- •Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах
- •Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Стилевые дизайнеры
- •Специфические особенности творчества промышленного дизайнера
- •Программа американского дизайна
- •Американское общество промышленных дизайнеров.
- •Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Интерес к дизайну в Англии
- •Дизайнерская фирма «Конран дизайн групп»
- •Дизайнерская фирма «Сильвия и Джон Рид»
- •Фонд развития художественного конструирования
- •Лучшие образцы немецкого дизайна
- •Брауны и Айхлер
- •Дизайн в Италии
- •«Стиль Оливетти»
- •Дизайнерские традиции Франции
- •Феномен японского дизайна
- •За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире
- •Развитие дизайна в Японии
- •В японском дизайне сложилось три направления
- •Национальный» стиль
- •В эпоху Мэйдзи в конце XIX - начале XX в
- •В Европе и Америке эволюция форм
- •Стиль Ар Деко.
- •Энди Уорхол
- •Основные идеи поп-арта
- •Хай тек в дизайне - стиль
- •«Стингауз»
- •«Вестингауз»
- •4. Наконец, необходимо выделить наиболее распространенный сейчас
- •Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша
- •Эстетическая сторона
- •Установка на решение новых функциональных задач
- •Подъем интереса к вопросам дизайнерского образования
- •Феномен Японии
- •Дизайн как учебная дисциплина
- •Центр искусств» в Пасадене
- •Дизайн в Советском Союзе в 1960- 1980-х гг.
- •Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
Дизайн как учебная дисциплина
В послевоенные годы внимание к подготовке дизайнеров усилилось. В Англии начались новые реформы в области художественного образования.
В США дизайн как учебная дисциплина достаточно молод. В 1930-е гг., когда дизайн в этой стране только начинал формироваться как специальность, еще не существовало программ для подготовки профессиональных дизайнеров. Первые промышленные дизайнеры создавали свою профессию, обращаясь к опыту работы в таких разных областях, как театральные декорации, моделирование одежды, архитектура, инженерное искусство, реклама.
Но по мере развития профессии дизайна росла потребность в специальных учебных программах в этой области. В настоящее время в сотнях учебных заведений Америки можно получить диплом по промышленному и графическому дизайну, а также по таким дисциплинам, как теория дизайна, дизайн окружающей среды, визуальная связь. Хотя среди специалистов продолжаются дискуссии о методах обучения и учебных программах, есть основания говорить, что система преподавания дизайна в Америке уже сложилась. В 1990 г. в Школе дизайна при Иллинойском технологическом институте введена программа подготовки докторов наук по дизайну. Это явное свидетельство того, что дизайн имеет уже достаточно долгую историю и теорию, что уже накоплен большой опыт, подлежащий глубокому изучению.
Изучению истории дизайна в США придается очень большое значение. В библиотеке Сиракьюсского университета собраны архивы известнейших американских дизайнеров Ф. Л. Райта и У. Д. Тига. Музею Купер-Хьюитт завещал свои произведения Г. Дрейфус. В 1987 г. дизайнеры США собрали деньги для покупки на аукционе во Франции архива Р. Лоуи для библиотеки Конгресса, считая его работы частью национального достояния.
Здесь же, в библиотеке, хранится архив И. Имза. В 1980-х гг. в США был создан Фонд истории дизайна.
Фонды и архивы дизайна - не только свидетельство уважения к памяти мастеров. Они способствуют и активизации творческих поисков. Так, на базе Фонда Ф. Л. Райта в Тайлизине (штат Аризона), созданного еще в 1932 г., работают учебные и творческие организации. Известная итальянская фирма «Кассина», пользуясь собранными здесь материалами, реконструировала проекты мебели Ф. Л. Райта, три модели были запущены в производство в 1987 г.
Две профессиональные дизайнерские организации - Американский институт графических искусств (АИГИ) и Американское общество промышленных дизайнеров (АОПД) - учредили специальные рабочие комитеты, которые занимаются совершенствованием программ обучения дизайну. Проведя исследования различных программ и методов обучения в дизайнерских школах страны, АОПД разработало общие требования для такого рода учебных заведений. Однако обучение графическому или промышленному дизайну в США все еще не имеет единой методики. В американских школах дизайна каждый преподаватель или, по крайней мере, каждая программа предлагает свои правила.
Программы с техническим уклоном, как, например, в Институте дизайна или Станфордском университете, делают упор на процессе дизайна: исследовании и решении проблемы. Станфорд, например, предлагает курс «поиска рыночных потребностей». Студенты не получают задания по дизайну автомобиля или какого-либо другого определенного объекта, а сами проектируют оригинальное изделие после самостоятельного изучения реальных потребностей рынка.
На уровне аспирантуры подготовка специалистов ведется в области эстетики и теории, и в Кранбургской академии искусств обсуждение французских теорий литературы - столь же необходимая составляющая часть программы по обучению дизайна, как черчение или полиграфия.
Калифорнийский университет в Сан-Хосе особое внимание уделяет подготовке студентов к получению хорошей работы, поэтому ученая степень не играет здесь большой роли. Значение имеет «портфолио», то есть работы претендента, а также его личное обаяние и умение произвести впечатление, как говорят преподаватели.