2. Народные промыслы: хохломская роспись и дымковская игрушка.

Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в ХVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, жёлтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет.

Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки.

Существуют разнообразные виды орнаментов:

• «пряник» - обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура – квадрат или ромб – украшенная травкой, ягодами, цветами;

• «травка» - узор из крупных и мелких травинок;

• «кудрина» - листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется.

Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название – «золотая хохлома».

Дымковская игрушка или праздничная «дымка» - название этого народного промысла связано с селением Дымковская слобода (ныне г.Киров).

Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров. Роспись производится по обожженному в печи изделию темперными красками, применяется позолота. Изображаются всадники, дамы, кавалеры, сказочные персонажи, бытовые сценки. Лепят дымковские мастера и животных: важных индюков, задиристых петухов, уток с утятами, барашков с золотыми рогами. Вот только злого волка нельзя увидеть, поскольку эти игрушки дарят людям ощущение праздника. Нельзя смотреть на них без улыбки…

Свистульки в виде зверюшек и птичек делали не просто для забавы детворы. В старину весной встречали Ярилу – бога солнца и плодородия – весёлым свистом глиняных дудочек. Тот весенний праздник назывался в народе «Свистунья». И в наши дни мастера делают свистульки в виде забавных зверюшек. Не забыт и старинный праздник.

Художники расписывают дымковские игрушки самыми яркими, самыми весёлыми красками.

Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

Билет № 7

1.Пейзаж – поэтическая и музыкальная живопись.

Пейзаж (франц. – вид, изображение какой-либо местности) – это жанр, посвящённый изображению природы.

Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря или таинственных звёзд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они передают своё видение мира.

Благодаря произведениям искусства – литературным, музыкальным, живописным – природа предстаёт перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грустной, нежной, трогательной … Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично.

Всё в тающей дымке

Всё в тающей дымке: Наполнилось сердце.

Холмы, перелески. Здесь мало услышать,

Здесь краски не ярки Здесь вслушаться нужно,

И звуки не резки. Чтоб в душу созвучья

Здесь медленны реки, Нахлынули дружно.

Туманны озёра, Чтоб вдруг отразили

И всё ускользает Прозрачные воды

От беглого взора. Всю прелесть застенчивой

Здесь мало увидеть, Русской природы.

Здесь нужно всмотреться,

Чтоб ясной любовью Н. Рыленков

Музыкально-поэтичны картины художника И.И. Левитана

(1860-1900).

Например:

• «Вечерний звон» 1892г. (альб. с.24-25).

Само название говорит о музыкальности картины. Вспоминается русская народная песня с таким же названием «Вечерний звон», где есть строчки «вечерний звон, вечерний звон, как много дум наводит он». Настроение и содержание картины совпадает с настроением и содержанием песни.

В картине, в лучах предзакатного солнца на фоне золотистого бледно-лилового неба изображён православный монастырь. Призрачно отражаются в воде его белокаменные стены. Плавный изгиб реки огибает обитель, уходя вдаль, и кажется, будто над водой летит малиновый перезвон колоколов. На переднем плане к воде спускается несколько заросшая тропинка, но к обители деревянный мост не ведёт. У берега стоят тёмные рыбацкие лодки, в одной из которых сидит человек и о чём-то думает. В тоже время мимо монастыря проплывает полная праздного народа лодка.

Музыкально-поэтичны и картины художника А.К. Саврасова (1830-1897).

Например:

• «Грачи прилетели» 1871г. (альб. обложка, диск2 с.112) картина наполнена высокой поэзией и лиризмом. На переднем плане изображена группа кривых берёз, в ветвях которых прилетевшие грачи обустраивают свои гнёзда. За ними среди серых бревенчатых домов возвышается шатровая колокольня сельской церкви, а вдали талым снегом синеют обширные поля. На чуть потемневшем, но всё ещё белом снегу лежат лёгкие тени берёз.

В этой работе художник проявил высокое мастерство в поэтическом выражении обыденного мотива.

Благодаря этой картине русские художники ощутили песенность русской природы, а русские композиторы почувствовали пейзажность русской народной песни.

Один из крупнейших русских пейзажистов 19 века был И.И. Шишкин (1832-1898).

Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы.

Например.

• Картина «Рожь» 1878 г. (альб. с.20-21).

Композицию заполняет золотая спелая рожь. От легчайшего колыхания колосков поле заполняет ровный шум, похожий на едва слышную вдали песню. Мы видим дорогу: чистую и светлую, она словно манит за собой. Эта картина говорит о довольстве человека своей жизнью.

В русских пейзажах образы природы передают лирическое стремление души человека к красоте, помогают глубже понять поэтическое содержание зарисовок природы.

Нет, не пейзаж влечёт меня,

Не краски жадный взор подметит,

А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия.

И. Бунин

2.Композиция – средство художественной выразительности

(Уч. с.108-111).