Русское искусство.

Древнерусским принято называть русское искусство 10-17 веков. Это была эпоха средневековья, когда религия безраздельно подчиняла себе искусство. Распространенной темой стали библейские и евангель­ские сюжеты, рассказы о святых и деятелях церкви. Связанное с религи­ей и церковью, искусство создавалось руками иконописцев, плотников, каменщиков и ювелиров. Народные мастера выражали в создаваемых произведениях свое поэтическое понимание мира и природы, свои поня­тия о человеческой мудрости, материнской любви, воинской доблести. Поэтому древнерусское искусство и является своеобразной летописью истории, где в художественных образах отразились общественные собы­тия.

Наиболее распространенным видом живописи в тот период была икона и стенная церковная роспись. Изобразительный язык иконописи, выработанный в течение веков, условен и своеобразен. С одной сторо­ны, яркие, звучные краски. Изысканные цветовые гармонии составляют неповторимое очарование древнерусской живописи. С другой стороны -народные мастера не умели передать объем и пространство. Иконы писались на досках, лицевую поверхность их заклеивали холстом (паволо­кой), а потом грунтовали (левкасили) под живопись, краски разводили на яичном желтке. Такая живопись называлась темперной. Тульский ху­дожественный музей располагает небольшим собранием икон. И по ним трудно проследить сложную историю развития древнерусской иконопи­си. Одна из лучших икон, представленных в зале №11 — "Евангелист Марк" (московская школа, 17 век). Сидит он с раскрытой книгой среди затейливых архитектурных сооружений. Это один из отцов христиан­ского богословия, искушенный в книжной мудрости. Перед нами не мо­лящийся святой, а скорей человек, живущий глубокой внутренней жиз­нью, мудрец и мыслитель. Красота и выразительность рисунка, динами­ка слегка изогнутого в наклоне тела, удивительно красивое сочетание и чистота цветовых пятен составляют своеобразие этой иконы.

С 16 века Москва становится центром художественной жизни стра­ны. Искусство отражает растущий интерес людей к познанию мира, стремление художников преодолеть условность, расширить круг тем и сюжетов. Эти новые веяния нашли свое воплощение и в иконе.

17 век - последний этап древнерусской истории - был временем ост­рой борьбы передовых и консервативных взглядов в искусстве. Иконо­писцы еще сохраняют верность заветам старины. Примером того в на­шей экспозиции может служить икона "Троица" (московская школа, 17 век). Крупнейшим мастером стенного и иконного письма, рисовальщи­ком и гравером был Симон Ушаков (1626 - 1686). Много лет он возглав­лял иконописную мастерскую Оружейной палаты, сыгравшую немало­важную роль в живописи 17 века. Ушакова больше всего занимало изо­бражение человеческого лица. Очень часто он писал иконы "Нерукотворного Спаса". С одной из них в упор смотрят на зрителя пе­чальные темные глаза. Волнистые волосы и небольшая бородка обрамляют усталое лицо. Бог уступил место человеку, измученному и стра­дающему.

Начало 18 века знаменует собой новую эпоху. Реформы Петра 1 спо­собствуют преодолению экономической и культурной отсталости Рос­сии. Она завоевывает прочное место в ряду могущественных стран Ев­ропы. Коренные сдвиги происходят во всех областях русской культуры. Изобразительное искусство, освободившись от религиозных традиций, приобретает ярко выраженный светский характер. Особенно это прояви­лось в области портрета.

Видным мастером портрета середины века был Алексей Петрович Антропов (1716 - 1795). В своем творчестве художник еще связан влия­нием старой парсунной манеры, но стремится свободно и просто тракто­вать человека. Непредвзятостью и прямотой характеристики отличаются написанный им портрет Елизаветы Петровны. В контрасте с пышным платьем и мантией выступает оплывшее стареющее лицо царицы и ее отяжелевшая тучная фигура.

Во второй половине 18 века русское искусство испытывает на себе влияние передовых взглядов и творчества дворянской интеллигенции -Н. И. Новикова, одного из видных просветителей того времени, Г. Р. Державина, Д. И. Фонвизина, А. Н. Радищева.

Выдающимся событием в истории русского искусства было основа­ние в 1757 году Академии художеств. Взяв на себя руководство всей ху­дожественной жизнью страны, она начала подготовку национальных кадров. Господствующим направлением, которого придерживалась ака­демия, был классицизм.

Среди представителей русского классицизма второй половины 18 ве­ка был Иван Филиппович Тупылев (1758 - 1821). Сын подмастерья, он был определен в Академию художеств, неоднократно получал медали за выраженную экспрессию в картинах, затем в качестве пенсионера учил­ся в Парижской академии художеств.

Картина Тупылева "Александр Македонский перед Диогеном" напи­сана на тему греческого предания. Прославленный полководец, услышав о большой мудрости философа Диогена, пожелал посмотреть на него. Когда он спросил у Диогена: "Нужно ли тебе чего-нибудь?", то в ответ услышал: "Отойди, ты заслоняешь мне солнце".

Все в картине подчинено требованиям классицизма, и условность жестов героев, и красота рисунка, почти скульптурная лепка фигур, и величавость образов, и золотисто-коричневый колорит.

Во второй половине 18 столетия блестящего рассвета в России дос­тигает не только историческая картина, но и портрет. С середины 80 го­дов в русском искусстве усиливаются признаки формирования новых представлении о человеческой личности. В области портрета это сказа­лось, прежде всего, в поисках более тонких средств передачи не только черт характера человека, но и его переживаний.

Представителем нового этапа в развитии портретной живописи был Владимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825). С теплым чувством на­писан им портрет Г. С. Волконского. Добрые глаза искрятся умом. В живом взгляде светится чуть насмешливая улыбка. Неяркий красный цвет воротника, голубые и желтые тона орденских лент подчеркивают состояние внешнего спокойствия и достоинства изображаемого лица.

Наивысшие достижения русской скульптуры второй половины 18 века связаны с именем Федота Ивановича Шубина (1740 — 1805). Ро­дился скульптор близ Холмогор (ныне село Ломоносове) в семье рыба­ка. Девятнадцатилетним юношей с обозом отправился в Петербург, где при помоши Ломоносове стал учеником Академии художеств.

Шубин создал глубоко реалистические образы своих современников. В его портретах есть выражение величия и необычайная нарядность, идущая от парадного дворянского портрета. И все же через эту услов­ною форму художник сумел выразить глубину и сложность человече­ского характера.

В первой половине 19 века распространенным материалом становит­ся карельская береза, из которой выполнен столик. У столика большие полированные поверхности, ножки украшены тягами из металла.

Мебель из карельской березы часто украшали мелкими вкладками из черного или черненого дерева, что можно видеть в креслах, экспони­рующихся в этом зале.

Наряду с портретом, исторической живописью, бытовым жанром, в России быстро развивается и пейзаж. Художники по-новому увидели и передали на холсте окружающую природу. Вместо итальянских пейза­жей с живописными руинами, эффектными водопадами и морскими ви­дами они все чаще стали писать широкие русские просторы, леса и пар­ки. Изображая даже итальянскую природу, показывали ее более естест­венно и одухотворенно.

Иван Константинович Айвазовский (1817 - 1900). Свое огромное да­рование он полностью отдал изображению моря. Художник тонко чув­ствовал и передавал красоту моря во всех его состояниях, во всем его многообразии. Особенно охотно Айвазовский писал, однако, .бурное мо­ре.

Большим своеобразием отличается его картина "Сигнал бури" (1851). Вместо прежних эффектных романтических пейзажей автор об­ращается к произведениям, выразительным своей суровой правдой. Буря зимой - необычный сюжет для Айвазовского. Художник живо и деталь­но передал покрытые снегом причал и строения на берегу, мутные вол­ны, кренящиеся корабли...