- •Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна
- •Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах
- •Раймонд Лоуи - пионер коммерческого дизайна
- •Стилевые дизайнеры
- •Специфические особенности творчества промышленного дизайнера
- •Программа американского дизайна
- •Американское общество промышленных дизайнеров.
- •Дизайн в странах Западной Европы во второй половине XX в.
- •Интерес к дизайну в Англии
- •Дизайнерская фирма «Конран дизайн групп»
- •Дизайнерская фирма «Сильвия и Джон Рид»
- •Фонд развития художественного конструирования
- •Лучшие образцы немецкого дизайна
- •Брауны и Айхлер
- •Дизайн в Италии
- •«Стиль Оливетти»
- •Дизайнерские традиции Франции
- •Феномен японского дизайна
- •За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире
- •Развитие дизайна в Японии
- •В японском дизайне сложилось три направления
- •Национальный» стиль
- •В эпоху Мэйдзи в конце XIX - начале XX в
- •В Европе и Америке эволюция форм
- •Стиль Ар Деко.
- •Энди Уорхол
- •Основные идеи поп-арта
- •Хай тек в дизайне - стиль
- •«Стингауз»
- •«Вестингауз»
- •4. Наконец, необходимо выделить наиболее распространенный сейчас
- •Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и сша
- •Эстетическая сторона
- •Установка на решение новых функциональных задач
- •Подъем интереса к вопросам дизайнерского образования
- •Феномен Японии
- •Дизайн как учебная дисциплина
- •Центр искусств» в Пасадене
- •Дизайн в Советском Союзе в 1960- 1980-х гг.
- •Некоторые проблемы современного этапа развития дизайна
Эстетическая сторона
Эстетическая сторона, по мнению Мальдонадо, возникает здесь сама, если правильно, профессионально выполнена инженерная часть работы. Во втором случае - преобладание художественной стороны, ремесленнических навыков, так как идея стола, например (изготовление этого предмета он относит к арт- дизайну), исторически почти не меняется, поэтому функциональные, технические характеристики предметов стабильны, переосмысляются лишь декоративно-художественные качества.
В своей модели дизайнерского образования он также обращает внимание на междисциплинарность дизайнерской деятельности, вводя понятие «горизонтальная специализация» (в противовес «вертикальной», предполагающей деятельность, специализированную по видам объектов - телевизоры, автомобили и т. д.), которая подразумевает необходимость для дизайнера обращаться к знаниям из иных сфер деятельности - социологической, экономической, гуманитарной.
Мальдонадо предлагал отказаться от системы механического набора наглухо отделенных друг от друга учебных дисциплин, а также от традиционного разграничения сфер деятельности на архитектуру, интерьер, мебель, текстиль, графику, керамику и т. д. По его мнению, в основе новой школы должна лежать идея целостного формирования среды. Окружение человека не сводится более к исключительно предметному. Исходя из принципа экологии, Мальдонадо вводит более сложную структуру среды - открытую систему, в которой составными элементами являются не только «неодушевленные компоненты», но и «одушевленные» - сфера человеческих отношений, ибо между предметом и индивидуумом существует нерасторжимая связь.
В Ульмской школе было четыре факультета:
1) промышленного проектирования,
2) строительства,
3) визуальной коммуникации (с секторами типографии, графики, фотографии, выставок, упаковки, фильма и телевидения),
4) словесной коммуникации (здесь готовили мастеров словесной информации для прессы, радио, кино и телевидения).
Срок обучения в школе был четыре года. Учебный план предусматривал освоение новейших достижений науки и техники, необходимых для проектирования. На всех факультетах изучались комбинаторный анализ, статистика, линейное программирование, физиология и психология, а также история и социология. Всестороннее образование, развитие способности к теоретическому мышлению, овладение научными методами рассматривались в Ульмской школе как непременное условие проектирования. Студент должен был уметь выражать свои мысли не только в рисунках, схемах, фотографиях и моделях, но и в словесных рассуждениях - устных и письменных.
Курсовые задания и дипломы состояли из практической и теоретической частей. В своих проектах студент должен был выявить понимание общественной и культурной роли дизайна в современном обществе. Примером работы по методам Ульма может служить дипломный проект - столовый сервиз, который был принят в производство одной из немецких фирм. Работа над проектом включала в себя анализ требований к массовой посуде со стороны потребителей, обслуживающего персонала (ресторанов, кафе и т. д.) и промышленности. Автор диплома собрал исчерпывающие данные о существующих типах сервизов и убедился, что производство и использование посуды приспособлено к ее недостаткам. Затем дипломант сформулировал требования, которым должен отвечать столовый сервиз в условиях общественного питания: механизированная мойка, складирование при уборке и переноске посуды (как пустой, так и наполненной), многофункциональность предметов и, как следствие, сокращение их количества.
Только после этого студент приступил к проектированию формы. Так возник совершенно новый сервиз. Повышенная прочность, простота и новизна формы, укрупненные размеры, строгая согласованность 50 предметов сервиза - все это обеспечило экономичное производство посуды на автоматических кругах, контроль готовой продукции, легкость ее складирования и упаковки, быстроту подачи пищи, быстроту и чистоту мытья, значительную экономию места для хранения посуды, ее долговечность. Неожиданная новизна формы сервиза говорила о творческой смелости дизайнера. Все это было закономерным результатом дизайнерского проектирования по методам Ульма.