11. Искусство периода кофунов

Японское искусство складывалось и развивалось в под влиянием особых природных и исторических условий. Япония находится на самом краю востока, на ход ее культурного развития оказали влияние Китай и Корея. Периоды взаимодействия с внешним миром сменялись в японской истории долгими веками культурной изоляции (периоды с X по XIV и с XVII по сер. XIX в.). Последнее обстоятельство способствовало выработке и закреплению многих уникальных черт японской культуры и искусства. Знакомство с культурой Западом произошло в XVI веке, когда основные черты самобытной японской цивилизации уже сформировались.

От древнейших обитателей Японских островов — охотников и рыболовов до нас дошли обнаоуженные в результате археологических раскопок каменные топоры, гарпуны, наконечники стрел и вылепленные от руки керамические сосуды, получившие название из-за оттиснутого на них узора «Дзёмон», что означает «след веревки». Поэтому культуру неолита в Японии называют Дзёмон. Прибывающие из Сибири, из Полинезии, а позднее из Кореи и Китая переселенцы стояли на разных ступенях культурного развития, поэтому в одновременных культурных слоях обнаруживаются памятники как неолитической эпохи, так и эпохи бронзы.

Начальный период культуры Японии, о котором сохранились достоверные данные, называется эпохой курганов (кофунов). Кофуны представляли собой погребения, с наземной частью в виде земляной насыпи характерной формы: круг и трапеция символизировали союз земли и воды. Кофун окружал двойной ров с водой, поверх кургана росла трава, по внутреннему периметру насыпи располагались полые глиняные фигурки т.н. «ханива» людей, животных, модели лодок и домов высотой от 30 см до полутора метров.. Внутри погребальной камеры располагались гробы с умершими представителями знати, куда помещали ритуальные предметы: зеркало, колокол дотаку, чье звучание должно было отпугивать злых духов и привлекать богов. В погребених царей Ямато обязательно находились такие ритуальные символы власти - нефритовые подвески и мечи. Для возвеличивания царей рода Ямато было установлено начало истории, определена иерархия богов, выделено божество Аматэрасу («С небес сияющая»), которое передало власть над японскими островами царям из клана Ямато Название Ниппон или Нихон, означающее «страна восходящего солнца» появилось в VII веке. В 608 году начались поездки для обучения в Китай, которые продолжались на протяжении двух с лишним веков..

Разнородные верования японцев, в которых очень много черт первобытного анимизма и фетишизма, нашли свое отражение в религии Синто («путь богов»). Японцы верили и верят, что бесчисленное множество духов (ками) существует ландшафтных объектах, таких, как озеро Бива и гора Фудзи, в сотворенных людьми предметах – мечах, зеркалах. Духи незримо присутствуют в синтоистском храме, который строился из дерева на сваях. Внутри находилось помещение, которое окружалось верандой. Внутри синтоистского храма было полутемно и пусто. Крыша синтоистского храма имеет так называемые кацуоги – выдающиеся вверх концы стропил.

12. Искуство Нара (645 – 794 гг.) и Хэйан (794-1185 гг).

Нара - первая столица и единственный в то время города Японии был построен в начал 8 века по образцу китайской столицы Чанъань. Прямоугольный в плане, ориентированный строго по сторонам света, город делился центральной дорогой-улицей на западную и восточную части. Великие Южные ворота начинали улицу, а заканчивалась она Воротами императорского дворца, расположенного в северной части столицы. Это было время утверждения японской государственности, ведения буддизма и создания памятников буддийского искусства — храмов, пагод, разнообразных статуй буддийских божеств. Буддизм в этот период был не столько верой народа, сколько продолжением политики двора. Различные секты буддизма играли очень значимую роль при дворе, земельные владения буддистских монастырей росли, монахи имели огромное влияние при дворе. Появляются буддистские монастыри, представляющие собой группы деревянных построек, расположенных на обнесенном стенами прямоугольном участке. Особое значение приобрели широкая аллея, идущая в парадным воротам, площадь перед храмом, видимая издали многоярусная пагода. Деревянные храмы были окрашены красным лаком, приподняты на каменных фундаментах, имели широкие изогнутые двойные крыши – иримоя. Среди ранних буддистских храмов – Асукадэра, Хорюдзи. Фасадом храмы монастырей были обращена на юг, основные постройки размещались на оси север – юг, на севере располагался зал для проповедей – кодо, кондо (зал для хранения буддистских текстов и храмовых сокровиц) и пагода. В 8 веке при крупных монастырях уже имелись мастерские скульпторов. Распространился культ бодхисаттвы Каннон, чье имя было переводом санскритского имени Авалокитешвара (Внимающий звукам мира). Исполненный сострадания к живым существам, бодхисаттва способен внимать звукам страждующих, где бы они не находились. В Японии распространение культа Каннон привел к распространению ее изображений (в Китае и Японии бохисаттв стали изображать в виде девушек), помогающая в аду святая Каннон, тысячерукая Каннон спасает голодных духов, Коннон с головой лошадью - скотов, злых духов - асуров спасает одиннадцатирукая Каннон, Каннон с рыболовной лесой - людей.

В 794 году столица государства была перенесена в город Хэйан (нынешний Киото). В Хэйан расцвела утонченная придворная культура. Было создано японское слоговое письмо – кана (с яп. заимствованный иероглиф). Поначалу этим письмом пользовались только женщины, в то время как официальная письменность продолжала оставаться китайской. На протяжении X века женское письмо стало использоваться в частной практике. В XI веке наступил период расцвета японской классической литературы, блестящим образцом которой является роман «Гэндзи Монотагари», созданный придворной дамой.

В искусстве Хэйан главное место занимают буддистские образы пришедших в это время из Китая эзотерических сект Тэндай и Сингон, которые учили тому, что все живые существа обладают сущностью Будды. Тренируя дух и тело, выполняя обеты, человек способен обрести сущность Будды в процессе нескольких перерождений. Храмы этих сект строились на вершинах гор и скальных уступах.

Эпоха Хэйан – время роскоши правящих кругов. В это время формируется тип жилищ синдэн. Стены не имели опорного значения и могли быть раздвинуты очень легко, заменены более прочными на холодное время или же в теплое время сняты . Окон не было. На решетчатый каркас вместо стекол натягивалась белая бумага, пропускающая в помещение неяркий рассеянный свет. Широкий карниз крыши предохранял стены от сырости и солнечных лучей. Внутреннее помещение, лишенное постоянной мебели, имело скользящие стены-перегородки, благодаря которым можно было по желанию создавать то зал, то несколько небольших изолированных комнат, пол устилали соломенными циновками — татами, одного размера (180 на 90 см.). К обращенному на юг главному зданию с запада и востока примыкали крытые галереи, заканчивающиеся павильонами. Перед главным зданием располагался двор, дальше - пейзажный сад.

Из Китая в период Хэйан привозили конфуцианские и буддистские тексты. Нередко они украшались изображениями. Первоначально японские художники копировали китайские изображения, начиная с X века обращаются к изображению пейзажей и обычаев родной страны. Оформляется живопись «ямато-э», которая отличалась от китайской живописи характерными темами из японской поэзии, новелл, романов или из народных легенд. Свое название живопись получила от названия района Ямато - юго-западной части острова Хонсю, где сложилась государственность Японии. Изображение представляло часто свиток иллюстраций с соответствующим текстом, который брался руками и раскручивался справа налево. Пик расцвета живописи ямато-э приходится на поздний Хэйан. В это время появились художнии–профессионалы, писавшие картины на свтские сюжеты на ширмах, раздвижных перегородках и свитках – эмакимоно. Свитки эмакимано представляли собой картины – повести. До наших дней дошел свиток «Гэндзи-моногатари-эмаки», роман Мурасаки Сикибу, изображающий в ярких красках прздную жизнь аристократии. В сохранившихся к 19-ти главам романа иллюстрациях нет единого сюжета и сквозного действия. Большинство изображенных сцен происходит в интерьерах, все видимое показано сверху, нет единой точки схода линий и масштабного соответствия фигур и архитектуры, лица всех персонажей одинаковы, различны только прически и одежды. Главным предметом внимания художника является передача эмоционального содержания происходящих в романе событий, которые были хорошо известны всем. Для передачи внутреннего состояния героев и атмосферы каждой сцены художник варьрует угол изображения от 30 до 54 градусов. В домах аристократов на ширмах и занавесях лучшие художники рисовали картины ямато-э. Чаще всего это были отосящиеся к жанру цукинами-э (картины месяцев года) и сики-э (картины впремен года), на которых изображались характерные для каждого сезана деревья и птицы.Так, цветущая вишня – сакура, луна и снег символизировали зиму. Композиция подобных картин не соответствовала ни одной из категорий китайской живописи. Таким образом, наибольшее слияние природы и человека, вообще характерно для различных жанров искусства Японии, было достигнуто в картинах цукинами-э. Картины ямато-э составляли единство с литературными произведениями, которые также размещались на ширмах и занавесях. В антологиях поэзии 10-13 веков нередки стихи, написанные на ширмах 9-10 столетий. Самое большое количество таких стихотворений содержит антология «Суйсю». Поэзия на тему четырех сезонов диктовала и сюжеты живописи для ширм. В русле народной песенности складывалась, а затем стала основой японской классической поэтики определенная система поэтических формул. Так, знаком весны была туманная дымка, дерево ивы, знаком лета – кукушка, цикады, осени – алые листья клена, олень, луна, зимы – снег и цветы сливы. Обилие в языке омонимов давало возможнсть многосмыслие стихов, отчасти это перешло и на живопись. От ширм с текстами постепенно произошел переход к ширмам без текста. Так сложились собственно живописные жанровые подразделения – сики-э («картины четырех сезонов») и мэйсе-э («картины прославленных мест»).

13. Искусство Камакура ( 1185 -1333 г).и Муромати (1392 – 1568 гг).

В конце 12 века власть в стране в результате кровавой междоусобицы захватил клан Минамото, глава которого перенес столицу в свое поселение Камакура, по названию которого назван следующий этап истории Японии. К власти в стране пришло военное сословие самураев, из среды которых выходили сегуны – действительные военные правители Японии, за императором, оставшимся в Нара, сохранялись только номинальные атрибуты власти. Утонченности придворной культуры самураи предпочитали простоту. Важнейшими центрами культуры стали буддистские монастыри. Монастыри секты дзен, которой отдавали предпочтение самураи, не включали в себя пагоды, храмы напоминали сельские хижины. С конца XIII века под воздействием пантеистических представлений секты дзен пейзаж стал воплощать идею о пребывании буддистских божеств в любых ландашфтных объктах. В монастырях Камакуры сложилась иконография дзенских патриаров. Их изображали восседающими в спокойной позе с подчернутой характеристикой лица, гипнотической силой взгляда.

Период Муромати начинается с событий 1333 года, когда феодалы юго – восточных районов островов Хонсю захватили и сожгли Камакуру, вернув столицу в Хэйан. Это было время внутренних усобиц и войн феодальных кланов. Ведущим учением смутного времени стало учение адекптов секты дзен о том, что достигнув единства с природой, можно примириться с невзгодами жизни и достичь единения с миром. На первое место в японском искусстве под влиянием учения дзен о том, что «телом» Будды является природа, выдвигается пейзажная живопись.Во второй половине XII века в Японии из Китая проникла живопись с использованием черной туши. Японцы, которые занимались такой живописью, были монахами секты дзен. Ими был создан стиль шигаку, представлявший комбинацию живописи и поэзии. XV и XVI вв . – время максимального расцвета живописи тушью, ведущим мастером которой был Сэссю Тойо (1420 – 1506 г). Параллельно с этим стилем существовал и стиль ямато – э.

Изменения социально- политических отношений, выдвинувших напервый план военное сословие обусловили и повяление в XVI архитектурный стиль «сеин». Прежде единый объем дома расчленяется с помощью раздвижных дверей (седзи), раздвижных перегородок (фусума). В комнатах появилась полка для книг и окно с широкими подоконником и ниша (токонома), куда ставился букет или камень прихотливой формы и вешался вертикальный свиток.

В XVI веке в появляются чайные павильоны в связи с необходимостью правильного проведения чайной церемонии. Чай был завезен в Японию в период Камакура буддистскими монахами в качестве снадобья. Чайный ритуал (тя – но – ю) был введен по инициативе дзенского монаха Мурата Сюко и требовал специального метода для своего проведения. Так сложился новый тип архитектурного сооружения - тясицу (павильона для чайной церемонии), в своей конструктивной основе он был близок жилому дому, а по своей функции - буддийскому храму. Опоры чайного павильона были деревянными, потолок отделывался бамбуком или тростником. Внутри устланной циновками хижины в 1,5 или 2 татами с глинобитными стенами, маленькими разноуровневыми окнами, нишей токонома с висящим монохромным пейзажем и цветком в вазе находился очаг, полка для утвари.

В период Муромати расцветает искусство создания садов. Малые сады чаще всего расположены при храмах или связаны с традиционным домом, они предназначены для просматривания. Большие ландшафтные сады рассчитаны на восприятие их изнутри.

Дзенский прихрамовый сад строился по принципу монохромного пейзажного свитка. Художник вместо листа бумаги использовал гладь озера или засыпанную галькой площадку, вместо пятен и размывов туши – камни, мхи, листву деревьев и кустарников Постепенно из сада исчезли цветы, их заменили мхи и кустарники, вместо мостиков стали использовать камни. Одни сады был пейзажные, холмистые «цукияма»: они представляли собой комбинации камней, мхов, деревьев, водоемы, с обязательным павильоном на берегу. Самый древний пейзажный сад находится в Киото и принадлежит монастырю Соходзи. Сухие сады носили название «хиранива», т.е. плоские. Сад хиранива составлялся из камней, песка, гальки. Замкнутый с трех сторон окруавшей его стеной, сад предназначался только для созерцания. Хиранива - это «философский» сад, он требовал от зрителя развитого воображения и строился по принципам пейзажной картины. В конце XV века создан один из наиболее известных сухих садов в монастыре Реандзи. Он включает 15 камней, расположенных на прямоугольной засыпанной гравием площадке. Наряду с песчаным садом существует сад мхов, где акцентировалась фактура поверхности и различие оттенков зелени. В саду хиранива монастыря Дайтокудзи, созданном в 1509 году, создана композиция из камней и гальки. Одна из частей сада получила название «океана пустоты» и представляет собой два невысоких галечных холма среди прямоугольной площадки. Сады могли дополнять друг друга. Японские сады, в отличие от китайских, не несут отпечатка личности своего создателя. На протяжении сотен лет мастера, исполнявшие сады, пользовалиь одним и тем же набором компонентов, оставаясь в рамках определенных композиций. Создавались миниатюрные парки, которые умещались в керамической вазе, но имели полнейшее сходство карликовых деревьев с их настоящими прототипами. Искусство создания таких садов именуется «бонсай». Оно возникло в Японии около семи веков назад. К этому виду садово-паркового искусства предъявляется ряд требований. Каждое деревцо не должно отличаться от настоящего ничем, кроме размера. Ценится возраст дерева.

В конце XV века формируется придворная школа декоративной живописи Кано. Основатель школы Кано Масанобу (1434-1530) происходил из военного сословия, стал придворным художником-профессионалом. Его пейзажи имели только передний план, все остальное заволакивала туманная дымка. Акцент на одном определенном предмете изображения характерен для школы Кано. Главное место в творчестве художников школы Кано занимали декоративные настенные росписи и ширмы с жанровой живописью в синтезе с архитектурной формой. В свою очередь особенности архитектурной формы требовали определенных стилевых качеств росписей, отчего постепенно и сформировался новый стилевой канон, сохранявшийся в японской живописи вплоть до XIX века.

Период Момояма 1573 -1614 г. В это время подошла к концу эпоха феодальных войн, власть в стране перешла к последовательно сменявшим друг друга военным диктаторам – Ода Нобунага, Тоетоми Хидэеси и Ияэсу Токугава. Это было время роста городов, обмирщения и демократизации культуры, проникновения новых ценностных ориентаций. Культовая архитектура утратила свое прежнее значение. Новые властители Японии заявляли о своем могуществе строительством грандиозных замков, сооружение которых было вызвано появлением в Японии огнестрельного оружия и соответственным изменением тактики боя и обороны. Замок стал принципиально новым типом японской архитектуры. Доминантой замка стала башня – тэнсю Она состояла из помещенной на гигантском, сложенном из каменных блоков, трапециевидном пьедестале трех, пяти или семи проямоугольных этажей с глинобитными стенами, зарешеченными окнами, черепичными крышами и многочисленными, богато украшенными фронтонами. Ассиметрично расположенная территория замка, окруженная рвом и сторожевыми и угловыми башнями, включала центральную площадь и множество дворов и помещений, подземных укрытий и переходов. Жилые помещения находились в расположенном на территории замка деревянном здании, со строгой иерархией внутреннего пространства, отражавшем общественную иерархию. Погруженным в полумрак интерьерам замков более всего подходили настенные декоративные росписи, грандиозные по размерам, исполненные яркими красками по золотому фону. Кано Эйтоку (1543-1590), внук Мотонобу. Эйтоку, - создатель нового стиля росписей, призванного возвеличить военных диктаторов. Он впервые разработал принцип единой композиции на больших горизонтальных поверхностях, укрупнив формы, отказавшись от мелких деталей для передачи не только силуэта, но и динамики форм. Для Эйтоку характерно стремление к увеличению плоскостности картины, усилению ее декоративных качеств. Так, на местах, символизирующих пустое пространство, размещены пятна с примесью золотой пудры. Пространство композиции разворачивалось не вглубь, а вдоль взгляда.

В 1576 году был возведен на берегу озера Бива невиданный до сих пор замок с колоссальной семиэтажной башней, который должен был демонстрировать мощь диктатора Ода Нобунага. Особенностью замка было наличие не только официальных, но и частных покоев. Главными в декоре стали настенные росписи, которые было поручено осуществить Кано Эйтоку, работавшему над ними три года с большой группой помощников. Кано Эйтоку, которого диктатор торопил с выполнением заказа, стал укрупнять формы, используя толстую кисть из рисовой соломы, прибегая к лаконичному художественному языку. Главное место занимало изображение деревьев, цветов, птиц и животных. Цветовая гамма была яркой, отсутствовала нюансировки цвета.

Изменение социальной ситуации в стране после того, как к власти пришли сегуны Токугава, привело к запрету на строительство замков. Главной формой декоративной росписи стала ширма В живописи заметнее стало стремление к уравновешенным, спокойным композициям, нарастание орнаментальности форм, интерес к культуре Хэйанской эпохи и произведениям ямато-э. Отличительная черта школы Кано этого времени – орнаментальность и повышенная декоративность.. Из декоративной живописи ушла не только монументальность Кано Эйтоку. Искусство приобрело личностную окраску, повлиявшую и на его стилевые качества. Декоративная живопись 17 века вдохновлялась чаще всего героями и темами классической литературы, отражая круг интересов родовой аристократии., а также нарождающейся буржуазной элиты. Декоративная живопись развивалась в старой столице Японии – Киото. Для стиля декоративной живописи 16 -18 веков характерны:

• тяготение к плоскостности, сближение изображенных предметов с фоном;

• декоративные функции цвета;.

• ритм играет превостепенную роль в композиции;

• самобытность, отсутствие прототипов в искусстве Китая и Кореи. Выразителем вкуса новых потребителей искусства – жителей города торговцев и ремесленников стал Огата Корин, новый представитель школы Кано. Огата Корин имел дело и с керамикой, и с изделиями из лака, расписывал кимоно и веtера. Как мастер, он начал со знакомства с традиционой живописью и ее приемами. Корин всегда стремился к компактности уравновешенности форм. Особенность творческой манеры Огата Корина – сосредоточенность на разработке нескольких сюжетных мотивов, их многократное повторение и варьирование. В творчестве Огата Корина впервые появилась работа с натуры. Шедевр Корина - роспись ширмы «Красное и белое дерево сливы», сюжетный мотив которой восходит к классической поэзии с ее образами ранней весны и пробуждающейся природы. По обе стороны от потока на золотом фоне написаны цветущие деревья: коренастое, с толстым изогнутым стволом и почти вертикально поднимающимися ветвями дерево красной сливы и обозначенное лишь подножием ствола и припадающей к воде, а потому вдруг взметнувшейся вверх веткой дерево, усыпанное белыми цветами. Огата Кэндзан (1663 – 1743 гг.) в отличие от свего старшего брата Огата Корина с юности тяготел к духовным ценностям, был последователем дзен-буддизма, знал китайскую и японскую классическую литературу, театр Но, чайный ритуал. На территории, принажлежащей храму Ниннадзи, Кэндзан получил разрешение построить собственную керамическую печь, выпускавшую продукцию в течение 13 лет до 1712 года. Он не стремился к прибыльности, им руководила идея создания высоко художественной продукции. Впервые он использовал традиционные приемы живописи тушью в росписи объемной формы. Кэндзан писал по сырому черепку, пористая глина впитывала краску, подобно бумаге в живописи тушью. Подобно своему великому современнику поэту Басе, превратившему популярный низкий жанр хайку в откровение, Огата Кэндзан показал, что обычные керамические тарелки, чашки, вазы могут быть и утилитарными предметами и одновременно – поэтическими шедеврами.

Графика укие-э

В 1615 году из Киото в Эдо были переселены самураи. Основной экономический фактор этого времени – подъем купцов, торговцев и ростовщиков, сосредоточенных в Нара, Киото и Осака. Для представителей этих социальных групп было характерно мирское восприятие жизни, стремление освободиться из-под влияния феодальной морали. Впервые искусство обращается к темам повседневности, включая быт т.н. веселых кварталов, где располагались чайные дома, театры Кабуки. Появление гравюры на дереве было связано с демократизацией культуры, поскольку гравюре свойственна тиражность, дешевизна и доступность. Вслед за бытовой живописью гравюра стала называться укие-э (дословно – мир повседневности). Изготовление гравюр приобрело широкий размах. В изготовлении гравюр принимало участи несколько человек. Художник выполнял рисунок на прозрачной бумаге, намечал основные цвета. Резчик резал и подготавливал доски из вишни, груши для каждого цвета, печатник вручную печатал. Гравер, сняв кальки для каждого цвета, наклеивал их на доски продольного распила и разал необходимое количество досок (иногда до 30-35). Резчик иногда резал только один элемент изоборажения. Печатник наносил минеральные или растительные краски и печатал вручную, подбирая тона. Ранний период развития графики укие-э связан с именем Хасикава Моронобу (1618-1694), который изображал незамысловатые сцены из жизни обитателей чайных домов, ремесленников, совмещая на одной гравюре разновременные не связанные между собой события. Фон гравюр оставался белым, линии четкие. Постепенно круг тем гравюр расширился, более глубоким стал интерес не только к внешнему, но и к внутреннему миру персонажей. Японская гравюра в 1780-1790-х годах вступает в период расцвета. Судзуки Харанобу (1725-1770) впервые стал изображать внутренний мир героев в таких гравюрах, как «Красавицы, срывающие ветку сливы», «Влюбленные в заснеженном саду». Он применял прием раската, создающий переход от темного к светлому тону, варьировал толщину и фактуру линий. Он никогда не заботился о реальной расцветке, море на его гравюрах розовое, небо песочное, трава голубая, все зависит от общего эмоционального настроя сцены. Одна из его лучших работ «Влюбленные играют на одном сямисэне» создана на тему японской пословицы – «Если музыка способствует любви - играйте». Китагава Утамаро (1753-1806 гг.) – выдающийся мастер укие-э. Его творчество началось с альбомов «Книга насекомых», «Песни раковин». В своих поясных погрудных женских портретах Утамаро впервые применяет слюдяной порошок, создающий мерцающий фон. Идеальная красавица Утамаро с изящной формой и посадкой головы, тонкой шеей, маленьким ртом, короткими черными бровями. В сериях «Десять женских характеров» и «Дни и часы женщин» он стремился к выявлению различных типов внешности и характера женщин. В конце 90-х годов Утамаро обращается к теме материнства в таких гравюрах, как «Мать с ребенком» и «Игра в мяч», в это же время он создает триптихи и полиптихи на исторические темы, прибегая к косвенному обозначению (герои страны изображаются в виде красациц). Тесюсай Сяраку создал серию портретов актеров театра Кабуки и борцов сумо. Он отказался от общепринятых традиций, сделав гротеск своим главным приемом. Третий период развития гравюры укие-э приходится на 1800-1868 годы. В это время усилилось влияние на японское искусство голландских и немецких офортов. Для творчества художественной династии Утагава стали характерны отказ от поисков индивидуальности, стремление к формальному изяществу. Расцвет жанра пейзажа в гравюре связан с именем Кацусика Хокусая (1760-1849). Хокусай изучал древние и современные направления японского искусства, знал искусство Китая и европейскую гравюру. Почти до 50 лет Хокусай работал в традиционной манере худоников укие-э. Лишь в альбомах «Манга» (книга набросков), первый том которых вышел в 1812 году, Хокусай нашел свою область изображения. Теперь он рисовал бытовые сцены, пейзажи, толпу. В возрасте 70 лет Хокусай создает свою серию «36 видов горы Фудзи», на каждой из гравюр художник изображает гору Фудзияму. В сочетании жанровой темы с пейзажем - особенность творческой манеры Хокусая. В отличие от древних пейзажистов Хокусай показывает землю снизу. Одновременно он содает серию «Путешествие по водопадам страны», «Мосты», «Большие цветы», «100 видов Фудзи». Хокусай мог передавать вещи с неожиданной стороны. В гравюрах «100 видов Фудзи» горы то возникают из мрака ночи, как видение, то просматриваются за стеблями бамбука, то отражаются в озере. Последователь Хокусая Андо Хиросигэ (1797-1858) писал природу гораздо более реалистично. По профессии речной агент, он много ездил по стране, создавая свои серии «53 станции Токайдо», «8 видов озера Оми», «69 видов Кисикайдо». Искусство Хиросигэ приближается к европейской живописи, завершая двухсотлетний период расцвета гравюры укие-э.

ИСКУССТВО ИСЛАМСКОГО МИРА