- •Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах
- •Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Стилевые дизайнеры
- •Специфические особенности творчества промышленного дизайнера
- •Программа американского дизайна
- •Американское общество промышленных дизайнеров.
- •Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Интерес к дизайну в Англии
- •Дизайнерская фирма «Конран дизайн групп»
- •Дизайнерская фирма «Сильвия и Джон Рид»
- •Фонд развития художественного конструирования
- •Лучшие образцы немецкого дизайна
- •Брауны и Айхлер
- •Дизайн в Италии
- •«Стиль Оливетти»
- •Дизайнерские традиции Франции
- •Феномен японского дизайна
- •За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире
- •Развитие дизайна в Японии
- •В японском дизайне сложилось три направления
- •Национальный» стиль
- •В эпоху Мэйдзи в конце XIX - начале XX в
- •В Европе и Америке эволюция форм
- •Стиль Ар Деко.
- •Энди Уорхол
- •Основные идеи поп-арта
- •Хай тек в дизайне - стиль
- •«Стингауз»
- •«Вестингауз»
- •4. Наконец, необходимо выделить наиболее распространенный сейчас
- •Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша
- •Эстетическая сторона
- •Установка на решение новых функциональных задач
- •Подъем интереса к вопросам дизайнерского образования
- •Феномен Японии
- •Дизайн как учебная дисциплина
- •Центр искусств» в Пасадене
- •Дизайн в Советском Союзе в 1960- 1980-х гг.
- •Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша
В Германии среди дизайнерских школ в 1960-е гг. выделилась Высшая школа формообразования в Ульме. В ее истории было много кризисных моментов, несколько раз в идеологию школы вносились большие изменения (например, отход от идеи универсального человека в пользу специализации и др.). Это было частное учебное заведение, независимое от государства, созданное на средства людей, пострадавших от фашизма. Здание школы построено по проекту ее основателя Макса Билла. Школа с самого начала была интернациональна по составу.
Высшую школу формообразования в Ульме называли «Возрожденный Баухауз», и это было не лишено основания. На церемонии открытия школы в октябре 1955 г. произнес речь основатель Баухауза Вальтер Гропиус. Он передавал эстафету Баухауза в надежные руки своего ученика - разностороннего художника, архитектора, дизайнера и педагога Макса Билла, ставшего первым ректором Ульма. Тогда же Макс Билл пригласил в Германию аргентинского живописца, дизайнера и теоретика Томаса Мальдо- надо.
Об этом начальном периоде Ульма Мальдонадо сказал: «У школы было здание, но не было философии». Впрочем, новой философии дизайна не было тогда и у самого Мальдонадо, о чем можно судить по его книге «Макс Билл», изданной в Буэнос-Айресе в том же 1955 г. Стремление привести школу в соответствие с экономическим, социальным и политическим климатом современного мира заставило Мальдонадо еще раз критически переосмыслить опыт Баухауза. Однако на это не отважился бывший ученик Баухауза Макс Билл, который покинул школу и стал одним из главных ее оппонентов, как только она решилась на этот акт самокритики. Отход Ульма от Баухауза явился результатом последовательного осуществления принципов самого Баухауза. Мальдонадо показал, что двигаться от Баухауза можно не только назад или в сторону, но и вперед.
Будучи педагогом в Ульмской школе, Мальдонадо большое внимание уделял соединению в дизайне научно-технического прогресса и эстетики. Вместе с тем он пытался выявить особенности дизайна как общественного явления, активной социальной силы, воздействующей на сознание людей. В истории Баухауза Мальдонадо особо выделял короткий период (1928 -1930), когда ректором был коммунист Ханнес Мейер. Он занимал критическую позицию по отношению к формализму и чистому искусству и делал упор на использование достижений науки и техники, пытаясь внести в работу Баухауза социальное содержание. Замалчивание Мейера в западной литературе Мальдонадо считал тенденциозным, а его позицию называл социальным функционализмом в отличие от формалистического функционализма ранней поры Баухауза. Школа, возглавляемая Мальдонадо, опиралась именно на эту традицию и пыталась развивать ее в новых условиях.
Следуя Ханнесу Мейеру, Мальдонадо объявил целью Ульма содействие гуманистическому освоению технической цивилизации.
Реализуя свои идеи на практике, Мальдонадо выступил инициатором создания новой дидактики дизайна в Ульмской школе формообразования. Для развития у студентов навыков научного структурирования предметного мира такие традиционные понятия, как «пропорция», «ритм», «масштаб», «композиция», заменялись понятием «физическая структура», которое синтезировало в себе комбинаторный анализ, теорию симметрии, топологию и ряд других дисциплин.
Мальдонадо предложил такую классификацию дизайнерской деятельности, которая снимала противоречие между «художественным» и «техническим», казавшееся на протяжении нескольких десятилетий неразрешимым. Он делил дизайн на две принципиально разные области - промышленный и арт-дизайн, в которых соотношение художественного и технического обусловлено спецификой дизайнерской деятельности в каждом из конкретных случаев. Так, в первом случае несомненно доминирующей является инженерная составляющая, особенностью которой является динамичность, постоянная изменчивость, вызванная развитием техники.