1.2. Равновесие

Условие зрительной завершенности композиции – уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается сочетанием деталей, цветом и пластикой.

Равновесие формы– состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Композиционное равновесие может быть устойчивым или отличаться внутренней динамикой. Равновесие безусловно, в композициях с вертикальной осью симметрии. Как правило, такие композиции абсолютно статичны. Более сложным и интересным способом оно достигается при нарушении симметрии в компоновке элементов.

Яркое цветовое пятно способно нарушить равновесие любой композиции. Яркие насыщенные тона кажутся тяжелее светлых и прозрачных, достичь равновесия в этом случае можно за счет изменения формы и размера объектов.

Поиск равновесия в композиции из простых объектов значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки выполните несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Приведите примеры достижения равновесия в симметричных и антисимметричных композициях.

1.3. Центр композиции

Работу над композицией можно считать законченной, если все ее элементы соразмерны и гармоничны. Гармония фона и графических элементов переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае – понятие условное. Форма и место центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа.

Композиция может быть замкнутая или открытая.

Для замкнутой композиции характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции – четкий внешний контур, нарастание сложности к центру. Она используется для передачи идеи неподвижности, устойчивости.

Ощущение движения, простора передается открытойкомпозицией. Основные направления силовых линий – от центра. Как правило, строятся несколько композиционных узлов, используется ритм. Передать движение можно, например, изображая крайние элементы как бы выходящими за пределы листа, обрезанными форматом.

1.4. Формат плоской композиции

Огромное значение для плоской композиции имеет формат – граница поля изображения. Незаполненное белое поле листа может быть очень активным, эту активность придают ему элементы композиции, размещенной на белом поле. Композиция из абстрактных черных пятен на белом поле выглядит рельефной, в ней есть некая трехмерность, т.к. черный цвет придает плоскому изображению вес, глубину, а белый фон трактуется как воздух. Если изображение сделано на плоском листе без четко очерченных границ, оно кажется не очень глубоким, приближенным к зрителю, но стоит ввести рамку, как появляется дополнительное третье измерение. Вся картина отодвигается вглубь, в центре появляется пространство. Но даже если рамки нет, сама композиция имеет очерковую границу, контур, который определяет форму и ритм.

В ксилографиях Фаворского сочетание черных линий и пятен на белом фоне определяет глубину и границы пространства.

Поля и свободные места на листе также активны, как и объекты, составляющие композицию. Элементы композиции, расположенные ближе к центру, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости рамы.

Наиболее распространенные форматы изображения – прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально, формат передает ощущение устремленности вверх.

Горизонтальный формат выглядит “распахнутым”: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он часто используется для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат “золотого сечения”. Он наиболее уравновешен и замкнут.

Компоновка в квадратном и круглом формате имеет определенные особенности. Квадратный формат статичен. В нем часто размещают композиции с осевой или зеркальной симметрией.

Осей зеркальной симметрии в круге может быть много, поэтому симметричная композиция в круге выглядит зрительно подвижной. Несимметричная композиция в круглой раме, с явно выраженным верхом и низом “останавливает вращение” и получается очень выразительной.

Очень декоративно выглядит овальная “рама”, но она требует тщательно продуманной компоновки. Овал – зрительно законченная замкнутая форма.

Традиционно в овальном формате размещают декоративные орнаментальные композиции. Очень интересно выглядит сочетание прямоугольного горизонтального композиционного поля и овального формата.

Положение композиционного центра определяется ритмическими отношениями всех элементов и общей формы. Иногда удобно пользоваться геометрическими схемами, когда формат расчленяется линиями на взаимосвязные области. Формат листа определяет компоновку форм по вертикали или горизонтали.