2.4.Поздний период творчества(1649-1660)

а) «Иннокентий 10»

Изображает Иннокентия 10 в позе верховного судьи, перед нами властелин, свершающий свои решение. Устойчивость, решимость подчеркивается компоновкой фигуры в треугольник. Вся торжественность осанки, вся гармония красок служат в портрете, как бы великолепной оправой, подготавливающей зрителя к самому главному – к восприятию лица человека, выступающего в роли верховного судьи. Весь облик и почти зловещий взгляд Иннокентия скорее напоминают волка в папской сутане, чем наместника Христа.

Верный и глубокий образ Иннокентия X обладает силой художественной убедительности благодаря тому, что Веласкес для раскрытия содержания в совершенстве использовал пластические и колористические средства живописи. Сама техника письма изменилась, стала более активной, увеличилась роль мазка, и возросло многообразие приемов кладки красок. Веласкес чередует прозрачные лессировки с корпусной кладкой и заставляет краски то, сплавляясь, переходить непрерывно из тона в тон, то выступать из глубины, просвечивая через верхние слои и обогащаясь тончайшими оттенками.

Воинствующий красный колорит, пурпурный цвет, сложные градации красного все подчеркивает воинствующий, экспрессивный характер Иннокентия 10. Холодные голубые глаза, белоснежный воротник и мерцающие складки кружевного белого стихаря контрастируют с красными тонами, создают напряженность, созвучную образу человека сильных, но жестоких страстей, изображенного в момент их концентрации. Солнечные лучи, смягчая контуры, объединяют краски, голубые прозрачные тени и рефлексы рождают богатство полутонов

б) «портрет Марии Австралийской»

В этом парадном портрете внимание сосредоточенно в передачи характера, лицо утопает в роскоши, пышность не подчеркивает ее красоту, а наоборот делает ее похожую на манекен, театральность постановки подчеркивает ее скованность этикетом.

Равномерность написание во всех деталях, холодное лицо в окружении теплых тонов, выявляет главного через теплахолодность ( лицо холодное в окружении теплого), свет рассеянный, нет резких линий, все это рождает равнодушие к Марии Австралийской.

«Где живопись?

Все кажется реальным в твоей картине, как в стекле зеркальном»

Кредо(1)

в) «Менины»

Эту картину по сюжету и жанру, возможно, трактовать по-разному. Картину можно трактовать и как групповой портрет, как сцену из дворцового быта, и как портрет в портрете, и как создание картины в картине. Создание картины в картине: идея синтеза пространства в картине и пространство зрителя, происходит взаимодействие двух пространств. Так же есть синтез двух пространств — прямого, уходящего вглубь к окну, через которое врывается солнечный свет, и воображаемого зеркального, расширяющего пространство,— разрушает замкнутость композиции, включает ее в поток реальной жизни. В этом окружении динамичного пространства доминирует образ самого художника, возвышающегося и над всеми действующими лицами.

Каждый персонаж и жест проникнут двойственностью. Присутствие двойственности: процесс созерцания взаимен, так как и зритель и персонажи, все являются зрителями друг друга. Жанровые эпизоды — расшалившийся карлик со спящей собакой, беседующие придворные, фрейлина, подносящая бокал воды инфанте, гофмаршал, отодвигающий гардину с окна,— случайности обыденной жизни, нарушающие статичность церемониального дворцового уклада.

Художник показал жизнь королевского двора, закулисную будничную сторону. Очень интересные рассуждения об этой картины у А. Якимовича: « Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философского рассуждения…не только там запечатлена любимая дочь поздних лет. Дело еще в том, что картина заключает в себе некое послание о судьбах короны и судьбах страны. …Король и королева превратились в смутные отражения в зеркале. Их присутствие

_____________________________________________________________________

1. Даниэль, С.М, картина классической эпохи, с-п,1986. с.121

виртуально. Монархическая власть стала призрачной»(1) Так же в своей работе А. Якумович сравнивает собаку по имени Леон (Лев- символ герба одной из провинций Испании) с Испанией, которая спит, и дробиться на части, а король бездействует.

Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных форм. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурами. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии.

В «Менины» художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни. Картина написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Веласкес применяет мазки чистых цветов, не смешивая их на палитре; для зрителя, находящегося на расстоянии от картины, они сливаются, создавая впечатление струящегося, пронизанного серебристым светом воздуха, смягчающего резкие очертания фигур, объединяющего в единое целое передний и удаленные планы. Общий серовато-зеленый и серо-коричневые тона картины смягчают яркие краски, доминируют черный, серебристо-белый, серо-жемчужный, коричнево-серый и зеленый цвета. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты.

В картине есть взаимоотношение и взаимодействие. Живопись выступает у Веласкеса, как средства общения.

__________________________________________________________________

Якимович, А. Придворный художник и революционер искусства Веласкес и Пикассо» «Собрание». 2010. №4 с.75

г) Вывод: художник воспроизводит людей во всем жизненном единстве, выявляет характерные черты для людей, изображает без идеализации своих персонажей, устойчивые композиции дают возможность разглядеть лица и поразмышлять над их судьбой. Фигуры связывает со средой через цвет. Живопись выступает у Веласкеса, как средства общения. В центре зрения автора вся социальная действительность, ее героями являться представители все слоя общества.