- •Культурология как наука: предмет, задачи, методы исследования
- •Историческое развитие представлений о культуре
- •Научные подходы к определению понятия «культура»
- •Основные характеристики культуры
- •Культура и цивилизация: общее и особенное
- •Типология культуры
- •Ранние формы религиозных верований
- •Синкретический характер первобытной культуры
- •Миф как древнейшая форма культуры
- •Проблема интерпретации мифа (Гадамер) Миф и сказка
- •Архетипическая природа мифа. Мифы и современная культура
- •Сакральный характер культуры Древнего Египта
- •Каноны древнеегипетского искусства
- •Кастовая система древнеиндийского общества
- •«Веды» как памятник индуизма
- •Место и роль буддизма в древней Индии
- •Конфуцианство как этико-политическое основание древнекитайской культуры.
- •Даосизм как художественно-эстетическое основание древнекитайской культуры.
- •Культура древнегреческого полиса. Афины и Спарта
- •Художественные представления древних греков о космосе, богах и судьбе
- •Сходства и различия в культурах Древней Греции и Древнего Рима.
- •Зрелищный характер древнеримской культуры.
- •Символический характер средневековой культуры.
- •Общая характеристика средневековой культуры
- •Философская и культурологическая природа карнавала
- •Куртуазная и народно-смеховая субкультуры Средневековья.
- •Смеховой и серьезный аспект по Бахтину
- •Гуманизм и универсализм итальянского Возрождения.
- •Основные художественные достижения итальянского и северного Возрождения
- •11.4. Маньеризм.
- •Культура эпохи реформации
- •Научная картина мира, как основа изменений в культуре Нового времени.
- •Общая характеристика эпохи просвещения
- •Культурологические взгляды Руссо
- •Языческая культура Древней Руси
- •Роль христианизации в развитии отечественной культуры
- •Роль петровских реформ в развитии культуры России.
- •«Золотой век» русской культуры
- •«Серебряный век» русской культуры
- •Особенности русского менталитета
- •Культурологическая концепция Ницше
- •Концепция игровой культуры (й. Хейзинга, )
- •Проблема личности и культуры в теории психоанализа.
- •Массовая и элитарная культура Ортего-и-Гассет
- •Проблема кризиса культуры в теории Питирима Сорокина
- •Концепция «вызов –ответ» и «мемесис» у Тойнби
- •Культура постмодернизма (сруктурно-семиотическая школа)
Каноны древнеегипетского искусства
Египетское искусство имело множество специфических черт. Оно создавалось не для повседневного просмотра, а для вечности. Статус художника высоко ценился. Это были люди, которые владели сакральным знанием о жизни на земле и о существовании после смерти. Они имели точное представление о том, как изобразить человека, готовящегося перейти в мир вечности. Показать человека нужно было достаточно точно, поскольку считалось, что душа умершего окажется в каком-либо изображении умершего, поэтому, чем точнее изображение, тем легче душа найдет путь к своему пристанищу. У египтян было представление, что человек обладает не одной душой, а одной настоящей и множеством душ двойников. У каждой души было свое предназначение, свои обязанности. Каждой душе нужно было обеспечить место для вечного существования. Поэтому в погребальных камерах мы находим множество образов умершего человека, выполненных с учётом ряда правил − канонов:
− все изображения в древнеегипетском искусстве полихромны, т.е. многоцветны. Художники старались точно передать цвет всех вещей и изображений человека и животных. Все это должно было быть реально похожим;
− художники старались показать человека узнаваемым, но никогда портреты не создавались с натуры. Они выполнялись по памяти или со специальных масок, специальных заготовок для скульптуры;
− на египетских портретах мы никогда не увидим никаких чувств и эмоций. Все земные переживания должны были остаться на земле. Портретам присуще безучастное выражение лица, обращенное в вечность;
−очень часто в скульптуре использовалось инкрустирование зрачка. До нас дошли три бюста Нефертити. На одном из бюстов глаз не инкрустирован. Это было связанно с тем, что второй зрачок инкрустировался только после того, когда человек умирал. Этот сакральный акт давал возможность человеку перейти из мира живых в мир вечности;
− в изобразительном искусстве Древнего Египта человека живого и человека умершего изображали по-разному. Живого изображали с руками, опущенными в низ, а человека умершего изображали в виде мумии, т.е. со скрещенными на груди руками;
− чем значимей был человек, тем большей по размеру изображалась его фигура. Разница в изображении подчеркивала социальную иерархию, социальную значимость изображенной фигуры.
− если человека изображали в полный рост, то лицо и ноги нужно было обязательно изобразить в профиль, а грудь развернуть в фас, чтобы сердце было повернуто к зрителю. Профильное изображение подчёркивало, что человек одной частью своего тела принадлежит земле, а второй − вечности.
− египтяне не имели представления о перспективе, не могли показать мир объемным. Они понимали, что есть вещи, которые расположены ближе, а есть вещи, которые расположены далеко, и их надо поместить по-разному на рельефе. Предметы, которые были ближе, располагались внизу рельефа, а предметы, которые были далекими, располагались выше.
В египетском искусстве мы видим постоянное сочетание рисунка и иероглифа. Египетские иероглифы нередко сопровождают тот или иной сюжет. Чаще всего иероглифы наносят по периметру рельефа. Сочетание рисунка с иероглифом называется пиктографией. Пиктограммы были значительным шагом к формированию египетской письменности.