- •Министерство Культуры Республики Беларусь
- •1.Историко-стилистический анализ
- •1.1 Характеристика черт творчества
- •1.2 Черты хорового письма
- •2.Анализ поэтического текста
- •2.1 Содержание
- •2.2 Анализ структуры литературного текста
- •3.Оркестр
- •3.1 Состав оркестра
- •3.2 Роль оркестра
- •4.Анализ музыкально-выразительных средств
- •4.1 Анализ динамики, тембра и фактуры
- •4.2 Анализ тональности и размера
- •4.3 Анализ формы и жанра
- •5. Анализ исполнительских средств выразительности
- •6. Анализ дирижёрских исполнительских средств
- •7. Технический вокально-хоровой анализ
- •7.1 Общий вокально – хоровой анализ
- •7.2Хоровой ансамбль
- •1)Дикционный ансамбль
- •2) Метроритмический ансамбль
- •3)Темповой ансамбль
- •4) Ансамбль хора и оркестра
- •7.3 Хоровой строй
- •8. План репетиционной работы
- •9. Библиография
5. Анализ исполнительских средств выразительности
К исполнительским средствам выразительности относят темп, метр, ритм, мелодию, агогику с точки зрения воплощения смысла литературного текста в музыке. Важным фактором является не только кропотливая работа над ними в частности но и в синтезе друг с другом.
Развитие мелодической линии данного произведения проходит как поступенно так и скачкообразно, что ярко передаёт интонации плача и причета. Ритмическая структура мелодии достаточно простая, зачастую повторяющаяся, счётная единица четверть и восьмая (зависит от размера 7/8, 4/4). Произведение написано достаточно в оживлённом темпе поэтому ритмическая структура мелодии в хоре ярко отображает характер тревоги и страха во время народного плача.
Метр в данном произведении является важным средством музыкальной выразительности. Несимметричный, переменный размер создаёт полиритмию в данном произведении. С изменением метра изменяется последовательность чередования сильных и слабых долей при одном главном метрическом акценте. Смена ударных центров в мелодии также характеризуется жанром данного произведения (народная песенность(плач))
Наряду с метроритмической стороной исполнения темп также является важным фактором создания и раскрытия музыкального образа, и особенно музыкальной формы в процессе исполнения. Ничто так не исказит замысел композитора как отсутствие верного темпа и ритма. Опытный дирижёр при работе над любым произведением в первую очередь смотрит на основной темп и на последующие его смены.
Авторские обозначения темпа не всегда должны рассматриваться как нечто стабильное и постоянное. Из правильного понимания всех элементов партитуры (мелодии, гармонии, фактуры, тембра, литературного текста, динамики и др.) в их взаимосвязях на основе авторских обозначений скоростей движения у дирижёра может сложиться своё ощущения темпа, способствующего раскрытию содержания произведения, создания чёткой выразительной формы в процессе исполнения.
Нельзя не отнести к важным средствам музыкальной выразительности нюансировку. В данной партитуре нюансы весьма разнообразны, динамическая линия достаточно гибкая. Оттенки представлены достаточно широко. Часто в партитуре возникает подвижная динамика (crescendo, diminuendo) что ярко подчёркивает эмоциональное состояние народа во время плача, жалобы. Нюансы неотделимо связаны с музыкальной формой, фразировкой, стилем произведения.
6. Анализ дирижёрских исполнительских средств
Дирижёрский жест – основное средство общения между хоровым коллективом и руководителем. Внешняя красота движений представляет собой также один из немаловажных факторов дирижирования. Излишняя жестикуляция выглядит карикатурно. Дирижёр должен сам понять и прочувствовать произведение дирижёрский жест должен быть эмоционально насыщенным. Причём, насыщать следует за счёт объёмности, протяжности, глубины. В технологическом плане жест должен быть предельно ясным и чётким. Это позволить добиться синхронности во вступлении и снятии звучности хором. В создании цельного образа одних жестов будет недостаточно. Художественно выразительным должно быть всё тело дирижёра: гордая выпрямленная осанка, расправленные плечи, приподнятый одухотворённый взгляд устремлённый на хор. Своим жестом дирижёр должен увлечь, попросить а иногда даже заставить коллектив спеть как он хочет. Только в этом случае коллективу удастся достигнуть конечной цели.
1.Первая и, пожалуй основная трудность это правильное осознание и проникновение в суть музыки, выявление смысла текста и создание нужного образа.
2.Передать через жест, донести до певцов музыкальный образ. Жест должен быть предельно выразителен и ясен.
3.Сложность хоровых партий. Движение по диссонирующим интервалам, хроматические ходы, частая смена тональностей лада для чистого интонирования требует постоянного контроля как со стороны поющих, так и со стороны дирижёра. Он должен всё время контролировать («подтягивать») интонацию, следить за гармоническим и мелодическим строем. Поезно будет пропеть партитуру вне темпа и ритма с fermato на каждом аккорде и прослушать ансамбли отдельных партий (например, басов и теноров), либо с закрытым ртом.
4.Распределение внимания. Дирижёр должен информировать о вступлении интонационно сложных мест и своим жестом должен «помогать» преодолеть ту или иную трудность в исполнении.