3. Основы градостроительства и зодчества

В соответствии с общей ориентацией китайской культуры на структуру мироздания, соотношение вещей между собой, для китайской архитектуры важна прежде всего композиция жилого пространства, в которой основной единицей выступает двор, по периметру окруженный глухими стенами с одним входом, внутри которого в строго определенном порядке располагались жилые постройки. Китайским строителям чуждо стремление к градиозности, они работали с легкими и податливыми материалами – деревом, черепицей и глиной. Строения в подавляющем большинстве были одноэтажными, лишь изредка достигая 2-х и 3-х этажей. Принцип строительства, которым руководствовались в Китае выражает изречение, согласно которому «небо равно удалено от всех». Архитектура Китая использует каркасно-столбовый тип зданий. Дом возводился на прямоугольной платформе из утрамбованной земли, в особых случаях – из камня. Основу дома составляют 4 столба, расположенные по его периметру. Если дом большой, то колонны слегка наклоняли внутрь. На столбы клали поперечные и продольные балки, на поперечных укрепляли стойки, которые поддерживали коньковый брус, при этом основная тяжесть приходилась на внутренние колонны, стоящие вдоль главной оси дома. Коньковая балка символизировла благополучие дома, ее поднимали с соблюдением магических обрядов и прикрепляли написанные красными иероглифами заклинания. Крыша была высокой, с большим выносом за периметр стен.

Существовали северная и южная школа архитектры, хотя эти названия не соответствовали географическому расположению строений. Для северной характерен меньший изгиб крыши и минимум орнамента на коньке крыши и карнизах. Для южной - обилие декора на карнизе и большая выгнутость крыши. Декор составляли фигурки мифических животных – единорога, феникса, дракона и т.д. Северный стиль называется также дворцовым, его лучшими образцами являются здания Запретного города в Пекине и императорские гробницы минской и цинской династии. Орнаментация сдержана, фигурки располагаются только на кониках крыш.

В эпоху средневековья появилась система консолей – доугун, скреплявших колонны и балки, позволявшая варьировать наклон крыши. Стены не являись несущими и на севере Китая обычно возводились из глины, а на юге из камыша, обмазанного глиной. Потолка не было, поэтому потолочные перекрытия были видны. По традиции колонны покрывали красным или черным лаком – квинтэссенцией стихии дерева. Крышу покрывал желто-оранжевой, зеленой или синей черепицей. Потолочные перекрытия покрывали красочным орнаментом, окна забирались узорными решетками, створки дверей, перила крыльца и галереи, а подчас и колонны были украшены резьбой, применялись кирпичи с рельефными изображениями, концы крыш увенчивались черепичными дисками с орнаментом или текстом.

План города воплощало представление о взаимодействии сил во Вселенной, согласно которым круглое небо простирается над квадратной землей, в центре которой – Поднебесная или Серединное государство, т.е. Китай. Карта мира – мандала легла в основу планировки китайских городов Город воплощал в себе незыблемость структурных основ Вселенной. Китайское слово «город» (чэнши) буквально означает «стена и рынок». Город являл собой образ «небесного порядка», имел форму прямоугольника или квадрата. поэтому главную роль играла стена с башнями, бойницами, выявлявшая стороны света и центр городского пространства. Если поселение не было обнесено стеной, то не считалось городом. В центре обычно возвышалась дозорная башня, а неподалеку располагались за внутренней стеной дома чиновников.

На севере, где было достаточно пространства, города имели форму прямоугльника, поделенного на 4 части прямыми, пересекающимися в центре улицами. В стенах было четверо ворот, одни с каждой стороны. На пересечении двух главных улиц находилась смотровая башня с четырьмя воротами. В венчавшей ворота трехэтажной башне находился огромный барабан, который отбивал время.

Кроме главных, улицы были кривыми, не было деления на богатые и бедные кварталы. В строительстве использовались непрочные материалы, здания ооружались на скорую руку и с легкостью меняли назначение.

В эпоху раннего средневековья, приходящегося на время правления династии Северная Вэй IV-VI вв.н.э., город стал сосредоточием ремесла и торговли. Императорский дворец этого времени стал располагаться в северной части города и отделялся широкой магистралью от остальных городских кварталов. В период Тан крыши домов стали покрывать черепицей разного цвета. Сложилось деление столицы на «Внешний город», «Внутренний город» - правительственные кварталы и «Запретный город» - императорский дворец.

В отличие от архитектуры жилых зданий и храмов, подчиненных строгим правилам, ландшафтная архитектура Китая представляла свободу индивидуальному творчеству. В древности садовые ландшафты были частью императорских парков. Их символика имела космологическое значение. С эпохи раннего Средневековья возникают сады при домах ученых – интеллектуалов. Своего совершенства садовое искусство достигает в эпоху Мин в Сучжоу и других городах Цзяннани.

Китайский сад располагался обычно позади жилого дома, в нем жили и творили. Пейзаж сада рассчитан как на покоящегося зрителя, так и гуляющего и обязательно включал в себя растительность, землю, воду и камни. По китайским представлениям ограда сада должна быть частью ландшафта, она обычно следовала складкам местности, подобно «извивающемуся дракону».

Растительность должна была порождать настроение, соответствующее определенному времени года. С этой целью в садах создавались уголки с весенними, летними, осенними и зимними пейзажами. Вода и декоративные камни были призваны внушать чувства нездешнего бытия.

Помимо жилых зданий в саду были террасы для созерцания, павильоны и беседки для уединения, домики для ученых занятий, музицирования, чаепития, даже послеобеденного сна. Главное правило – «сообщительность» (тун) зданий и природной среды. Главный прием садовой композиции – заимствование вида (цзе цзин) – экранирование, создающее впечателение многослойности и символической глубины пространства. Экраны в виде больших каменых плит ставились перед входом в дом, они же в виде ширм и настольных экранчиков находились в интерьере, искусственные горы, стены, густые заросли заполняли сад. При таком экранировании садовый пейзаж разбивался на множество самостоятельных видов, что создавало ощущение простора на крохотной площади. «Заимствование вида» предполагало созерцание предметов с разных сторон, вплоть до того, как сад смотрится из соседнего дома. Обычно для прогулки по саду устанавливался маршрут, связывающий композицию в единое целое. В большинстве случаев вид в сад закрывался холмом или деревьями, затем посетители шли по крытой извилистой галерее, огражденной с одной стороны стеной, перед глазами сменяли друг друг крохотные дворики. Внезапно перед посетителм открывался вид на пруд с островками и мостами, архитектурными сооружениями. Выход из сада маскировали.

Большинство архитектурных сооружений ранних эпох до нас не дошло. Расцвет катайской архитектуры, о котором можно судить и сейчас, приходится на время правления династии Мин 1368-1644 гг. В это время ведется активное градостроительство, возведятся архитектурные и садово-парковые ансамбли. С 1421 года Пекин становится постоянной резиденцией императоров. В соответствии с символикой цвета крыш императорских дворцов покрываются черепицей желто – оранжевого цвета. Этот же цвет использовался для крыш крупных буддистских храмов. Синим цветом окрашивались крыши храма Неба, зеленой была черепица резиденций сановников, городских башен, парковых беседок. Стены, ворота и все деревянные детали дворцов и храмов покрывались красным лаком. Мемориальные сооружения, арки на пути к погребениям были белого цвета.

10. Жанры и школы китайской живописи. Эпохи Тан и Сун – период расцвета китайского искусства.

В VII –VIII веках живопись стала главным искусством Китая. Основным материалом для китайского художника был шелк, а затем и бумага. К периоду Тан устанавливается две формы свитков: вертикальный, обычно до 3-х метров, который вешался на стену, и горизонтальный до 20-30 метров, хранящийся в футляре. В период Тан излюбленной формой свитка была горизонтальная, в период Сун - верткальная. По мере перехода от одного фрагмента к другому угол зрения постоянно меняется. Такой метод получил название «меняющейся перспективы». Картина могла быть оформлена в виде листа небольшого формата, при этом несколько листов объединяютсяв альбом. Китайская бумага мягкая по фактуре, по своей плотности напоминает нашу промокательную и называлась «сюаньчжи», ее изготавливали из рисовой соломы и древесной коры по особой технологии. Каждый мазок кисти расплывался на бумаге и подправить его было нельзя. На шелке и бумаге писали тушью и минеральными красками. Так, зеленую делали из малахита, синию из индиго. Главные орудия труда китайского живописца, называемые «четырьмя драгоценностями» - бумага, кисть, тушь и тушечница. Кисть имеет бамбуковый или деревянный стержень, на коце которого укреплен пучок волос из животного меха.

Живопись подразделяется на 13 самостоятельных жанра: произведения на исторические темы, изображения даосских и буддистских персонажей, три жанра изображающие людей (парадный и частный портрет и жанровая живопись), объединяемые как жэнь у ( люди и вещи), жанр «цветы и птицы» и пейзажная живопись «шань шуй хуа», которая также имеет несколько разновидностей.

Древнейшим жанром является портрет. Уже в ханьскую эпоху была практика портретирования обитательниц тайных покоев императорских дворцов. В качестве самостоятельного жанра портрет оформляется в эпоху Тан. В это время закладываются основы парадного портрета. Китайские художники выработали принципы перспективы, позволявшие создать иллюзию огромного пространства. Живописец обозревал мир сверху, горизонт поднимался на большую высоту. Непременно на картине остается незаполненное пространство. Для того, чтобы создать впечатление глубокого пространства, живописец делил пейзаж на несколько планов, высоко поднятых друг над другом. В китайской живописи различают стиль «гунби» - «тщательная кисть» и «сеи». Для гунби характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы. В картинах, написанных стилем «сеи» (передача идеи) отсутствуют четкие контуры, картины пишутся непосредственно нанесением тушью фактуры предмета. Художники этого стиля прибегали к гиперболизации, обобщениям, писали по наитию, экспромтом, большей частью тушью. Стиль «гунби» доминировал до 12 века, затем уступив место стилю сеи, который распространили художники - интеллектуалы, так называемые «вэньжэньхуа».

В китайской картины может бытьстихотворное сопровождение и печать автора, исполненная киноварью. В целом картина предстает триединством каллиграфии, живописи и поэзии. Китайцы считают, что у каллиграфии и живописи один источник.

Искусство династий Тан и Сун - классический период китайского искусства.

Большое значение для развития искусства имело открытие в 10-м веке императорской Академии живописи. Громадное значение приобретает в это время творчесткая деятельность интеллектуалов, для которых были характерны эрудиция и всесторонняя образованность. Художники не стремились к выписыванию деталей, отказались от ярких красок, предпочитая обходиться тушью, подсвечивая рисунок акварельными красками. Картина стала выражением внутреннего мира художника. Среди наиболее значимых художников- интеллекталов Су Ши, Вэнь Ту, Ли Гунлинь, Ми Фу, Ми Южэнь.

С танской эпохой связано становление бытовой живописи в двух разновидностях: изображения придворных и простонародных сцен. Жанр «Хуа няо» («цветы и птицы») окончательно выделился при Сун, дав несколько стилистических вариантов и первым перешел с шелка на альбомные листы. Изображения «хуа няо» полны скрытых значений. Так, сосна стала символизировать долголетие, пион – достаток в доме, бамбук символизировал духовное совершенство и несгибаемость воли человека. Орхидея, слива мэйхуа, бамбук и хризантема получили название «четырех благородных мужей». Если в жанре «хуа няо» художник бращал нимание на мельчайшие детали, то в панорамной пейзажной живописи он старался передать громадность мироздания.

Пейзажный жанр «шань-шуй» («горы-воды») достигает расцвета в VII-VIII веках. Пейзаж раскрывал необъятность Вселенной, в которой человек не занимает центрального места. Китайский пейзаж пишется только по памяти. В пейзаже отсутстует принцип прямой перспективы. На переднем плане изображаются элементы природы в их соотносительности – камень и гора, трава и деревья. Второй план пропускается и подразумевает воду (ручей или озеро, водяную пыль или водопад). Третий план замыкают фантастические очератния гор. Горы символизируют небесное, мужское, активное начало «ян», воды - женское, земное начало – «инь».

В 11-м -12-м веках Китай подвергся нападению воинственного племени цзинь, создавшего государство на севере Китая. В 1127 году пала столица Северной Сун. Один из принцев назвал себя императором, став основателем династии Южная Сунн. С перемещением центра культуры на юг связаны были перемены в живописи. Если раньше художник переносил на полотно весь вид, попадающий в поле зрения, то теперь главные фрагменты сюжета показаны фрагментарно. Переход от панорамной живописи в угловому ракурсу прослеживается в работах Ли Тана, Ма Юаня и Ся Гуя.

В период владычества монгольской династии Юань 1280-1368 г. достигла небывалой изощренности и тонкости в передаче оттенков монохромная живопись.

Монгольские захватчики проводили политику жесткого национального угнетения, они презрительно относились к интеллекуальным видам деятельности. Лишенные перспектив служебного роста, китайские интеллектуалы в доступной им иносказательной форме выражали свое отношение к происходящему в стране. Именно в это время расцветают школы «горы-воды», символизирующее стремление уйти в мир природы и «бамбук и камни», выражающую решимость сопротивляться чужеземцам и проявлять стойкость.

ИСКУССТВО ЯПОНИИ