников, так и тех, кто негативно относится к новаторству в привычном звучании. Тем не менее, стиль актуален и по сей день и пользуется заслуженным уважением.

Неоклассицизм (развитие в XXвеке).

В рамках этого направления возрождались художественные образы, формы и стилистические приемы музыки классического периода. По своему идейно-художественному содержанию проявления Неоклассицизма неодинаковы в творчестве разных композиторов, но можно выделить основные черты: единство стиля и высокое развитие полифонии. В 1924 композитор И.Ф. Стравинский выдвинул лозунг «Назад к Баху», смысл которого заключался в соединении баховской логики, принципов развития и конструирования музыкальной формы с новейшими средствами музыкального языка.

Помимо Конструктивизма и Неоклассицизма музыка XXвека включает в себя Модернизм, Экспрессионизм, Додекафонию, электронную музыку и т.п. МузыкаXXвека отличается различными течениями и образами, разными представлениями о построении музыкальной ткани.

Вышенаписанное в основном относится к развитию европейской музыкальной культуры. Русская же музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. Официально началом истории русской музыки считается IXвек – период образования Древнерусского государства. Однако народная музыка в те времена не записывалась – ни вокальные, ни инструментальные произведения. Записывалась культовая музыка – церковное пение. Для этого использовались особые знаки – «знамена». Их удобно было использовать для пения в один голос.

В народной музыке того периода превалировало хоровое пение, а в церковной – моноголосие. Но к концу XVIIIвека возникает стиль «партесного пения» - это форма многоголосия. Голосов могло быть, в основном, от 3 до 12, а могло и достигать 48. Различают композиции с:

- постоянным (4-хголосные обработки мелодий знаменного и других распевов),

- переменным (чередование звучания полного хорового состава и отдельных групп голосов) многоголосием.

Соответственно, для записи партесного пения необходимо было перейти со «знамен» на нотную запись.

Основными жанрами того периода на Руси в духовной музыке были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке, которая до поры оставалась по-прежнему не записываемой и, соответственно, не профессиональной. Светская музыка не была профессиональной до самой середины XVIIIвека. С переходом на профессиональный уровень вXIXвеке русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Русские композиторы создают самостоятельную национальную музыкальную школу. Они опираются на особенности русской народной музыки, на психологию своих соотечественников. Ведущими жанрами русской профессиональной музыкальной школы которой стали эпическая опера и симфония. Развитие оперы на русской почве достигло такого уровня, что только русским разрешено было исполнять оперы на родном языке. В остальных странах опера исполняется на итальянском.

Во 2-ой четверти XIXвека русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка. Наиболее значимыми жанрами по-прежнему были опера и симфония, добавились романсы и камерно-инструментальная музыка.

В 1859 году А. Рубинштейном было основано русское музыкальное общество, целью которого было приобщение широких кругов слушателей к серьезной классической музыке. Помимо этого активно происходила профессионализация музыкантов: в 1862 году в Петербурге и в 1866 году в Москве были созданы консерватории, в которых готовили профессиональных музыкантов, композиторов, педагогов и музыкальных критиков.

Новое веяние в 60-е и 70-е годы внесла деятельность так называемой «Могучей кучки» во главе с М. Балакиревым (история названия восходит к статье В.В. Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (по поводу концерта под управлением Балакирева в честь славянских делегаций на Всероссийской этнографической выставке в 1867), которая заканчивалась пожеланием, чтобы славянские гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов»). Балакиревский кружок также известен под названием «Новая русская музыкальная школа». Кружок боролся за прогрессивные общественные и эстетические идеалы и выступал против косной академической рутины, отрыва от жизни и пренебрежения современным требованиями. Композиторы «Могучей кучки» возглавили передовое направление в русской музыке на тот момент. Под эгидой этой коалиции собрались наиболее талантливые композиторы молодого поколения, выдвинувшегося в конце 50 - начале 60-х гг.. Исключение составлял только П. И. Чайковский, который без сомнения принадлежит к наиболее талантливым композиторам того времени, но не входил ни в какие группы.

В 80-е и 90-е, а затем и в начале XXвека, когда «Могучая кучка» распалась, и ее участники нашли каждый свое индивидуальное направление развития, выдвинулось новое поколение талантливых музыкантов: И. Стравинский, С. Прокофьев.

В итоге, конец XIX, началоXXвека ознаменовались большими историческими изменениями. В музыке в этот период превалируют символизм и романтизм.

В советские годы возник, по существу, новый в отечественной музыке жанр – героическая оратория, получила развитие хоровая песня. Широкую популярность приобретает детская музыка.

Можно выделить среди композиторов Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Г. Свиридова, Р. Щедрина, А. Шнитке, Э. Денисова, В. Гаврилина. Среди теоретиков музыки: Б. Асафьева, Б. Яворского. Музыковедами в этот период глубоко разработаны многие проблемы истории и теории музыки, музыкальной эстетики, музыкальной фольклористики. Большое количество работ создано в области музыки для кино, театра, радио.

Важную роль в культурной жизни России играет связь классической музыки с популярной. Появляются новые типы драматических спектаклей, основанные на широком использовании современных форм эстрадной музыки [33].

Таким образом, история русской музыки, начавшись с сочетания духовной и народной, затем добавив профессиональное направление, пришла в итоге к большому разнообразию жанров, направлений и назначений музыки.

В целом, история музыки показывает огромный путь изменений от подражания звукам природы, до сложных сочинений профессиональных композиторов.