Лекция 3

Тема: Модернистский эксперимент в поэзии 1 половины 20 века (салон по поэзии)

Утвреждение авангардных течений в литературе 20века, авангардные течения формируют собственно модернизм, но нужно говорить не только в целом о модернизме как о наиболее крупном худ феномене 20 века, но и о более дробных течениях, -измах, которые вступают в литературу очень шумно ,.декларируют себя, предлагают манифесты, отвергающие предыдущие этапы развития литературы, эпотажность авторов манифестов и стихов. Те измы, которые шумно входили в литературу и в искусство начала 20 века в связи с Европой – дадаимз, экспрессионизм, имажизм, футуризм, сюрреализм, для них характерен очень резкий разрыв с предыдущей литераутрной традиции, практически каждое движение начинало свой путь с отрицания, но речь не идет о том, что новое искуссвто не нормировано, но норматив кажется противопоказан литературе, принципы, которые приходят из живописи, кулинарного искусства и т.д. –измы достаточно четко распределяются по географическим точкам: практически все движения настаивают на своей интернациональности, не предлагают придерживаться национальной традиции, с ней рвут всяческие отношения, но сама радикальность явлений была настолько существенна, что было достаточно в рамках 1 нац литературы исповедовать ту или иную тенденцию, рядом они почти не существовали. Футуризм рождается в Италии, закрепляет за собой латинский регион, говорят о латинской = итальянской. Имажизм – явление англо-американское, немецкоязычный регион. Сюрреализм – наиболее показательно существует во Франции и Испании. Дадаизм – не признающий национальных границ, сформировался в Швейцарии, страна нескольких государственных языков, отвлеченность от языковой традиции. Экспрессионизм – почти везде, о взаимовлиянии также можно немного говорить.

Экспрессионизм (в немецкоязычной поэзии)

Это явление достаточно раннее для периода, который изучается. В рамках исследования немецкой литературы специалисты говорят о нем и в связи с рубежом веков и 1 половины 20 века, в Германии скалдывается уже в 900-х годах, до 914 года. В связи с творчеством отдельных поэтов – от импрессионизма (эпоха декаданса) к экспрессионизму. Получает распространение в Австро-Венгрии, Бельгии, Румынии, Польше, России (хотя в нем.яз странах понимается более узко, чем в русской литературе). Экспрессионизм отрицает ту пассивность, которую видят авторы в литературе 90-х годов, требует определенного всплеска, это фиксируется в названии явления, сама экспрессия предлагает взрывную терминологию, экспрессионизм можно обозначить через живописную формулу – крик. Можно изучать, идя от живописи. Импрессионизм –только взгляд. В живописи Э. – только крик, здесь можно представить себе картину норвежского художника Э.Мунка «Крик» (главный национальный проект), где дана обобщенная схематичность взгляда экспрессионистов на мир – просто переложить в формулу. Есть мир, враждебный для человека (реализуется в зловещих красках, тонах). Есть человек, фигура на мосту (мост подчеркивает переходность состояния человека и его души), все, что знаем о человеке, - то, что он кричит. Сложно сказать, какого пола и возраста человек. В экспрессионизме начала 20 века гораздо меньше ироничного, смехового оттенка. Взгляд на мир писателей модернистов можно обозначить как трагический, но другие –измы пытаются противопоставить этому мироощущению шутовство, смех. Экспрессионизм больше тяготеет к серьезному выражению экспрессии, мир вызывает ужас, отношение человека к миру могут быть переданы через ужас, ощущение страха тотально, с помощью экспрессии можно полнее выразить несогласие с миром. Можно говорить о конкретных, социальных моментах (войны, мировая война, атмосфера которой присутствует в воздухе). Войны – определенный стимул, помогающий понять невозможность развития мира, развивается только техника, а естественные законы являются подавленными, экспрессионизм тяготеет к обобщению, отказ от обозначения характеров через детали. Человек присутствует тоже как формула – человек и враждебный ему мир. Через связь человека с природой, статус в семье предстает общество. При этом экспрессионизм восприимчив к идеям Бергсона (мир должен восприниматься интуитивно, нет места рациональному постижению). В основе этого взгляда на мир лежит феноменология Гурслера, идея отказа от детализации, максимально сокращаются подробности, детали, чтобы обнаружить сущность идеи, природных явлений, цветовых ощущений. Свои представления о действительности стремятся воплотить в абстрактных образах, настаивают, чтобы отказаться от всего ложного, приближение к естественности проходит через абстрактные образы. Лит экспрессионизм в Германии и в Австрии складывается благодаря творчеству Г.Гейна, Г.Тракля, Э.Штафлер (в Германии проявит себя не только как поэтическое течение, будет мощно развиваться и в драматургии и в публицистике).

Экспрессионизм осознает себя как движение, протест, который направлен на разрушение устоявшихся формул. Наиболее значительным автором, представляющим нем.яз экспрессионизм в поэзии – Георг Тракль (недолгая жизнь). В россии долгое время не переводили поэта. Небольшие собрания стихов.Сейчас нем экспрессионизм активно изучается благодаря работам ученого – Н.В.Пестова (см.монографии), авторефераты.

1887-1914 – Георг Тракль (Австрия, Зальцбург, родина Моцарта). Благодаря его вниманию к цветовым образам, можно проследить движение от импрессионизма к экспрессионизму, сам эк-ст. 27 лет прожил, трагическая судьба, сложно складывались отношения с родными, близкой была сестра, трагически рано уходят из жизни рано. Сложны отношения с общественными институтами, предчувствия войны могут быть изучены на примере стихов. С 1909 года публикует стихи, но опубликованы были лишь 3 стихотворения из 1 собрания, к 1914 году были опубликованы «Новые стихотворения» (1913 год – сборник). По-разному трактуют и уход молодого поэта из жизни: было ли самоубийство или как было зафиксировано – интоксикация кокаином, сказать сложно). Мировоззрение Тракля глубоко трагично. Для поэта важна тема очищающего страдания, хотя тема смерти у него присутствует постоянно, доминирующая в поэзии, мотивы умирания есть постоянно, но говорить, что смерть - самое скорбное явление –нельзя, т.к трагична и жизнь, у Тракля, который так много включает цветовые метаформы, черный - не самый безысходный. Древние библейские мотивы, умирание – к новой жизни, и цвет порождающий. Белый, серебристый цвет – гораздо более мрачные тона, свидетельствующие к движению к нулю, забвению, органические (природные символы) у него есть постоянно в разных его стихах (образ подсолнуха, вино как напиток, связанный с созреванием винограда, тема осени через природные символы, умирание не обозначает ухода навсегда). Скорее, это уход в неизвестность.

«Подсолнухи»

Подсолнечная тематика рождает неожиданный образ. Видим золотой цвет, но Тракль обращает внимание, что семечки черные, сквозь желтое начало – глубинное начало черное, но чернота не безысходна и т.д. Сама тема осени неизбежно выводит на сочетание умирания и последнего тепла.

«Осенью»

Радостное начало, завершение темой смерти, 2 темы друг от друга не отделимы. Таким же мотивом, который приходит из мифа, оказывается и вино – ситуация процесса сбора винограда, создание вина.

«За юным вином»

Движение цветовой символики – настойчивое присутствие черного цвета, у импрессионистов такого не было. У Тракля –воспринимается глубоко субъективно, желтый цвет, красный – присутствуют с очень разными оттенками, он может быть началом порождающим, может быть темой, ведущей к трагическому мироощущению. Движение оказывается круговым. Цикл годичный аграрной символики возникает. При доминировании природных символов, не ограничивается этим, есть и культурная символика, образ мира трагический и неожиданный в симпатиях и антипатиях.

«Соня»

Толчок связан с Соней Мармеладовой, доминирует белый цвет, цвет страдания, что связано с героиней Достоевского, акцент на белый цвет, страдание очищает, не ведет к моментам возрождения, подводит к абсолютному ничто, это представляется максимальным страданием, чем цвета черные и красные. Каждый цвет у поэта задает определенный шифр, но значение шифра не легко сформулировать, шифровка субъективна, связана с представлениями поэта о жизни, литературе. Оттенки синего (символисты) – воплощает потустороннее спокойствие, холодную чистоту. У Тракля многие символы меняют исходную направленность, возникают сгущенные образы, сами требуют внимания. Его поэзия, не смотря на многочисленность стихов, оказала влияние на развитие нем лирики начала 20 века, картины гибели войны, которые предчувствуются автором, затем будут проецироваться на то восприятие мира, которое характерно для поэзии времен, межвоенный период. Отверженность человека от природы, от комфорта у Тракля есть в предельной форме, от этой поэзии можно отталкиваться. На уровне жанров стихотворный диапазон варьируется очень сильно –сонет. Можно говорить об эксперименте с белым стихом, сложная ритмика. Обращаясь к метафорике, можем учитывать, что эксперимент был достаточно разнообразен, затрагивал разные уровни стиха.

«Из глубины» (лат. Название, которое использовал Уайльд)

Наиболее мрачная кульминация связана с его поэзией.

Литература итальянского футуризма (манифесты)

Ф.формируется параллельно с Э., их объединяет стремление разрушить традицию, отказаться от тех традиционных линий, которые связаны с 19 веком, романтизмом. Отрицают штампы 19 века, но для Э. неприемлима и техника, и традиции. Показывают, как естественное начало противостоит техническому веку. Ф. интересует технический прогресс, привлекает технология разрушения, Ф. – смотрит в будущее как будущее прогресса, это не означает, что взгляд футуризма более оптимистичен, больше связан со смехом, надо выработать технику разрушения, которая присутствует. Ф.очень легко и быстро признали в России, для отечественного авангарда итальянская формула оказалась позитивной, российский иногда даже более значителен, но рождается ф. в Италии, отец – основатель – авторы сложных фамилий. Маринетти, Палаццески, Филлио –авторы, которых чаще всего называют в связи с формированием футуризма, основополжник Ф. – Ф.Маринетти Филиппо Томазо, искал сторонников, искал представителей поэзии, которую можно назвать ф-ой. Сам называет Палаццески автором футуризма, в результате – авторы и манифество ф. Большинство манифестов создано Маринетти. Но он предлагает Палаццески его эссе обозначить =манифест футуризма – «Противоболь» - мировоззренческие уровни футуристического процесса – смеяться над миром, которй состоит из страдания, эпотажные моменты в манифесте связаны с болью. Человеческое горе – радость, покрытая пленкой слез.

Человек плачущий и умирающий – самое веселое (направлено на шум). Логика внятная (не можем изменить мир, отмениить смерть, отказаться от боли. Палаццески предлагает из этого черпать символ для вдохновения. Вырабатывается определенный стиль, язык. Поэт в стихотворениях – образы вполне материальные, которые прочитываются неожиданно, становятся воплощением бессмысленности бытия и возможности над ним смеяться.

«Больной фонтан»

Фонтан предстает через звуковые ассоциации, связанные с болью (сущностный феномен мироздания), над ним можем смеятсья. Болезненные ощущения – через звуки.

У Маринетти в большей степени прописана худ революция, которую должен осуществить футуризм, для него будущее равно технике, технологии в разных сферах. Техника, которая способствует техническому прогрессу, задает опредееленный прототипы – прототип разрушения, то, что отвергает человеческое начало, для М-ти это есть образец, он дает возможность представить, как реализуется техническая программа, когда обращается к лит.

1886-1944 (?)

Множество манифестов - «Технический манифест», «манифест тех. Кухни»

ТМ - ряд изменений, которые должны коснуться литературы, языка, они продиктованы необходимостью футуризма – менять язык, стихотворные традиции. Программа, звучащая как лозунг – освободиться от пуд латинской традиции (начиная от древнеримского периода), выпустить слова на свободу. Предлагает эксперимент в поэзии, но он не ограничивается. Модерниста выдает новый регламент, накладывает ограничения на грам состав в стихотворной лексике – как сущ должны быть соединены по аналогии, на не в с/с, глагол – только в неопределенном наклонении – немаркированная чистота смысла, отменить прил- вносят только оттенки, не дают раздумывая, а техника – только логика, процесс, движение, следует употреблять муз и словесные знаки, чтобы разорвать привычное. Иррациональность должна придти через революц переработку законов языка, когда ф-ты предлагают следовать логике железного века, нужно получать радость от разрушения, но и идею разрушения обосновывают. Не останавливаются на лозунге

«Манифест футуристической кухне» - установка на национальное сознанаие. Рос менталитет – литературоцентричный. М-ти расматривает основополагающим феноменом для итал м-та –кухню, изыски должны быть пересмотрены на уровне тех прогресса, М-ти предлагает какие-то рецепты, хотя то, что он предлагает, повлияло на развитие гастрономической индустрии. Сейчас спокойно впоспринимаем, что блюдо должно быть оформлено по отношению к цвету скатерти, салфеток, музыки и т.д. Начиналось от футуризма. Находить соответствия между разнородными явлениями. Предлагает отказаться от шаблонных рецептов – упразднить макароны. Способствует формированию ироничного скепсиса и т.д. Предлагаются радикальные явления – урпазднение вилок и ножей, т.к блюда способны подарить осязательное наслаждение, каждое блюдо – свой аромат, запретить красноречие и разговоры о политике. Собственно рецепты – «мясо пластика». Тех эксперимент направлен на чувственные описания, дерзкие сочетания, рассчитано как лит формула. «Мужчина-женщина-полночь», «весенний парадокс», «ципленок феат», «горю во рту». Футуризм заявляет о себе как искусство, отменяющее не только традиционные связи внутри текста, здесь предполагается и работа в плане соотношеения искусства и общества, отвергается любая нравоучительность, которая может быть свойственна поэзии, отвергается потенциал образов этического ряда, футуристы вступают на территория, которая в условиях идеологич кризисов была не безопасна. Хотят осущетсвить худ революцию на подобе тому, что в социуме. В италии можно под лозунгом приятия отрицательных феноменов оказаться в неприятной ситуации (фашизм, сформировался в Италии), когда футуристы заявляют об отказе от традиционных норм, могут заиграться.

• Дадаизм

Дадаизм – это не только лит явление, сформировалось прежде всего в Швейцарии, существовало явление, не сязанное с 1 нац традицией, кружок «Дада», возглавлял его румынский поэт Тристан Тцара. Кружок можно воспринимать как предшествующий сюрреализму, в лит сюрреалисты – наследники ДАДа. Дада задает динамику отрицания, которая затем будет несколько преодолеваться. Сюрреализм – явление больше сделавшее, чем дада в литературе. Из сегодняшнего культ пространства с этим можно и поспорить. Дада сложно каким-то образом расшифровать, дадаисты настаивали, что это ничего вообще не обозначает, разрыв с литературной и языковой традиции. Дада – абсолютное отрицание всяческой традиции, хотя находятся исследователи, которые стремятся найти этимологию слова, но дадаисты изначального говорили, тчо не обозначает ничего. Дада отказывается от признания любой зависимости искусства от изначального плана, искусство рождается моментально, не должно распадаться на различные виды и жанры. Предлагается соединять самые разные формы в рамках одной работы, полное отрицание, абсолютный настрой на эксперимент, отсутствие взаимосвязи между худ явлениями – неплодотворно. Дадаизм к 30-м годам практически сходит на нет, но сегодня так уверенно говорить, что не оставил следа, нельзя. Перфоманс, инсталляция – идет от дада, первые предложили соединять разнородные элементы, предлагать в качестве зрелища. Сама по себе инсталляция была предложена дада – выступали за новые формы искусства, в разных видах искусства обнаруживаем формулы. В литературы у Тцары были свои наработки, достаточно обратиться к формуле создания стиха (по Тцары), рецепт создания стихотворения: взять любую газетную статью, разрезать на слова, взять емкость, перемешать, в произвольном порядке доставая, раскладывать на бумаге. Оказывается, что смысл рождается. Разрушает старые смыслы.

• Сюрреализм

Сюрреализм и французская поэзия 1 половины 20 века

Сюрреализм формируется как литературное объединение, но чуть позднее: ранее э, ф – начало 10, дада –годы 1 мировой войны, сюрреализм – оформилось в Париже, начало 20-х годов. Сюрреализм выступает в качестве наследника дадаимза, некоторые начинали путь как дадаисты, затем – сюрреалисты. Арагон объяснил смысл перехода: дада не признает никакой традиции, как только предшественники признаются, этому отрицанию приходит конец. Арагон: как только сказали Рембо – наш предшественник, это уже был не дада. Сюрреализм в большей степени оказывается разработанным. Сюрреализм начинается с шумных манифестов, деклараций, программы, которая обозначает разрыв с предыдущим видением места литературы в искесстве, среди авторов манифестов -Бретон, Элюар, Арагон. Большой круг людей, которые застали славу сюрреализма. Можно говорить о Сальвадоре Дали, испанские подключаются к движению. Фигура, которая объединяет сюрреалистов, которая стоит во главе направления - Эндре Бретон, сам себя полагал основоположником сюрреализма, под первыми сюрреалистическими манифестами стоит множество имен, но подлинным автором манифестов являлся Бретон, его положение первично, обычно не оспариваются. Остальные постепенно с ним спорили или сам изгонял из кружка наиболее значимых сюрреалистов (личностные сопры)

Годы жизни – записать.

Знаменит прежде всего своими манифестами, художественно программа реализовалась другими авторами. Андре Бретон стремится представить с-зм как объединение. Сохраняет стремление к кружковости на проятжении многих лет, относится к тем требованиям, которые сам выдвигает, предельно серьезно, а многие из требований не выполнимы в реальной художественной практике, как только автор отказывается выполнять с-ую программу, оказывается искллюченным – Элюар, Арагон и т.д. Все крупные представители течения, но Бретона это не смущало, он привлекал новых и новых представителей, сюрреализм обновлялся, просуществовал как лит объединение дольше, чем футуризм или дада. ПРодолжали функционировать объединения. Для Бретона важным является сам термин сюрреализм, предполагающий выход за пределы реальности – сверхреализм, надреализм, программа прежде всего разрушала установки, которые разрабатываются реализмом. Собственно искусство должно было создавать некую новую надреальность, а не стремиться воплотить ту реальность, которая нас окружает. В манифестах реал иск-во часто получает негативную оценку, 1 из манифестов – «Труп», речь идет не о смерти, а о конкретной смерти крупнейшего писателя Анатоля Франса, они хоронят реалистическое искусство, в очень резких выражениях расстаются со своим прошлым. Сам термин сюрреализм появился несколько раньше,хотя здесь есть разные точки зрения, не все полагают, что термин появился лишь в начале 20 века, само происхождение качественно значимого термина связывают с творчеством франц писателя Аполинера, у него, помимо стихов декаданса, есть драма «Груди телесен», в подзаголовке пьеса была обозначена как сюрелистическая пьеса, впервые зафиксировано понятие как качественное обозначение определенного стиля, течения. Пьесы предвосхищает сюрреализм, нагромождение превращений. Тересий – из мифа, превращение Терезы в Тересея, название объясняется, это преварщение позволило дать подобное название. Сюрреалисты кружка Бретона опирались в лит программе не только на некое соединение разрозненных фактов, деталей, образов, хотя это важные приемы для сюрреализма, но опираются и на философскую базу, которую почти каждый раз имеем возможность отмечать –психоанализ Фрейда. Иную реальность хотят подчеркнуть из подсознания, внимательно относятся к психологическим разработкам, Бретон настаивает, что искусство должно быть сиюмоментным, творящимся прямо сейчас, воспроизводит работу нашего подсознания, не должно рационально объяснять образы,которые рождены подсознанием (сны, галлюцинации). Рембо предлагал выйти поэтическому вдохновению, увидеть другие возможности постижения мира, обозначает принцип – автоматическое письмо, освобождено от сознательных построений. Это какие-то сны, которые родились в подсознании, их можно воспроизвести уже в худ произведении, эта схема может быть представлена благодаря живописи Дали. Сюрреализм хорошо себя проявил именно в живописи – не случайность, в живописи представить антилогику сна хорошо. У Дали нередко присутствует тема сна – «сон, вызванный, за мин до пробуждения…». Живопись Дали дает возможность сформировать многие приемы, это новое творчество, соединение деталей, которые встречаем в реальной жизни, могут объединяться предметы, не встречающиеся в жизни одновременно.

Логика соединнения несоединимого. Для мифотворчества важно вскрытие подспудных связей между разными явлениями (различные шарообразные предметы, которые как бы перетекают одно в другое - гранат, земля, голова)

Устройство головы – интересно позволяет представить (голова с ящичками).

Обозначитть эту линию словом «абсурд» вряд ли правильно –есть логика, новая, оригинальная логика, предлагает искусству опираться на новейшие принципы, отключить сознание, когда худ или поэт работает над произведением.

Серия требований к лит произведению, освещение жанровых границ. Многие его подвижники были исключены из кружка (они пишут роман, а Бретон полагает, что в лит не должно быть жанровых ограничений). Говорит, что произведение не должно опираться на план, выношенный замысел, произведение сиюминутно. Автор не был сопосбен иронично относиться к самому себе. Исследователи утверждают, что он правил свои тексты – роман «Надя». Сюрреализм оставил серьезный след в искусстве, в рекламных разработках. В кино, в поэзии. Каждый раз можем назвать не франц, а исп деятеля искусств. Фгл – исп автор. Во Франц поэзии – Поль Элюар, Луи Арагон. Арагон – проследить, как в литературе работают приципы, сформулированные в манифестах. С сюерализмом связаны на протяжении не всего своего пути, путь каждого начинался еще в годы 1 мировой войны, к с-зму приходят практически вместе с Бретоном. В какой-то период каждому удается сохранять принцип сюр поэта, затем из кружка были исключены, позднее творчество – в ином русле, прославились как поэты французского сопротивления. Даже в поздниз стихах – сюрреалистическая техника. Это накладывает отпечаток, это и ритмические наработки. Сюрреалисты в поэзии вслед за Рембо отказываются от знаков препинания, стремятся, чтобы их речь выглядела максимально похожей на хаос, который рождает сны, не поделена поэзия часто на предложения.

Луи Арагон (1897-1982)

Есть и сюрреалистические романы (есть романы бесплановые). Луи Арагон начинает свое поэтическое движение в группе дада, заявил как сторонник объединения Швейцарии, дадаистская логика – в ранних стихотворениях.

«Самоубийство»

Графически выглядит необычно для стиха, типично для стихов по рецепту Тцары, французский алфавит в столбик (от 1 до последней), не перемешаны. У стихотворения есть название. Объяснял, что ему интересно проследить, как алфавит может породить настроение. Не бессмысленные эксперименты (прочитать с выражением). Нисхождение создает определенный настрой.

Арагон как сюрреалист осознанно подходит к требованиям Бретона, имя под несколькими манифестами. У Арагона есть ряд сборников стихов – «Магнитные поля», Арагон стремится разрушить те образы, которые связаны с переживанием, ведут к реалистической традиции. Мир творится из явлений, хаотично выстроенных, хаос создает новый ритм стиха, слова должны обозначать связи между предметами. Стремиться увидеть более завершенную логику он не будет. Для него было важно внести революционный момент в искусство. Воспринимает сюрреализм как худ обновление, революция – не просто призыв к разрушению, интересовался социальными явлениями (СССР), дружил с Маяковским (арагон женат на сестре Лили Бриг). Арагона можно сравнивать с М-им (с ритмикой эксперименты). Арагон – сборник стихов «Ура, Урал!». Среди других сборников- Глаза эльзы, франц заря. 20-е годы, исключен из объединения, искл за его идеологические взгялды, симпатии коммунизму. Реализовал находки самостоятельно, его техника разрабатывается уже позже . Сохраняет стремление выстраивать яркие образные ряды, которые приходят из сюрреализма.

Поль Элюар (Эжен Грендель) (1895-1952)

Элюар начинает писать стихи юношеские еще до 1 мировой войны, стихи, созданные в русле традиции. К экспериментам приходит после 1 войны, среди основоположников с-ого кружка, дружит с Бретоном, Дали. Не говорил, что следует принципам автоматического письма, невозможность идти по требованиям. Лирик по дарованию. Но то новаторство в поэзии, свободное отношение к лирическому «я» - на словах с-сты отказываются и от ЛГ также, лир переживание не должно быть в поэзии, Элюару удается выстраиваеть так свой эксперимент, эта не игра словами, это лирика. Но новаторские изыскания, среди поэтических сборников 20, 30 лет – столица скорби, любовь. Поэзия, сама жизнь, плодоносные глаза

Любовь Поэзия

Пренебрегает согласованием между словами, не ставитт знаков препинания, оба слова пишет с большой буквы, принцип перетекания одного явления в другое. Это фактически один феномен, взаимопроникновение явлений в самом себе. Об Элюаре можно говорить как о поэте очень пластичном, его внимание к живописи, его стремление находить параллели между пласт иск и словом – не переносит напрямую открытия Дали, работает именно со словом, но пространство взяляда играет принц роль. Не описывает произведения, а создает некую параллель, установка «помочь увидеть», в различных работах можем увидеть те детали, о которых пишет Элюар. Много кратких формул стихотворений.

«Искусство танца»

Перенесение одного искусства на другое. Но балерина сопоставляется с дождем, графически стих выстроен как треугольник, напоминает калпи дождя, балерина стремится уподобиться дождю, ей это никогда не удастся, но параллель выстраивается. Взгляд субъективный, выстраивает сверхреальность, поэтичный взгляд, не отказывается писать о любви, его отношение к миру выстраивается через пр-во взгляда

«Их чисты по-прежнему глаза»

Удается сознавать новую мифологию, не акцентируя обращение к мифу, взгляд других глаз, глаза задают тон и ритм его поэзии. У Элюара поэзии, которая казалось бы не связана с нравственными категориями, эти категории могут быть обозначены, выстраиваются как дидактическая линия, интуитивные требования к миру.

«Зло»

Нет знаков препинания. Одиночество программирует ситуацию, предметы это – зло, их совокупность.

Программное произведение- сб. В начале начал, 7 стихотворение, по 1 строфе – «земля вся синяя как апельсин». Емкое, запоминающееся сравнение. Любовная лирика, в ней дается эта пластичная формула. Ко многому применима.

«плодоносные глаза»

«Одиннадцать поэм стойкости»

(3 страницы)

«Пропорции» - задает взгляд.

Поэзия сохраняет приверженность традиции, годы позднего творчества – патреотические стихи, антифашистская борьба. И здесь при внятности призывов Элюара можно говорить и о сюр линии.

«свобода»

(на рефренах построено)

Имя твое пишу – повторение, в конце – свобода.

Есть и фольклорная традиция –символика цветов (растений).

Поэзия Федерико Гарсиа(фамилия) Лорки(записать годы жизни) не пользоваться 1 из измов, в русло отдельной школы творчество не вписывается, ближе всего сюрреализм, он общался, дружил с другими – Дали и т.д.)

Лорка не сводится полностью к сюрреализму, в определенных сборниках – сюрреализм, в целом – индивидуальное переплетение традиции и новаторства. Можем отбросить отрицание – очень гармоничное отношение к поэзии

Отечественные работы – Н.Малиновская (спец по Лорке, красивое оформление ). Недолгая жизнь поэта – 37 лет, противостояние поэзии и мира. Фашизм убивает Гарсиа Лорку, то, что для реакционного режима (исп фашизм), врагом оказался поэт – показательно, Лорку нельзя назвать ангажированным автором. Внутренняя свобода. Для него испания и поэзия значат очень много. Его детство для поэта всегда освящает его творческий путь. Лорка всегда будет требовать от поэзии определенной наивности, требование подлинности, естественности стихов. Лорка творит свой мир, но этот мир опирается на нац традицию, переживания детства, доверччивость, беззащитность. Требования искренности в искусстве –путь установитс любовное общение, дух объединение. Лорканачинает творчество не с поэзии, работает в других жанрах, обращается к прозе – создает в 18 году сборник путевых заметок - впечатления и пейзажи. Проза - не его творческое кредо, позднее не будет. Вслед за прозой последовала не поэзия, а драма, его первая пьеса «Колдовство бабочки « потерпела неудачу в начале 20 годов,но по отношению к драме сказать, что эксперимент закончил, нельзя. Создает поэтический театр 20 века – возможности стиха в поэзии. Драма , где внутренний конфликт будет базироваться на переживании.

«Дом Бернарды Альбы», «Кровавая свадьба»

Карлос САора!

Главное кредо – поэзия, обращается в 20 годы, на протяжении 15 лет будет заниматься прежде всего лирикой. Дебютирует книгой стихов, где заметно влияние поэтов испанский , осваивает исп фольклор, хотя ученичество в зрелой поэзии ощущуаться не будет, но традиция для него значима, интересную линию находит в фольклоре. Малиновская предлагает различать фольклорно-литературный и фольклорно-мифологический планы. Включают в себя и стилизацию. Другая линия – стремление передать в поэзии фольклорное мироощущение, фольклор – точка опоры для современого искусства, традиция, которая должна задавать соврменный ритм: «из народной поэзии надо барть только ее глубинную сущность», в мифологизированном духе фольклор обрабатывается в поэмах «О канте хондо», «циганское романсеро»

Можно сказать, что названия однотипные у двух сборников, названием служит жанр народного искусства, канте хондо – жанр поэзии, будет и циганская сигирия. Задавая движение, Лорка включает искусство в новое созданное поэтическое обрамление. Поэма о поэме – так звучит, вторичная обработка, опора на исходные образцы. Может пользоваться трелями, рефреном, берет метафоры, но перерабатывает глубинным образом то, что называет циганской мифологией, но выбирает цыганские мотивы, чтобы подчеркнуть контрасты мира, которые приобретают цветовое оформление. У Лорки противопоставление и слияние разграничивают темное и светлое в мире, много трагических тонов, но трагические возвышает. У лорки – любовь не бывает без страдания, страдание – смерть, смерть возвышает. Даже смерть – движение благородное, пылаются страсти, конфликты, позволяющие включить в себя жанр лиро-эпический. Раскрывается как эпический план, хотя есть ли он здесь – можно поспорить.

«Романс о луне»

Из «Цыганского романсеро»

Есть завершение, задаются мотивы, рассматривали в качестве з-сит: кажется, здесь есть сюжет, а ведь его нет», хотя конфликтные ситуации нередко присутствуют. Стихи называют испанскими стихами Лорки. В противопоставление с поздней лирикой Лорки (путешествие в Америку), проводит несколько месяцев в разных городах, результат поездки – «Поэт в Нью-Йорке», сборник. В наибольшей степени – сюр техника. Произведение, в котором мотивы разработанные Лоркой, по –иному раскрываются. Америка предстает как царство мертвых, порождает контраст, заложенный в названии. Поэт против города, живо только горящее сердце поэта. Апелляция именно к Америке может удивить, этим сборником Лорка предвосхищает фашизм (он 1 из первых приходит к Лорке в Испаннии). На мифологизированном уровне эту логику можно проследить. В древнем сознании царство мертвых – на западе, если так, то попадаешь в Америку. Стихи иначе воспринимаются в последнее десятилетие (11 сентября).

Улисс

18 эпизодов, они имеют самодостаточное значение. Эксперимент в каждом эпизоде расширяется, е характерно доминирование потока сознания. На каждом уровне - поток сознания, но ПС – больше характеристика метода, а не стиля, это худ принцип, взгляд на мир. Не должны ожидать целостной характеристики мироздания, мир хаотичен. Потомки сознания разнообразны, зависят от носителя – есть поток сознания всех 3 главных героев. Есть потоки сознания, которые включаются в качестве эпизодических, когда путь героев пересекается с другими линиями. Но поток сознания - стилевая доминанта – можно так говорить по отношению к каждому эпизоду, но есть наиболее показательные эпизоды, в частности, - 18, эпизод, отданный Молли Блум. Роман в целом весьма натуралистичен, сознание Молли приземленное. Джойс стремится разнообразить, на поток сознания накладываются самостоятельные эпизоды, новации: активно используются стилизации, эпизод 7, к примеру, весь пассаж выстроен как газетный текст, которые надо соединить, чтобы понять, о чем идет текст. За заголовками располагается вполне будничная жизниь. Когда Блум заходит в родильный дом, чтобы узнать, как родился сын друга, выстроен сложный эксперимент. Выстраивает как зарождение языка – начало и пародия на современные тексты. 15 эпизод – публичный дом, выстроен как драматический текст, включается в романную ткань распределение текста, распадающегося на реплики. 2 часть трагедии Гетте «Фауст», помимо общей аллюзии на Одиссею, м/б аллюзии на другие произведения. Роман Джойса аллюзиями перегружен, но от этого не следует, что само произведение тоже хаотично- роман четко структурирован. Структура для Джойса оказывается чересчур сложным? Имел свой заголовок, соотносящий часть произведения с частью Одиссеи, в различных пассажах заголовки могли встретиться. В Одиссее нет заголовков, но ту или иную главу знаем как часть Телемаха или Циклопа и т.д. Эти заголовки давал также и Джойс, но ему не понравилось, что первоначальная критика пыталась спроецировать на гомеровский текст любую строку, поэтому заголовки только пронумерованы, заголовки есть в комментариям. Анализ – знать и общую мифологическую канву. Конкретные эпизоды нужно соотносить с мифом. Связь с мифом оказывается более-менее понятной. Ех.отправляется на кладбище к приятелю, мифологическая параллель – герой спускается в царство Аида. Погружение героя в подземное царство. В поздних эпизодах романа бывают ситуации, когда привязка к гомеровскому тексту не так очевидна. Эпизоды романа имеют параллели и с другой символикой. Для Джойса было важно соединить параллели, роман в целом имеет установку походить на человеческий организм, у каждого эпизода есть символ, носящий органический характер – орган или часть тела. В каких –то ситуациях параллель вполне очевидна: эпизод с Леопольдом Блумом первым- почка. Там она есть в проявлениях организма, в том, что выбирает в качестве завтрака. В Циклопах – глаз является параллелью Джойса. Одноглазовсть –вполне метафорическая, Джойс хочет показать, что одноглазо они смотрят на мир. Есть цветовая символика у эпизодов: у 5 эпизода, когда речь идет о похоронах – черный цвет. В каких-то случаях о цвет символике не догадываются. Есть символические предметы. Органическая привязка- только если есть доминанта центрального героя (Блума), а Стивен не телесен, выполняет духовные функции. Есть параллели с другими текстами, другие мифологические планы – библейские отсылки. Параллели между гомеровским мифом и произведением Джойса как романа-мифа, то бросаются в глаза параллели между основными героями произведения, их мифологическими прототипами. В джойсовском тексте привязка центральных героев к центральным героям Одиссеи очевидна. Но уже первая критика романа рассматривала произведение как пародийное: герои показались чуть сниженными по отношению к монументальной Одиссеи, есть пояснения –параллели имеют смысл, не направлены исключительно на снижение современного образа. Наименее спорен – Стивен Дедал (Телемах). Знаем, что Стивен выстроен по собственной мифологической заданности - есть свои параллели, но в романе образ Телемаха для него оказывается не лишним, линия Телемаха задает стройную структуру образа, его место в сюжете ослаблено. Персонаж сложный и изысканный, умный. Леопольд Блум сознательно создавался именно как маленький человек, для Леопольда Блума усредненность – главная характеристика, может вызвать несогласие. Как бы не относились к Одиссею – герой мифологический. А о Леопольде Блуме как о герое с большой буквы мыслить практически невозможно, средний типаж, не только положение в мире обыденное, но и его внешние показатели ничем не привлекали внимание – средний возраст, средний рост, комплекция. Джойс был в дали от Дублина, обращался к друзьям за советам- сможет ли маленький толстенький человечек перелезть через забор определенного дома. Сам герой вполне обыденный. Усредненность Блума постоянно подчеркивается – это человек, не занимающий высокого общественного положения, род занятий (клерк) более подходит для начала карьеры. Он не является человеком богатым, но о его семействе говорить как о людях бедных нельзя, положение среднее, низкое среднее. Положение не блестяще, если иметь в виду семейные связи- любит дочь, жену, но проблемы есть. 1 из немногих событий - Молли изменяет Блуму, и он об этом знает, не хочет по этой причине возвращаться домой, но не хочет разрывать связи с женой. Семейные проблемы связаны и с детьми – у семейной пары сын умер в младенчестве. Отцовская боль, не забывает об утрате. Не очень выгодно и его национальное положение – наполовину ирландец и еврей, те оскорбления, которые терпит страна в качестве зависимой от Великобритании, усиливаются- ирландци не очень считают его за своего, Где принято называть по имени, его называют по фамилии. Персонаж не возвеличен по сравнению с Одиссеем. Но должны воспринимать иначе, чем пародийного. Дорогой для Джойса персонаж, если Стивен – молодой Джойс, в образе Блума можно увидеть черты зрелого Джойса. Не столько биографические, но есть психологические характеристики, которые Джойсу близки. Линия измены и на этих позициях Блума присутствует. Мотив предательства очень важен. Над Блумом можно смеяться, множество комических оттенков. Но есть множество привлекательных черт: перед нами взрослый человек, взвешенно относится к обстоятельствам, какие бы унижения не выпадали на его долю, он ни разу не выходит из себя, это его преимущество. Где-то труслив, не часто ведем себя смело, но не видим его в гневе как античных персонажей. Герой принимает мир таким, как он есть. Уравновешенное спокойствие дает преимущество. В эпизоде «Циклопы», Джойс говорит, что все одноглазы. Кроме Блума. Этнические корни позволяют двумя глазами на истерию в кафе смотреть. Ирландско-еврейские корни позволяют проводить параллель между Израилем и Ирландией – Израиль -окраина, и Ирландия – Европа. Но окраинная точка Европы, параллели на уровне текстов, библейская линия – в сознании Блума. Как Одиссей- это герой странствующий. Не столько из-за перемещений, сколько из-за потока сознаний, план путешествий по сознанию – каждый из нас может быть Одиссеем. Сложностью, неоднозначной привязкой к миру характеризуется Молли Блум. Несоответствие с представлением о Пенелопе сразу становится явным. Пенелопа -верная жена. Молли изменяет, в этот конкретный день, когда ее представляет Джойс как Пенелопу, но здесь – субъективная авторская концепция. Значимость мотива предательства для Джойса, его психологической характеристики. Женский характер для него изначально связан с изменчивостью во всех проявлениях, даже на уровне потока сознания, убедить Джойса, что женский характер может быть иным, не удалось. Если рассматривать образ Молли именно как Пенелопы, обнаружим, что противоречие не такое глубинное. Пенелопа – человек, который никогда не покидает Итаку. Телемах выезжает на встречу к отцу. Образ дома – Пенелопа, в романе Джойса героиня с домом связана, не выходит из дома, хранительница очага, ждет мужа. Нет мыслей о разорванных связях. Модернистский джойсовский вариант, не только пародиен, параллели разнообразны. Многоуровневость текста.

Томас Манн (1875-1855)

Роман –миф в творчестве Томаса Манна. Роман-миф в литературе немецкого реализма.

Эстетические взгляды манна, сформированные на рубеже веков, остаются неизменными, некоторые накапливаются, развиваются и трансформируются. Автор экспериментирующий. Термин роман-миф принадлежит Манну. Терминология в связи с романными модификациями. Много пишет работ общеэстетического характера. Вступает в полемику с предшественниками. Для него общая концепция культуры связана с убеждением, с поступательным движением культуры. Обозначилась диллема художник и бюргер, которая по Манну является неоднозначной. Худ и бюргер –враги и братья. Линия на расхождение худ и бюргера была намечена в эпоху декаданса, плохо чувствует себя худ, утративший связи с бюргером. Потом – более остро. Не только худ много теряет, но и бюргер, и общество может придти к страшным коллизиям. Т.Манн по-прежнему сохраняет и интерес к каким-то ключевым фигурам национальной культуры. Изначально для него наиболее гармоничной фигурой был Гетте, обращается к его образу и в 20 веке. Фигура, которая представляется противоречивой – Ф.Ницше, обоими полюсами Гетте и Ницше – в романе доктор фаустус. Ницше – прототип для главного героя. Манн –один из основоположников нем реализма на рубеже веков. Говорили, что их задача была во многом параллельной в годы, когда они входили в литературу. Начало 20 века – ситуация меняется, Манн - 1 из ведущих фигур нем реал лит, Томас Манн – автор, который развивает реализм в глобальном смысле, его привязанность к нем лит не устраивает. Отношение т.Манна к родной лит – вещь взаимосвязанная – лит реализма, реагирует на проблемы общества, его полемика с декадансом и модернизмом носит конкретный характер. Живет в стране фашизма, не может позволить себе уйти только в художественные изыски. Считает, что худ должен реагировать на запросы общества. Должен спорить, строить сложные диалоги. Даже не антифашистские произведения – последовательно ведет полемику. Не хочет отдавать литературу темным силам страны. Ему приходится покинуть Германию, к этому времени Манн был всемирно известным писателем, это сыграло большую роль, не считаться с такой фигурой никто не мог, его книги сжигались на верленских площадях, открыто полемизировал с ложной идеологией. Считал реализм своим долгом. Это не стесняло его худ эксперимент, 1 из авторов, которые показывают, насколько безграничны возможности реализма, гибок метод и перспективен. На уровне экспериментирования спорит с оппонентами в области философии и литературы. Знакомится с современными трудами, продолжает спор о солнечной и темной стороне души: те проблемы, к которым приходит лит, связаны к слишком большому вниманию к черной стороне. Подсознательно важно. Открывает новые возможности, но нельзя полностью отклонять намеренные движения души, мы способны контролировать подсознательные импульсы – герои или побеждают в борьбе, или проигрывают. Значительной для Манна становится его разработка проблемы мифа в литературе 20 века, Манн внимательно изучает разработки Юнга, давшего определение архетипу впервые. Предлагает свою трактовку. Архетип по Юнгу – некая матрица, устойчивые свойства, которые существуют в человеческом характере практически неизменно, полагает, что есть психийческая схема, которая утвердиалсь в момент формирования человека, они не увеличиваются, чуть больше 3 десятков, предполагается, что материнская любовь или дружба, или расположенность к путешествию не меняются с тысячелетиями, создают первооснову характера, изменить ее мы не можем. Подобная схема по Юнгу веками фиксировалась в мифах, затем - в литературе. Мифологические школы сами по себе много делают для развития мысли в 20 веке, но в условиях фашизма миф часто понимался как оправдание для тех националистических идей, которые выдвигались на 1 план, существует некий идеальный миф (герм-сканд миф), миф будто становился оправданием для страшных вещей, которые творились в Германии. Манну миф интересен, но он не соласен отдавать его идейным противникам. Миф не должен быть только неизменной структурой, приводящей к иррациональности. То, что делает с трактовкой манн, - гуманизация мифа. Предлагает рассматривать миф как структуру не изменную но доступную чел сознанию. Человек понять мир может, а не просто идти по заданной троектории. Манн предлагает формулу архетипа. В чем-то развивает и уклоняется от идей Юнга.

Архетип – в типичном всегда есть очень много мифического, в том смысле, это это изначальный образей, вневременная схема, в которую укладывается осознающая себя жизнь. издревле заданная формула, стремящаяся обрести предначертанные ей приметы. Типичное и мифическое – не противопоставляет, это две стороны одной медали. Схему не можем изменить, но осознающая себя жизнь может улучшить архетип, люди ответственны за архетип, могут его развивать. Линия мифа в его творчестве будет присутствовать по-разному.

Он много работает. Его романы разнообразны, есть разные жанровые определения для его романов. Они звучат как традиционно, так и несколько непривычны. Определения: роман воспитания, роман о художнике, роман-симфония, символ, интеллектуальный, философский роман и т.д. Разнообразные подходы. Работы Апта, Федорова, Днепрова.

Разгадка противоречий в том, что Манн не стоит на 1 месте, его романы с 20 до 50 годов не обязаны принадлежать к 1 жанровой форме.

«Волшебная гора», 24

«Иосиф и его братья», титрология. 1933-1943.

«Лотта в Веймаре», 39

«Доктор Фаустус», 47 – антифашистский роман.

Традиционные определения- роман воспитания и о художнике – новаторство принадлежит Гетте, к этому прислушивается внимательно. Насколько традиция определяет жанровую структуру? Роман о художнике – Лотта в Веймаре. Роман о Гетте – роман, где 1 из ведущий лиц – сам нем гений. Лотта – героиня «Юного Вертера», здесь – дама, которая была прототипом для вертеровской Лоттой. Персонаж из жизни Гетте. Стареющий Гетте, которого показывает не без иронии.

Другие произведения – в большей или меньшей степени – вариации на тему мифа. «Волшебная гора» - не роман-миф. Отсылает к легенде о богатыре. Который 7 лет проспал волшебным сном, тема сна, отсутствия во время важнейших событий. В произведении прослеживается. На этом роль мифа заканчивается, миф не структурирует произведение в целом. Толмачов – символический роман. Роман о Европе перед 1 мировой войнов, катастрофа завершает действие в романе, в целом Манн рассматривает оппозицию между худ и бюргером. Худ для Манна здесь – состояние европейской интеллигенции на кануне 1 мировой войны. Противостояния кажутся изначально вполне обычные – юноша отправляется в кратковременный отпуск, чтобы навестить родственника в горах. Противостояние вертикальное, красивое – вертикальная линия – противостояние долины, откуда приезжает бюргер и горы с санаторием для больных – туберкулез, могут быть и другие легочные болезни. Лечение альпийским воздухом, сном. Режимом дня. Идеальные условия, разнообразие болезней, расширение метафоры. Представители разных профессий, связанных с интеллектуальным трудом. Есть революционеры. Дает возможность выстроить роман как полемику, философствование, много разговоров и интеллектуальной насыщенности. Все течения мысли связаны с болезнью. Вся интеллигенция вольна. Здоров бюргер. Собирается 2 недели быть в Альпах, но в санатории обнаруживает, что болен – не смертельная болезнь, но обнаруживаются затемненные места. Задерживается на долгие сонные 7 лет. Бюргер у Манна теперь тоже болен, больна Европа, течения мысли. В нашей отечественной критике можно было встретить суждение, что только Европа больна, а на Востоке зарождаются новые возможности. Манн с интересом относился к России, есть русская героиня – Клавдия Шошар, с очень подчеркнуто славянской внешностью – подчеркиваются широкие скулы, атмосфера степей (туманно присутствуют, при этом – и сибирский мороз). Метущаяся душа, анархический характер, но сказать, что это русское начало, воплощает здоровье, все-таки нельзя. Специфическое заболевание, оно не называется. Не сидит на 1 месте. Но это тоже идея анархизма, которая спасением от идейного кризиса не будет. Возвращается на войну. Европа не представляется перспективным краем для писателя. Хаос между худ и бюргером выливается в катастрофу.

Роман-миф, пишет в иных условиях, когда в европейском воздухе разлито предчувствие следующей войны. 2 мировая война, «Иосиф и его братья», до разгара войны. Долго работает над тетрологией. Двухтомный роман. 4 части. Это и программное произведение. В лекции обозначил как миф-роман. Новая терминология. Програмность произведения может вызвать удивление (период). В название вынесена библейская параллель, но если миф заданность в улиссе не помешала показывать современность, но у Манна – книга бытия, Иаков и его ближайшие потомки, прямое обращение к библии. Перед нами –библейские времена. Библейский размах. Большая временная протяженность. Нет ли противоречий? Считает необходимым реагировать на происходящие годы, уже утвердился фашизм. Манн пишет о древнем Израиле, о героях книги бытия самого начала библейского Пятикнижия. Не случайно говорим о значимости мифа даже для идеологии. Он мысль прослеживает - ее художественно обрабатывает. Здесь Иосиф и его окружение являются носителями тех архитипов, которые и нужно, и можно изменить, модифицировать, чтобы миф играл позитивную роль. А не возвращал к иррациональному началу. В этом романе Манн покажет свою борьбу за миф. Обращается именно к библейской мифологии не случайность. Евреи фаш германии, не хочет идти с национал-социалистами, роман- оппозиция, показывает глубины чел сознания. Роман нельзя считать в полной мере религиозным романом, роман –миф, не атеистический роман. Внимательное вчитывание в Библию, реконструкция каждого шага. Из страниц библейского текста берется буквально все (каждое имя, каждый эпизод).

12 сыновей у Иакова, Израиль, 12 колен Израиля, род начинает разрастаться, начиная от колен Израиля, Иосиф - любимый сын Иакова. Предпоследний сын. Две жены, долго не было детей о любимой жены, рождение Иосифа – настоящий сын, хотя к этому времени – 10 настоящий сыновей. Конфликт – братья пастухи, Иосиф на особом положении – образование, собираются убить, одумались, бросают в яму, достают, отправляют с купцами в Египет в рабство. Отцу доставляют окровавленную одежду. Все символично. Отец годами считает, что сын мертв.

Обращается к библейскому материалу, задача выделения самого архетипа, речь идет об архетипе центрального героя романа – Иосифа, задача не так проста. Иосиф прекрасный для европейского искусства – совсем не новый персонаж, библейская образность веками питает искусство, сложилась определенная традиция. Если обратимся к Библии, к фундаментальному словарю «Мифы народов мира», должны обратить внимание на сны – Иосиф – это христоматийный образ сновидца, в библии неоднократно упоминаются сны, которые либо видит Иосиф (пророческие сны), в частости о его положении в роду Иоакова, либо сны, которые толкует, находясь в Египте, когда выбирается из тяжелой ситуации благодаря умению толковать сны – сон от коровах, Иосиф дает толкование – будут тучные годы, богатый урожай, за этим – тощие, засуха почти все уничтожит. Эта линия дает возможность рассматривать Иосифа как необычного. Можно увидеть архетип, но Манн не идет по этому пути, дает снам рациональное толкование. В связи с ранними снами писатель скорее подчеркивает чрезмерную увлеченность мистическими мотивами, уверенность в собственных умениях. Умение толковать сны: Манн дает свою интерпретацию способностей, не уклоняясь в мистику. Много лет провел в Египте, знает страну, скорее, опираясь на собственные знания и на хитрость, дает толкование этой модели сна. Сам писатель позволяет себе заметить, что засухи всегда случюатся, по этому Иосиф скорее всего рационально все рассчитывает, что Иосиф находит рациональный выход, намного важнее трактовки снов. Не этот образ определяющ. Другая традиция связана с определением Иосиф прекрасный, это редкий случай, когда в библейском тексте обращает на себя внимание упоминание о мужской красоте. Определение «миловидный» есть уже в первоисточнике и красота Иосифа будет служить причиной для непростый перипетий в его жизни. В Египте в него влюбляется жена его хозяина, он отвергает искушение, в его судьбе обозначится новый поворот, попадет в немилость. Устойчив к искушениям. Не пользуется внешностью ради получения выгод. Этот сюжет есть на живописных полотнах, это делает Иосифа узнаваемым, но эту ситуацию Манн скорее обыгрывает, Иосиф прекрасный- не архетип, скорее, установка характера. О его красоте говорит неоднократно, размышления о красоте подвергаются ироничной критике, как и сам образ. Исключительным красавцем не показывает – довольно симпотичный, отличается, потому что не связан с тяжелым физическим трудом, изнеженный юноша. Черты лица- не всем нравится один и тот же тип внешности, южная красота. Манно обращает внимание на политических оппонентах – у нас в моде другие молодые люди. Манн не упускает возможности, чтобы язвительно высказаться по поводу националистический убеждений, которые он не разделяет. Интересна красота, исходящая от внутреннего потенциала личности. Характер, который будет развиваться. У него неплохие интеллектуальные возможности, но это исходные данные, их нужно развивать, прекрасен в финале – щедрый, скромный человек, осознающий свое место в мире. В этом случае должны отказаться от очевидного пути, в качестве архетипа не бетер ни линию сновидца, не линию Иосифа прекрасного. Выделяет другую закономерность в его судьбе, повторяется с цикличностью в начале герой находился на взлете своей карьеры, любимый сын отца, надеется получить отцловское благославение. Полагает, что грядущая слава рода будет связана именно с ним, с его потомками, эти его мечты будут резко прерваны, когда он оказывается в колодце, в яме. Ему предстоит выбраться, начинает жизнь с чистого лица, теперь уповает только на собственные дарования, а не на любовь отца. Добивается многого в Египте, жена хозяина же клевещет на него – Иосиф пытался соблазнить, вновь оказывается сброшен – в тюрьме, в яме. Уже из этой тюрьмы благодаря толкованию снов будет снова подниматься, чтобы занять 1 из ведущих постов – министр. Те достижения, которые сам осуществил. В этой судьбе, которая будто проходит круги, выделяет закономерность, включенную в архитепическую заданность. Такой судьбой, умением падать и подниматься, выходить из этого лучше, обладают Боги, а не люди. Иосиф обладает архетипом умирающего и воскресающего бога, это архетип, с которым приходится работать. И возможности мифа, и возможности романа. Миф – это то, что задано схемой. Иосиф все равно будет проходить через круги, ему положено оказываться в ямах. Каждый раз падение неизбежно. Изменить структуру мифа Иосиф не может, может только размышлять о предназначении. Даже в юности, когда предстает как очень избалованный молодой человек. У него есть отрицательные черты, упивается собой. Отсутствие матери, любовь отца делает прежде всего себя ценящим человеком. В том, как Иосиф вглядывается в себя, показаны возможности изучения мифа – сопоставительное изучение мифа. Пытается проследить судьбу собственной мифологии, еще все в переди, есть другие религии, более старные (египетская, асерийская), выделял истории умирающих и воскрешающих богов, предчувствует свое назначение. Способен постичь закономерности. При этом как бы не возвеличивал себя, никогда не считал себя Богом. Четко осознает иерархию, верит в бога отца. Но религия, которая пока не знает умирающего и воскрешаеющего бога. Чтобы через полтора тысячелетия после Иосифа мог появиться Иисус, Иосиф должен улучшить архетип. Задача не быть 1 в роду, отцовское благословение получит другой брат, но он отвечает за духовное наполнение, архетип. Перед ним неимоверные высоты, бога, жертвующего собой. Не было в других мифологиях. Он меняется, отказывается от амбиций, учится слушать других. Постоянно говорил о себе, был убежден, что братья любят его больше себя. Иосиф это преодолевает, у него очень интересная линия взросления – перед нами герой не обычный, проходит через перепетии судьбы, что становится испытанием, является и возможностью роста. Когда в яме, нам кажется, что избалованный мальчик будет жалеть себя (у него есть для этого основания), но у него в эти моменты, когда физически в яме, происходит резкий духовный рост. Понимает, что он понапрасну дразнил братьев, отказывается от многих своих амбиций. Купцам, которые ведут его в рабство, может начать жаловаться, но он молчит, учится вслушиваться в свою судьбу. Ему интересно, как повернется его судьба, какое место предназначено ему в истории. Не думает, что ему могут дать. Финал – щедрый человек, который не мыслит о том, чтобы мстить братьям. Поможет роду уйти из Израиля. Осознает свое место в семье, в этой истории.

Это сложное произведение, в котором есть множество персонажей, начинается роман не с Иосифа, пролог – сошествие в ад. 1 часть – предыстория, «Было Иакова». Его история, в которой также были свои круги, повторяемость, заданность по отношении к истории сыновей. Следующие части романа – о Иосифе. Части обладают известной самостоятельностью. Известен и вертикальный символ. В Иосифе вертикальный символ – колодец, очень емкий образ. Это и яма,в которую попадают, чтобы возвыситься, круги, которые проходит жизнь. С самого начала встречаем его у колодца, смотрит не вниз, в воде колодца рассматривает звезды, отраженные в воде – образ смещает представление о верхе и низе. Вода, хранящая знания, способна подниматься на верх, кольца, которые как человеческая память, могут смещаться. Емкий и продуктивный образ. Сопоставляет и мифы. Тетрология создавалась как произведение цельное, но использующее многие традиции. Не только роман воспитания, но и линия исторического романа. Присутствует в произведении. Много внимания уделено истории Египта. Проводит параллели между полит организацией древнего Египта и современного мира. Саму схему романа-мифа Манн отработал практически полностью, дал возможность изучить, что такое реалистический роман-миф. В творчестве Т.Манна роман-миф также не финальная стадия. Разработав эту модель, обращается к «доктору Фаустусу», линия мифа- на вспомогательынх ролях.

«Доктор Фаустус»

В произведении в качестве мифа используется история Фауста, не только трагедия Гетте, но и народная книга о докторе Фаустусе, произведение нем лит эпохи Возрождения. Доктор Фаустус – должно подсказать, что аллюзии на историю о Фаусте у Манна глубоки. В плане мифологического заглавия произведения, можно сравнить с Улиссом – сходная отсылка. Название дает установку на параллели с известным сюжетом, но сам героей вовсе не носит имени, вынесенного в заглавии. Представлена современная писателю жизнь, герой Адриан Ливеркюн. Для Фауста тоже необходима аналитика архитипичного. Фауст у Манна – человек, вступающий в союз в дьяволом. Отличие от Гетте – Фауст Гетте - это не человек в общем, вступающий в союз с дьяволом, а необыкновенно мощный интеллект, чтобы понять смысл человеческого существования. Адриан больше похож на Фаустуса из нар мифов, руководствуется собственными амбициями, ради славы, великой музыки, соглашается подписать контракт с дьяволом, разрушает свою личность. Прототипом главного героя является не только Фауст, хотя в романе есть сюжетные параллели (непосредственные повороты сюжета, испытание). Есть и исторические прототипы – для Манна фигурой ключевой является Ницше. Биографические параллели, болезнь Ницше, есть и в истории героя. Мифологическая линия играет не единственно важную роль. По отношению к роману, нужно говорить о философском романе, имея в виду заложенную Вольтером линию – линию философских повестей, романов. Принципиально некая философская заповедь, модель, которая романом исследуется, сама фигура центрального персонажа, события, с ним связанные, в большей степени являются схемой. Центральное внимание привлекается к философскому тезису – им можно считать выдвинутую Ницше и поставленную в название фразу: «рождение трагедии из духа музыки» в самых различных смыслах. Речь идет прежде всего о трагедии, которая разворачивается в самой Германии – фашизм, Т.Манн стремится проследить, каким образом нация с такими глубокими культурными традициями приходит к такой губительной идее как фашизм. Парадоксальное движение вверх по лестнице, идущей вниз, прослеживается в трагедии. Ливеркюн спроецирован на Германию в целом, его погружение в болезни вместо муз достижений – это также путь к кризису, которая переживает Германия, на разных уровнях этот путь исследует писатель. Ливеркюн талантливый композитор, но это нация, где о композиторах можно говорить в возвеличивающих тонах. Музыка великая, но у героя как у композитора, фактически нет прототипа, не слышим его музыку. Но знаем музыку других великих немцев- Баха, Бетховена. Им противопоставляет себя, стремится создать новую музыку, пытается отказаться от нем традиций, прежде всего противопоставляется Бетховену (музыка, родившаяся в коровнике, это для Манна комплимент). Музыка Бетховена питается коровником, теплом, идущим от подлинно национальной почвы. Связи между народом и композитором не разорваны, настоящая музыка. Адриан хочет создавать гармонию алгебры, рациональную музыку, может быть модернистская? Музыка – эксперимент непосредственно направленный на разрушение эмоций, рождается трагедия из духа музыки. Подобная схема прослеживается и на историческом, и на философском примере. На уровне философском и историческом Манн предлагает вертикальную символику, связанную с образом готической культуры. Судьба нем мысли связана с судьбой соборов. Сооружение, устремленное вверх, но богословские споры, которые веками велись в университетах, утрачивают чувство реальности, богословские споры приводят к тому, что спорят о дьяволе, а не о боге. Чем выше мысль, тем дальше от земли, бюргера, тем меньше ориентируется, где небесное, а где адское начало. Так рождается у Манна движение вверх по лестнице, идучей вниз. Планка антифашистского произведения была поднята на необычайную высоту. Философское произведение, а не исключительно публицистическое.

В романе нет Мефистофеля, интересно рассуждать, где прячется дьявольское начало.

Сцена союза Ливеркюна с чертом – решается в несколько иных традициях (традиции Достоевского – бог умер, Иван Карамазов). Сложная работа, разнообразные схемы.

Герман Гессе и немецкий философский роман (1877-1962)

Немецкоязычное творчество: родился в той части Германии, которая неоднозначно меняла юриздикцию: часть Швейцарии или Германии. Во время 1 МВ переезжает в Швейцарию, не эмиграция времен фашизма. Принимает швейцарское гражданство, чтобы не солидаризироваться с фашистской Героманией. Немецкая культурная традиция для него имеет очень большое значение. По отношению к месту Гессе в мировой литературе - «перекресток» различных культурных традиций. Швейцария – очень удобный топос, чтобы говорить о перекрещивающих культурах. Поздно сформирована собственная литературная традиция. Несколько нац языков, люди – выходцы из разных европейских стран, чувствуют себя дома. Перекресток культур. В связи с Гессе учитывать различные традиции стоит на уровне Востока и Запада, достаточно раннее начало 20 века, взаимопроникновение культур Востока (Индия, Китай) и европейской культуры. С одной стороны, плоть от плоти нем линия, с другой стороны, не просто интересуется Востоком, но стремится понять его, включает это в систему видению мира. Соотношению любопытно, если говорить как о продолжении нем традиции, то почитатель нем муз традиции (Бах, Бетховен, Гайдн, Моцарт), но и внимание к лит традиции Германии – Гетте. Для Гессе важна романтическая традиция в нем литературе, большой почитатель новалиса, есть работы, предсатвляющие стилизацию под нем романтизм (повесть Гессе «Нарцисс и гольдмунт», нем средневековье. Но Гессе воспринимая себя как часть нем культуры, не ограничивается далекими прототипами, внимательно всматривается в нем мысль. Как Манн, полемизирует с Фрейдом, изучает работы Юнга, у него есть работы, эссе, которые обозначают отношение Гессе к новациям. Гессе «Худ и психоанализ», 18 год. Не отказывается от возможностей психоанализа, считает важным для худ постигать эти возможности, т.к психоанализ открывает глубины авторской психологии. В психоанализе есть воспитательная сила. Обозначает и расхождение с психоанализом. Для Гессе возможности психоанализа – исполненные любви вслушивания в первоисточники, критика и отбор из хаоса. Новая терминология для разговора об авторе, но не меняется подход к творчеству. Включается в диалог, который ведет нем мысль.

Но у Гессе есть и иной интерес помимо Европы – он изучает и возможности восточных религий – буддизм. Изучает индийскую, китайскую литературу, пытается глубоко погрузиться в чужой для европейца мир. Есть стилизация и к восточной поэме – «Восточная поэма», можно увидеть, как в его творчестве чередуются увлечения Западом и Востоком. Соотношение можно понять через параллели, приходящие из буддистской мысли, так и через нем традицию (ин и Ян, нем классическая диалектика). Гессе не стремился уйти на Восток, не бросался из стороны в сторону, стремился соединить 2 идеи. м/ж, свет и тьма только вместе дают цельность бытия, мир окажется не полноценным. Гессе это очень ценит, в его спорах с различными художниками он отказывается считать мир только хаосом. Хаос также необходим миру как гармония, иначе мир распадется на части. Диалектика по Гессе дает то же соотношение – сочетание тезиса и антитезиса (по Гегелю, далее –синтез). В размышлениях о своем творчестве, Гессе подчеркивал уравновешенность традиций в его произведениях. Открытая переписка Гессе с читателями – не отвечал индивидуально, публиковал переписку «письма к друзьям», есть письмо «молодому коллеге из Японии»: последователь буддизма имеет понятие о свете, но не стоит тянуться к чужому как панацее, ваш цзень – от фальшивого идеализма. Не кинуться в объяться любой системы. Уравновешенность своего и чужого, его преимущество, создает нечто цельное, хотя его творчество создает впечатление движение не столкьо к внешнему миру, сколько к откровению души. Свой путь в литературе рано осознает как путь к себе, путь именно к глубинам собственной психики. Откровения также содержатся прежде всего внутри человека. В новелле 17 года «Прибежище»: «царство божие внутри нас, я Далек от этой цели, но теперь это путь, а не мечта». Прибежище как мир самого человека. Самое известное – «Игра в бисер».

Первые произведения: «Домиан» 1919, «Степной волк» 1927.

«Домиан»

Выходит под псевдонимом, в 1 издании романа на обложке значилось назване «Демиан», подзаголовк – «История юности, написанная Эмилем Синдлером», другого имени на обложке не было. Роман носит автобиографический характер, но узнали Гессе под маском очень немногие. Интересно, что на мистификацию поддались даже самые искушенные читатели, в частности, - Т.Манн воспринял произведение как работу нового автора Эмиля Синдлера. Манн оценил работу очень высоко: книга до жути точно попала в наше время. Сопоставлял роман со «Страданиями молодого Вертера», высокая похвала. Гессе – писатель автобиогр с определенными оговорками, двжиение внутрь – центральная задача, пишет только о глубоко пережитом, но Дэмиан – исключение. О нем можно говорить в прямомсмысле – авобиографизм, узнаваем и родной город Гессе, и неприятности в уч заведениях, несогласие с отцом, все передается героям. Самое главное – не материал, а общий смысл произведения, который связан с основным творчеством.

«Степной волк»

Больший резонанс. Произведение, возникающее подобно «Бесплодной земле» Элиота, лит потерянного поколоения. Традиция очень сильна, роман легко воспринимать на фоне традиций потерянного поколения. Герой утрачивает цельность личости на фоне эпохи, которая цельностью не располагает. Хаос времени. Не прямолинейное восприятие в духе лит потерянного поколения. Личностный разлад гораздо глубже ситуации, продиктованной обстоятельствами. Очень глубокой становится для героя романа параллель со степным волком. Параллель идет от Г.Гессе через героя Гарри Галлера, затем к Степному волку. Сходство имен, центральных ассоциаций. Герой представляет себя степным волком, проводя сложную классификацию типов людей с животными персонажами. В каждом человеке – параллель с образом животного. В каждом человеке эта заданность ощущается. Гессовский герой сравнивается со степным волком – стремление обозначить с особенностью типа. Волк-одиночка, не в стае. Не просто предпочитает ночное время суток, а вынужден охотиться в это время, нет скрывающей атмосферы леса. Образ выдает и ожесточенность, агрессивность, незащищенность, которую хищник чувствует.

Экранизация швейцарская степного волка!

С мультиплекации начинается фильм.

Сама история героя романа – распад личности. Несколько повествователей. Линии романа накладываются одна на другую, турдно сказать, чем заканчивается роман. Агрессия осмысляется на фоне культурных параллелей. Самый мощный образ – образ магического театра, где разделенность личности на части получает образное подтверждение: различные ипостаси в зеркалах, м/б обарзы из лит, современные претворчения. В целом магический театр передает проблему, которая может воспринматься как проблема человека в мире.

По сравнению с хаосом игра в бисер и путь героя в романе может показаться более гармонизирующей. Игра в бисер – произведение более спокойное, меньше эмоциональных всплесков, но связано это не столько со стилем написания произведения, сколько с его жанровой природой. Жанровая специфика произведения – 30-40 годы, работа оказывается параллельна «Доктору Ф», Игра в бисер разнообразно оценивается в плане жанровой принадлежности: роман-утопия, роман-антиутопия, роман-парабола. Все принадлежат лит энциклопедическому словарю. Открыть статьи, выписать!

Может быть и еще в других статьях есть «ИвБ». Линии есть, ИвБ – действие отнесено к далекому будущему. Это будущее может восприниматься как утопические или антиутопическое, видим ли мы разницу между ними.

Утопия – произв, базирующееся на изобр будущего, построенного на идеал модели, анти – противоположное. Гессе будущее показывает как более перспективное, современность – тот же хаос Дэмиана и степного волка, остался только фельетон. Далекое будущее – время, когда искусство тщательно и внимательно оберегается, в этом утопическая линия. Но оно не создается, так и не стало создаваться заново. Антиутопическая линия также сильна.

6511 105499

Отделом уфмс России по св области в чкаловском р-не г.ек-га. 22.03.11

Косинцева Анна Владимировна

23.11.90

Произведение во многом центральное, т.к. говорим о философском романе.

Ивб – произведения, в котором используются традиции утопии, антиутопии, притчи. Если рассматривать как целостную работу, то это философский роман 20 века. Неспешное течение повествования в произведении должно дать понять, что и в этом случае сюжет не является для автора самым важным параметром. Судьба героя рассматривается как в фил прозе в целом. Мировоззренческие позиции имеют значение и по отношению к самому герою, и по отношению к концепции мира, которую предлагает автор. И по отношению к хронотопическим составляющим, которые здесь можно рассмотреть. Мысли подчеркнуто диалектические. Любой контраст – возможность рассмотреть мир как сменяющиеся системы. Контраст на уровне времени и пространства. Основное действие в романе – далекое будущее, но во вводной части к роману Гессе дает возможность оценить настоящее как время создания романа, время, в котором не столько существует автор, сколько существуют его предшествующие герои, герои степного волка или Демиана. Начало 20 века, сложное и противоречивое время, время войн. Гессе практически напрямую не говорит о войнах, говорит о состоянии искусства, катаклизмы не оставляют возможности для продуманного, созерцательного творчества. Вопросы на злобу дня актуальны, искусство на них реагирует. Искусство в таком русле не развивается, а приходит к очень упрощенным моделям – фельетон. Фельетон –суммарное понятие прикладных искуссвт, которые почти вырождаются в начале 20 века, это оказывается опасным симптомом, это не временная ситуация. Искусство вымирает, перестает быть носителем глобальных истин в художественном плане. Гессе обращает внимание не только на литературу, ему очень важна музыка: противопоставление кризисной евр музыку музыке восточной, с созерцательной позицией больше связанной.

Современное мироздание представляется только хаосом. Полноценная картина мира – соотноешние хаоса и гармонии. Гессе анализирует ситуацию, связанную с войной, хотя не говорит эти понятия, дает картину мира в том результативном варианте, который предстает благодаря искусству. Пришедшей к разрухе действительности противопоставляется будущее романа, которое поначалу может показаться идеальным: на смену действительности приходит опыт очень взвешанного отношения к культуре, образ пед провинции (термин Гетте), государство в госедарстве. Кастиль, люди занимаются только духовными сферами деятельности. Здесь и проводит большую часть жизни Кнехт, пед провинция живет по принципу неполного, но почти полного отказа от материальных интересов. Собраны люди, которым важнее наука, искуссвто, религия, эти люди сознательно выбирают свой путь, путь достаточно категоричного отказа от общепризнанных моделей поведения, отказываются от семьи, от продвижения по политической карьерной лестнице, не вторгаются в жизнь государства. В традиционные для государства ячейки. Есть свое поле деятельности, возможности для духовного роста. Здесь можно двигаться по лестнице карьеры (пед провинция). Звание магистра – высшее духовное звание (в рамках одного или нескольких искусств), верхняя ступень – магистр Игры. Организация жизни пед провинции даже без подсказки автора в какой-то момент кажется несколько ущербной. Этот выбор осуществляется сознательно людьми, входящими в интституты, выбор очень во многом призывает к самоограничению. Материальные ценности не находятся полностью под запретом, урегулированы в рамках разумного. Обеспечение за счет государства. Организация в конце напоминает монастырскую жизнь. Мир только мужчин. Среди инстанций будет и монастырь. Отличия есть. Изначально утопическая модель постепенно включает в себя черты антиутопические, этот момент некой несовершенной организации становится еще более внятным, когда автор дает возможность сопоставить мир Касталии и мир вокруг нее, Касталия – часть мира, а не целый мир. Те бури, которые бушевали в открытом пространстве, не касались Касталии, не утихли, продолжают иметь место. Касталия – островок духовности, которую государство позволяет себе иметь. Государство не построено по принципам пед провинции. Общее состояние мира не так катастрофично, как в начале 20 века, нет войн, нет беспредельного забвения исконной системы ценнсоти, есть распри, кризисные ситуации, политический диалог. Полемика ведется и между Касталией и внешним миром. В касталии могут обучаться не только будущие ученые и деятели наук, но и те юноши, которые позднее ее покинут.

На протяжении всего романа Кнехт имеет возможность вести диалог с внешним миром. Не полностью изолированное пространство. Можно осуществлять обмен мыслями. Абсолютной правды на какой-то одной стороне быть не может, правда и складывается из диалога. Если понимать пед провинцию как мир гармонии, хаос – мир, вместе – оформленный, полноценный взгляд на мир, который стремится выстроить Гессе. В этом плане рассматривается жизнь и центрального героя. Для романа Гессе выбирает очень показательное имя героя, оно не в том же смысле нагружено, оно этимологически внятно. Кнехт в переводе – слуга, для такого сложного романа, для мыслящего и непростого персонажа это определение может показаться принижающим, но это не так. Гессе подчеркивает идею не службы, а служения в каком-то высшем смысле, служение, которое и пытается понять герой Гессе, герой прежде всего идет к самому себе. Кнехт – человек талантливый, он на самом деле в результате свободного выбора находится в Касталии, интерес вызвали и математика, и музыка, и т.д. Приходит к вершинам духовности Касталии.

Его слежение намного выше представления об амбициям, хочет добиться максимального служения, а не продвижения по службе, стремление принести пользу не останавливаются на максимальных достижениях. Кнехт в большей степени понимает недостаточность Касталии, которая говорит больше всего об антиутопичности модели. Касталийцы не создают произведения искусства, сохраняют, интерпретируют, исполняют, прочувствованно относятся к произведениям искусства. Но искусство не может питаться такой спокойной обстановкой. Именно в этом плане – недостаточность духовного продвижения чувствует Кнехт. Добившись статуса магистра, покидает Касталии, уходит из родного места, где вырос. Ощущает, что бесконечная гармонаия может оказаться другой. Уходит, чтобы воспитывать 1 ученика, сына друга. Погибает, плывя за мальчиком. Для Гессе – это не наказание, это центральная философская идея – мир диалектичен, не должен отбрасывать одни возможности ради других. Человек, который пытается служить миром, не может останавливаться на достигнутом. Конец- жизнеописания, которые ,как предполагается, создавал Кнехт. Фактически представляет свой склад психологический, если бы жил в другой эпохе или стране. Каждый раз не оставляет именно идея служения, выбираем благодаря имени, которое он выбирает.

Одной из загадок романа является игра, игра – заглавное занятие. Игра во многом связана с представлением о мире, заставляет проводить параллели между игровыми теориями 20 века, начала 21, прежде всего концепция игры сопоставляется с книгой Хейзинга «Человек играющий». У гессе также игра – это образ открытый, игра может символизировать то же соотношение между хаосом и гармонием, может предполагать смену идеологических комплексов, имеет вполне конерктное наполнение по отношению к искусству – муз игра. Основное занятие Кнехта – музыка, пытается понять различные муз стили, ключи, чтобы соотнести концепт «игра» с музыкой в целом. Понятия: игра в шахматы будет присутствовать.

Очень хочется понять и игру в бисер. Не дает конкретного плана. В структуре Касталии в плане организации жизни, ивб - центральное мероприятие. Которое проводится ежегодно. Главный праздник духовной провинции. Ежегодно все силы бросаются на то, чтобы организовать праздник наиболее утонченно. Ивб предполагает перекличку ассоциаций между различными науками и искусством. Выбирается тема каждый год, она заставляет проводить переклички между разными областями, лит аллюзии, музыкальные темы, параллели в разных науках. Интеллектуальная игра предлагается в качестве ребуса. Кнехт очень хорошо разрабатывает игру. В пору его магистерства в Касталии Ивб достигает совершенных высот. Уже есть какой-то предел. Параллели – древнегреческие дионисии, которые также изжили себя.

Разносторонность игры заставляет исследователей рассматривать Гессе как предшественника постмодернизма. ПМ включает в себя игру как одну из основополагающих категорий, но здесь – ретроспективный взгляд.

Доценко: ивб не затрагивает принципиально и для позднее позднего текста установки на игру с читателем. Не полноценные участники. Игра между различными мирами, отношения героя к сферам мироздания, игры с читателем нет, предлагается выношенная концепция. В этом плане структура романа оказывается закрытой.